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Noticias - ACTUALIDAD del mundo Flamenco

XXX Cumbre Flamenca de Murcia

La XXX Cumbre Flamenca de Murcia se celebrará del 8 al 25 de febrero, en los Teatros Romea, Circo y Bernal (El Palmar) y el Auditorio Víctor Villegas y el Aula de Cultura de la Fundación Cajamurcia.

Cartel de la XXX Cumbre Flamenca de Murcia
Cartel de la XXX Cumbre Flamenca de Murcia
Vicente Amigo, Duquende, Rocío Márquez (y Bronquio) y Ezequiel Benítez son algunos de los nombres destacados que se darán cita en la XXX Cumbre Flamenca de Murcia, que se celebrará del 8 al 25 de febrero, en los Teatros Romea, Circo y Bernal (El Palmar) y el Auditorio Víctor Villegas y el Aula de Cultura de la Fundación Cajamurcia.

Amén de los artistas citados, completan el programa previsto Curro Piñana, Fosforito y Julián Estrada, Carmen y Matilde Rubio, Perrete, Alba Molina y Pepe Rivero y el Ballet Flamenco de Lo Ferro.


Festival de Santa Coloma

Arcángel, Mayte Martín y Jerónimo Maya en el Festival de Santa Coloma de Gramanet

Cartel del Festival de Santa Coloma de Gramanet
Cartel del Festival de Santa Coloma de Gramanet
Arcángel, Mayte Martín, Jerónimo Maya, Mercedes Ruiz, con Santiago Lara y David Lagos, y El Perla, entre otros, se darán cita en Flamenc-ON, Festival de Santa Coloma de Gramanet, que se celebrará del 17 de febrero al 26 de marzo.

El Teatro Segarra acogerá todas las citas previstas, salvo ‘Juerga con Solera’, organizada por Solera Flamenca, que tendrá lugar en La Central Escénica, y la presentación de la Fundación Manolo Sanlúcar, en Aura Fórum.

El ciclo se abrirá el 17 de febrero con ‘Tauromagia’, de la Compañía de Mercedes Ruiz, con la representación a través de la danza flamenca de la obra homónima de Manolo Sanlúcar. La dirección musical correrá a cargo de Santiago Lara, con David Lagos como artista invitado.

Y se cerrará el 26 de marzo con ‘Medea’, por la Compañía Antonio Márquez. Se trata de el éxito mundial de la danza clásica española y Premio del público del XXV Festival de Jerez 2021. Una obra con un elenco de 23 artistas en escena, música de Manolo Sanlúcar, coreografía del Maestro José Granero y libreto de Miguel Narros, referente para bailarines y coreógrafos.


Bienal de Holanda

La Bienal de Holanda, patria chica del flamenco contemporáneo en Europa

Juana la del Pipa con Diego del Morao
Juana la del Pipa con Diego del Morao
El flamenco en Ámsterdam tiene el aspecto que uno se imagina de esta ciudad cuando la sobrevuela en avión. Está deconstruido y vuelto a construir. Se reivindica, en cada esquina, a sí mismo. Lo joven convive con lo añejo, y la niebla, eso seguro, no impide contemplar su belleza, rescoldos de contemporaneidad y tiempos pretéritos abiertos en canal para que por todos los vértices de la urbe fluya lo que está vivo. La Bienal de Holanda arrancó el pasado fin de semana y continuará con un intenso programa de conciertos y actividades hasta el próximo 9 de febrero. Un festival que abandona, por fin, el streaming que utilizó como vía de escape en plena pandemia y que sigue el camino insólito que inauguró en 2006: hacer de los Países Bajos una patricia chica del flamenco de vanguardia.

Esta edición, además, apuesta por la reivindicación de la raíz desde lo contemporáneo. Farruquito, Alfonso Losa, María Moreno, Florencia Oz, Israel Fernández, Juana la del Pipa, Diego del Morao, Dani de Morón y Vanesa Aibar, que presentó 'La reina del metal', son algunos de los protagonistas. Este último montaje, en el que la danza flamenca se da de bruces con lo experimental y busca por medio de la percusión puntos en común, es la única producción propia del evento. Para la puesta en escena del estreno mundial se necesitó todo un día de trabajo al galope: kilos de cadena de hierro en la escenografía, con la que llega a bailar como si de un mantón se tratase, un teatro reconvertido en corral para lograr una experiencia inmersiva e infinidad de instrumentos encontrados con la electrónica que corrió a los mandos de Enric Montfort.


Cumbre Flamenca Murcia celebra su 30º aniversario

La programación del Festival murciano tendrá lugar entre el 8 y 25 de febrero subiendo al escenario a figuras como Duquende, Rocío Márquez o Vicente Amigo entre otros.

Presentación Cumbre Flamenca Murcia 30º aniversario
Presentación Cumbre Flamenca Murcia 30º aniversario
Murcia se prepara para acoger la que será la 30º edición de su Festival Cumbre Flamenca. Un evento que tendrá lugar del 8 al 25 de febrero con una programación que incluye actuaciones de grandes figuras del flamenco como Duquende, Rocío Márquez, o Vicente Amigo, entre otros, completándose la agenda con un programa de actividades paralelas y su habitual desfile de moda flamenca.

Por tanto, el Festival Flamenco de la Ciudad de Murcia que para este 2023 llega con una convocatoria que abarcará cante, baile, fotografía, literatura y moda, es uno de los más importantes de España, y junto al Festival de Lo Ferro y al del Cante de las Minas forma la gran trilogía de los festivales flamencos de la Región murciana.

Todos los datos sobre esta cita con el arte jondo se han dado en el Salón de los Espejos del Teatro Romea donde ha tenido lugar el acto de presentación presidido por el concejal de Cultura, Turismo y Deportes de Murcia, Pedro García Rex, quien ha estado acompañado por el director del Instituto de Industrias Culturales de Murcia, Manuel Cebrián y por el director del festival, Antonio Parra.


Arrancan las actividades del Círculo Malagueño de la Guitarra

El protagonista del primer concierto será Andrea Magliocchetti quien actuará el próximo 25 de enero

Andrea Magliocchetti
Andrea Magliocchetti
El Círculo Malagueño de la Guitarra, un proyecto que se empezó a gestar en el año 2015 con el objetivo de fomentar actividades relacionadas con la guitarra flamenca, flamenca, acústica, eléctrica y electroacústica, arranca ahora, en el mes de enero, con su programa de actividades.

Lo hará concretamente el próximo miércoles día 25 a partir de las 19 horas en la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga, sita en la Plaza de la Constitución. Allí, subirá al escenario el distinguido artista de guitarra clásica Andrea Magliocchetti. Joven italiano nacido en Roma en el año 1993 y que a lo largo de su carreta el artista ha obtenido un total de 14 premios, como guitarra solista, en concursos nacionales e internacionales.


Centenario del nacimiento de Lola Flores

'La Faraona' hizo un género, de sí misma, y enseguida le salía por el escote la gitana de jaleo

Lola Flores
Lola Flores
El pasado día 21 cumpliría un siglo, Lola Flores, que es nuestro Mick Jagger, según acuñación insuperable de Joaquín Sabina. Nació en Cádiz, Lola, y su arte insólito llega hasta hoy, porque se fue para acreditar la inmortalidad.

Lola va desde sus amores broncos con Manolo Caracol, de zagala, hasta la boda de Lolita, donde acuñó aquello magnífico de «si me queréis, irse». Lola va desde un reportaje histórico en interviú, un desnudo con la melena en llamas y los senos de bronce, hasta sus programas de televisión, como presentadora y entrevistadora, donde decía a veces a la redacción que estaba hartísima de que le llevaran «filósofos».

A Lola la sacabas del tablao, y las juergas concéntricas, y todo le sonaba más bien a filosofía. Pero recitaba a Lorca con un duende único. Tenía, efectivamente, algo de Rolling Stone de Cádiz, un voltaje rebelde, surrealista y a contracorriente, incluyendo la voz de íntimo tabaco, que no deja de ser otra singularidad del desacato, o bien otro desacato de la singularidad.


45 años de carrera de Rafael Riqueni

El guitarrista Rafael Riqueni celebra cuarenta y cinco años de carrera en su regreso al Teatro Lope de Vega de Sevilla el 7 de febrero. Recogerá en concierto los mayores hitos de toda su obra para ser filmados como película documental

Rafael Riqueni
Rafael Riqueni
Tras el reciente gran éxito en la Bienal de Flamenco, Rafael Riqueni retorna al Teatro Lope de Vega para el rodaje de un concierto eminentemente especial que celebra sus cuarenta y cinco años de carrera. Una cita histórica para compartir con todos sus seguidores, así como una oportunidad única para rendir tributo a la inigualable trayectoria que comienza con solo catorce años, cuando Riqueni es ganador de los dos principales premios nacionales de guitarra, para seguidamente concebir una de las discografías más celebradas en la historia del flamenco. 

Su reciente etapa le ha convertido en absoluto maestro de la guitarra flamenca y posiblemente en su mejor compositor, siendo igualmente el artista jondo más valorado por la crítica. Riqueni ha expandido las fronteras de este género desde la influencia clásica, creando un universo de música andaluza que continua la tradición de compositores del siglo XX como Falla, Albéniz o Granados.

Rafael Riqueni recibió el Giraldillo Ciudad de Sevilla en la Bienal de Flamenco 2020, y ha logrado igualmente el premio Guitarra con Alma del Festival de Jerez 2020, o el histórico Compás del Cante en 2017. Su último álbum, Herencia, fue nominado al Grammy 2021 para el mejor disco flamenco.


XVIº Pasarela Flamenca Jerez Tío Pepe

La cita tendrá lugar entre el 2 y el 5 de febrero en las bodegas jerezanas de González Byass.

XVIº Pasarela Flamenca Jerez Tío Pepe
XVIº Pasarela Flamenca Jerez Tío Pepe
Ya se han dado a conocer todos los datos oficiales del programa de la XVIº edición de la Pasarela Flamenca Jerez Tío Pepe. Una información que se ha presentado en un acto que ha tenido lugar en la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre, institución galardonada este año con el Premio Alma Flamenca de la pasarela.

Esta cita con los medios de comunicación ha sido dirigida por la propia directora de la pasarela de moda, Ana Belén Morillo, quien acompañada por Carmen Collado y Francisco Camas, teniente de alcaldesa de Igualdad, Acción Social y Medio Rural y el delegado de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Jerez respectivamente; Jorge Ramos Sánchez, director de la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre; Beatriz Núñez Guerra, Senior Brand Manager Iberia en Bodegas González Byass y Francisco Girón, jefe de ventas del grupo Cadimar Mercedes-Benz; ha ido desgranando los detalles de esta nueva edición, además de presentar la selección de diseñadores y firmas que participarán en la próxima decimosexta edición.

De este modo, la Pasarela Flamenca Jerez Tío Pepe 2023 tendrá lugar entre los días 2 y 5 de febrero en las Bodegas González Byass, lo que tal y como indicó Ana Belén Morillo, convertirá a Jerez, un años más, en el epicentro de la moda flamenca de la provincia. Un evento que año tras año sigue sumando apoyos, recalcando en este sentido "la conexión entre moda, música, gastronomía y arte flamenca que distinguen a este evento en el calendario de desfiles”.

En cuanto a los desfiles, está previsto la participación de más de 40 diseñadores entre firmas, creadores consolidados y promesas emergentes.


Las Noches Icónicas del Colón inauguran la edición de 2023 con flamenco

El jueves 19 de enero, una singular unión flamenca formada por Antonio Reyes y Rycardo Moreno abrirá esta experiencia.

Antonio Reyes y Rycardo Moreno
Antonio Reyes y Rycardo Moreno
Por segundo año consecutivo, Sevilla acoge en su agenda cultural "Las Noches Icónicas del Colón”. Un ciclo de conciertos que en su primera edición cosechó grandes éxitos de crítica y público y que surgió de la estrecha colaboración, entre la organización del Festival Icónica Fest, la promotora Green Cow Studio, y el Hotel Colón de Gran Meliá de Sevilla.

En 2023, podremos volver a disfrutar de las veladas únicas de Las Noches Icónicas del Colón, una experiencia en la que gracias a la buena música, el lugar y una selecta gastronomía se convierten en el maridaje perfecto para crear esta experiencia única que se ha convertido en la antesala perfecta a Icónica Sevilla Fest.

Conciertos cabales, cuya organización ha dado a conocer cuáles serán los primeros ya programados, dejando abierta la expectación, pues según confirman, "se unirán otras sorpresas preparadas para los siguientes meses, ya que el ciclo 2023 tendrá continuidad durante todo el año”.

Además, el ciclo de conciertos pretende dar en esta edición acogida a diferentes géneros y artistas, en diálogo todos ellos al espacio que lo acoge. Y qué mejor forma que abrir Las Noches Icónicas del Colón 2023 que con la singular unión flamenca de Antonio Reyes y Rycardo Moreno el jueves 19 de enero.


Centenario del nacimiento de Lola Flores

Lola Flores y los flamencos de Jerez, “mi tierra”

Lola Flores recibe insignia de oro de Tio Jose de Paula
Lola Flores recibe insignia de oro de Tio Jose de Paula
La Faraona se reencontró con su Jerez natal años antes de fallecer, más concretamente gracias a Diego Vargas y a la Peña Tío José de Paula.

El 21 de enero se cumplen cien años del nacimiento de Lola Flores, la que para muchos es la artista más importante de la historia de España o, al menos, la más popular en su género. Sin ánimo de entrar en valoraciones más o menos debatibles, es importante desempolvar esos capítulos sobre la vida de esa niña de la calle Sol, del barrio de San Miguel, que han quedado poco claros. 

Aunque Lola nunca fue considerada como una cantaora flamenca como tal, sí que es cierto que su estética y sus códigos eran fruto de la crianza en un ambiente predominantemente gitano, marcada por unas formas características de las familias de su barrio. Por entonces jugaban por allí los niños de las sagas de los Rubichi, los Méndez, los Lara, los Agujetas, los Pastillas, los Carpio…, entre otras castas vigentes hoy día.


Nacen en Algeciras las Jornadas de Flamenco “Paco de Lucía”

La primera edición de esta cita tendrá lugar los días 22, 23 y 24 de febrero en el Museo Municipal algecireño formando parte de su programación estudiosos del genio de la guitarra.

Jornadas de Flamenco “Paco de Lucía”
Jornadas de Flamenco “Paco de Lucía”
El Ayuntamiento de Algeciras, a través de la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico dirigida por la Teniente de Alcalde Pilar Pintor, informaba el pasado 21 de diciembre, la puesta en marcha de un nuevo proyecto que llevará por nombre "Jornadas de Flamenco Paco de Lucía”.

Dicho anuncio se hacía coincidiendo con el que sería el 75 aniversario del nacimiento del hijo más ilustre de Algeciras y genio de la guitarra, quien tristemente fallecía hace ya casi 9 años, dejando una huella imborrable en el flamenco, en el arte, en la cultura.

Desde aquel fatídico día, tal y como señalaba el Alcalde de la localidad, José Ignacio Landaluce, desde el consistorio algecireño "se ha hecho todo los posible para ensalzar y fortalecer su figura, desde el impulso a actividades, seminarios y cursos inspirados en él, encuentros culturales internacionales como el Festival de Paco de Lucía que cada año se refuerza y crece en la ciudad y en el mundo entero, hasta proyectos muy avanzados y a punto de inaugurarse como el Centro de Interpretación Paco de Lucía”. Sin olvidar, el futuro Conservatorio Profesional que llevará su nombre y que según palabras de Landaluce sus "obras van a empezar en breve” con la intención de convertirse en todo un referente en Andalucía por sus modernas instalaciones y equipamientos.

A ellos sumamos la celebración de las Jornadas de Flamenco "Paco de Lucía”. Un evento, que según recoge el ayuntamiento en su página web tendrá una periodicidad anual y "se gesta con la voluntad y el compromiso de poner en valor la figura del gran maestro y colaborar en la difusión del Flamenco, jornadas que vendrán a fortalecer la oferta cultural y el compromiso de la administración municipal con la divulgación del Flamenco desde el Centro de Interpretación dedicado a Paco de Lucía”.

La primera edición de esta cita jonda tendrá lugar los días 22, 23 y 24 de febrero de 2023 y contarán con la participación de expertos y estudiosos de Paco de Lucía, del flamenco y de la guitarra flamenca, uniéndose a ellos trabajos de estudiosos e investigadores en estas disciplinas.


VIII edición del ciclo ‘Las mujeres como transmisoras del flamenco’

Mercedes de Córdoba, protagonista del ciclo ‘Las mujeres como transmisoras del flamenco’

Mercedes de Córdoba
Mercedes de Córdoba
La Asociación Cultural Sentir Flamenco de la Universidad Pablo de Olavide (UPO) tiene preparada la VIII edición del Ciclo Las mujeres como transmisoras del flamenco, en el que se organiza un encuentro con la bailaora Mercedes de Córdoba. Estará acompañada por el cante de Jesús Corbacho y el toque de Juan Campallo.

El evento tiene lugar en el salón de actos del CABD, edificio nº 20 de la UPO, el jueves 2 de febrero de 2023 a partir de las 19 horas. La entrada es libre hasta completar aforo. El acto también servirá para conmemorar otro hito: los 25 años de la creación de la Universidad Pablo de Olavide.


"Alma" en la Sidney Opera House

Sara Baras comienza el 2023 llevando flamenco a Australia

Sara Baras
Sara Baras
Después de triunfar en París durante los últimos días del 2022, Sidney será la primera ciudad del 2023 en la gira mundial de Sara Baras.

La bailaora más popular del flamenco actual continúa triunfando por el mundo. Después de sus días en la Salle Pleyel de París, del 26 al 31 de diciembre, llegan unos días de pausa, para a continuación viajar hasta Australia con su compañía. Sara Baras estará con su espectáculo Alma en la sala principal de la Sidney Opera House, el escenario más relevante del continente australiano. Será el viernes 27 de enero a las ocho de la tarde, y el sábado 28 de enero a la una del mediodía y las ocho de la tarde.


El primer disco de José Menese cumple sesenta años

Grabó con Melchor de Marchena, un guitarrista nada fácil de conseguir, letras de Francisco Moreno Galván

Primer disco de José Menese
Primer disco de José Menese
José Menese triunfó en Madrid sin haber pasado por Sevilla. Un par de veces había estado el de La Puebla de Cazalla en la capital andaluza antes de partir hacia el epicentro de los tablaos en la España de los 60. Curiosamente, Menese llegó a Madrid en moto. Fue el dibujante Chumy Chúmez quien lo recogió en La Puebla por encargo de Francisco Moreno Galván, su mentor, y lo dejó en la calle Fortuny dos días después, que así serían las carreteras de entonces y el tamaño de las perlitas que se generaban en aquel tubo de escape que cada pocos kilómetros les hacía detenerse. El cantaor estaba verde. Tenía 19 años y su entorno se asomaba al albor de los grandes cambios: sociales, artísticos y vitales.

Su primer trabajo en Madrid fue de recadero de Chumy. Él se encargaba, por 500 pesetas mensuales, de llevar los dibujos originales a la redacción en autobús, y ahí descubrió el arte pictórico que nutriría más adelante su obra. Tras muchos rechazos en diferentes tablaos y un breve periplo por Barcelona, fue contratado por el guitarrista Perico el del Lunar para Zambra, donde coincidió con El Gallina, Manolo Vargas, Juanito Varea y otros artistas de época. Cantó en solitario y para el baile. En 1963 le llegó la oportunidad de grabar para la RCA. «¿Qué hacemos?», le preguntó Moreno Galván. «Pues cantar las cosas de nuestra gente». Y ambos, voz e ideólogo que lo puso en contacto con la escena cultural de entonces, comenzaron a trabajar en la renovación de los repertorios con nuevas letras que encerraban un enorme contenido social y gran valor literario.


Medalla Internacional de las Artes

La Asociación de Tablaos Flamencos de Madrid recibe la Medalla Internacional de las Artes

Juan Manuel del Rey y la consejera de Cultura, Marta Rivera de la Cruz
Juan Manuel del Rey y la consejera de Cultura, Marta Rivera de la Cruz
La Comunidad de Madrid, celebraba este martes 20 de diciembre en la Sala Negra de Teatros del Canal la ceremonia de entrega de la Medalla Internacional de las Artes. Una distinción, que tal y como se aprobó el pasado 13 de julio en el Consejo de Gobierno ha sido otorgada a la Asociación de Tablaos Flamencos de Madrid.

En el escenario, el presidente de la entidad, Juan Manuel del Rey, recibía la condecoración de manos de la consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, como reconocimiento a la contribución de estos establecimientos a la condición de la región como foco de irradiación cultural.

En su turno de palabra, Rivera de la Cruz quiso agradecer a estos locales su "compromiso con el flamenco de máxima calidad y su papel como motor de creación”, así como su "valiosa aportación al hecho de que la región se haya convertido en la capital mundial del flamenco, atesorando un arte que es Patrimonio Cultural de la Humanidad”.

Y es que, es digno de mencionar que aunque el flamenco tiene su origen en Andalucía, con raíces también en Murcia y Extremadura, como recuerda la propia declaración de la UNESCO, Madrid ha dado reconocidas sagas y familias flamencas y ha sido y es lugar de acogida y de trabajo de innumerables artistas.


Festival Flamenco de Nîmes

Rafael Riqueni clausura la XXXIIIº edición del Festival Flamenco de Nîmes

Rafael Riqueni
Rafael Riqueni
Clausurando la XXXIIIº edición del Festival Flamenco de Nîmes, la guitarra inigualable de Rafael Riqueni. El artista sevillano subirá a las 21 horas al escenario de la Sala Bernadette Lafont para presentar "Herencia”.  

Se trata del último disco de Riqueni donde da respuesta a la historia y tradición de la guitarra flamenca. Un legado transmitido por los maestros que han escrito un capítulo crucial en la memoria del tocaor sevillano. 

"Herencia”, en el año 2020 obtuvo el Premio Guitarra con Alma den el Festival de Jerez y el Premio Ciudad de Sevilla en la Bienal de Flamenco. Con ella vuelve Riqueni a Nîmes, tras su brillante actuación en 2018 o en 2020 junto a Rocío Molina.  

Su guitarra, rica en personalidad y universalidad, con una melodía que llega a todos los públicos, será un interludio musical y caprichoso para cerrar el Festival Flamenco de Nîmes 2023 por todo lo alto.  


Festival de Músicas y Danzas del Mundo de Toledo

Israel Fernández conquistó Toledo con su cante jondo

Israel Fernández y Diego del Morao
Israel Fernández y Diego del Morao
La plaza del ayuntamiento se quedó pequeña para albergar a los cientos de aficionados que se acercaron hasta allí para escuchar a Israel Fernández, uno de los grandes referentes del flamenco actual y que con su arte ha sido comparado como el sucesor natural de Camarón de la Isla. Y el artista, nacido en Corral de Almaguer (Toledo), no defraudó al respetable, provocando que sus canciones fueran acompañadas con las palmas.

Tras casi dos horas de concierto, en el que se escucharon bulerías, soleá y tangos, Israel Fernández, acompañado por el guitarrista Diego del Morao, se llevaron una ovación como recuerdo de su presencia en la capital regional.


Teatro Municipal de Coslada

La Compañía Estévez y Paños estrena en Madrid “FLAMENCA391”

FLAMENCA391
FLAMENCA391
La Compañía de Danza Estévez y Paños trabaja, en "una nueva fantasía”, tal y como sus protagonistas señalan. Se trata de "FLAMENCA391” cuyo estreno está previsto para el miércoles 21 de diciembre a las 20 horas en el Teatro Municipal de Madrid. 

 Una nueva pieza que tiene sus cimientos de inspiración en el año 1917. Y es que precisamente esa fecha, tal y como señalan Estévez y Paños "es para nosotros, un año interesante, que nos ofrece hitos y confluencias muy inspiradores para la creación de esta nueva propuesta: FLAMENCA391”. 

 Precisamente, en el 1917 Francis Picabia fundaba la revista "391”, Léonide Massine filmaba el baile de Juana Vargas "La Macarrona”, y Pastora Pavón Cruz, "La Niña de los Peines”, grababa cantes que no se habían escuchado antes. 

 Tomando como punto de partida todos estos sucesos y la portada del Número 3, "Flamenca”, de la revista "391”, Estévez y Paños dirigen una nueva pieza cuyas protagonistas serán exclusivamente cinco mujeres de excepción: Nerea Carrasco, Nadia González Tingherian, Raquel Lamadrid, Macarena López y Rosana Romero. 


Flamenco Viene del Sur en Gira

Flamenco Viene del Sur en Gira nos lleva la Navidad Flamenca a escenarios de Almería y Sevilla

Sonia Miranda
Sonia Miranda
Flamenco Viene del Sur en Gira 2022, está llegando poco a poco a su fin. La iniciativa parte del ciclo Flamenco Viene del Sur de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y tiene como objetivo, situar el espectáculo flamenco a nivel de cualquier otra manifestación de las artes escénicas, con la intención, además, de incidir en la profesionalización del sector desde un punto de vista artístico, mediante el apoyo a la creación y con la consolidación del tejido profesional del flamenco.

Desde septiembre, su programación está llevando lo mejor del arte jondo a municipios de toda Andalucía. Ahora, en esta penúltima semana de la edición de 2022, nos encontraremos en su agenda con dos nuevas actuaciones. Ambas citas serán el 17 de diciembre, y llegarán a escenarios de la provincia de Almería y de Sevilla.

La primera de ellas, será a las 20:00 horas con Sonia Miranda como protagonista. La cantaora sevillana, almeriense de adopción, estará en el Polideportivo San Fernando de Adra para ofrecernos su Zambomba "Cantar al Niño Manué”.

Y por otro lado, un poco más tarde, sobre las 20:30 horas, el Teatro Cine Goya de la localidad sevillana de Lora del Río, se preparará para acoger a Manuel Lombo quien subirá al escenario para ofrecer "Cantes de diciembre”.

Escuchar a Lombo en Navidad es todo un privilegio, y en "Cantes de diciembre”, el artista sevillano dejará latente su sentimiento profundo por esta fiesta con un repertorio donde los villancicos y el cancionero popular navideño serán los grandes protagonistas.


Por qué Enrique Morente fue un genio

Una aproximación a su discografía cuando se cumplen doce años de su muerte

Enrique Morente
Enrique Morente
Enrique Morente fue un genio. Este envite a su universo no pretende ensalzar su figura cuando se han cumplido doce años de su muerte. Más bien, justificarla ante quien no conoce su discografía a fondo. A menudo, su revolución queda explicada con la mención del disco 'Omega', su cénit y también el más popular de todos los que grabó. Pero su revolución, en realidad, comenzó mucho antes. En la década de los 60 empiezan a levantarse los primeros porqués que desgajan la gran aportación del cantaor granadino. Un mosaico de virtudes que cambiaron la historia de la música en España.

Enrique Morente fue un genio porque entre Granada y Madrid posó los oídos en los maestros y recreó a partir de sus legados. Muestra de ello son las malagueñas del Canario y de Chacón, los fandangos de Frasquito Yerbabuena y la taranta del Morato que graba de joven para Hispavox. Aprendió el oficio de cantar desde abajo y se adentró en los tuétanos con una afinación excelsa. También intención creativa, depositando su sello en cada tercio, cambiando tonos y escalas hasta enriquecer la armonía. Cobitos y Pepe de la Matrona fueron algunos de sus maestros directos.


Lole Montoya

Lole, la jefa de todas las artistas flamencas

Lole Montoya
Lole Montoya
Pasa la vida, pero la voz de Lole permanece. Casi medio siglo después de la publicación de Nuevo día (1975, Gong), el disco-portento de Lole y Manuel que reventó las costuras del viejo flamenco e iluminó por bulerías bares, coches y habitaciones de todos los rincones del país, la estela del dúo formado por Dolores Montoya y Manuel Molina (fallecido en 2015) sigue presente. Ambos formaron pareja artística y sentimental hasta los años noventa, tuvieron una hija y luego cada uno siguió su carrera en solitario.

Es sabido que Lole es maestra de conocidas cantaoras como Estrella Morente, Niña Pastori o Mayte Martín. Pero su impronta trasciende ortodoxias y marca a artistas planetarias como Rosalía, que ha explicado en Twitter que Lole y Manuel es su grupo favorito "de siempre”, que canta en Instagram Tu mirá —uno de los grandes éxitos del dúo, que forma parte de la banda sonora de Kill Bill. Volumen 2, la película de Tarantino— o que reconoce que Sakura, el último corte de su disco Motomami, está inspirado en los trabajos de la pareja. Y más allá del fenómeno rosaliano, a Lole la adoran cantantes como María Terremoto, Marina Herlop, Sílvia Pérez Cruz o Maria Arnal. Es jefa de todas.

Lole sabe de su influencia antes y ahora. No solo por su música. También por su libertad y su fuerza, por cómo se comportaba o cómo se vestía. Al hablar con ella por teléfono, poco antes del concierto que ofreció el pasado 3 de diciembre en el teatro Los Remedios de Sevilla junto a Juan Carmona, Paco Vega, Josué Rodríguez y Alba Molina, su hija, la artista lo confirma: "Yo sé quién soy. Lo que he hecho. Y soy consciente de que nosotros fuimos un regalo. Creamos el Nuevo Flamenco, y si Camarón estuviera aquí te diría lo mismo”.


Concierto de Vicente Amigo

Concierto de Vicente Amigo en el Gran Teatro de Córdoba

Vicente Amigo
Vicente Amigo
ras seis años, el guitarrista Vicente Amigo vuelve a pisar el Gran Teatro de Córdoba para presentar un renovado espectáculo en directo. Se trata de un encuentro inesperado, que en un principio no se contemplaba en la programación del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE).

El mismo tendrá lugar el sábado 17 de diciembre a partir de las 20 horas, y formará parte de la programación especial con motivo del 150º aniversario del Gran Teatro de Córdoba.

 Córdoba expectante espera a Vicente Amigo. Su último concierto en esta ciudad fue hace tres años, en la celebración del 25 aniversario de la declaración del Casco Histórico cordobés como Patrimonio de la Humanidad por parte de la Unesco, donde ofreció un concierto histórico en la Mezquita-Catedral, donde, además, se agotaron completamente las entradas. Y su último directo en el Gran Teatro fue en el 2016 donde presentó "Poeta” junto a la Orquesta de Córdoba en la reinauguración de este espacio tras sus obras de adaptación.

Ahora, Vicente Amigo, figura esencial de la música contemporánea, regresará con un renovado espectáculo en directo. Un concierto, que tal y como se señala desde la organización tiene "sabor a celebración, a reencuentro, tras los largos meses de pandemia” y además, incluye un repertorio basado en sus últimos trabajos discográficos del artista.


XXVIIº Festival de Jerez

Presentada la XXVIIº edición del Festival de Jerez

Cartel del XXVIIº Festival de Jerez
Cartel del XXVIIº Festival de Jerez
El Festival de Jerez se celebrará entre el 24 de febrero y el 11 de marzo de 2023, y estará integrado por 46 espectáculos, de los cuales 13, son estrenos absolutos. Como viene siendo habitual, su programa artístico se centrará principalmente en el baile, aunque no dejará de incluir sus tradicionales ciclos de cante y guitarra en diferentes escenarios.

Así se ha informado en el acto de presentación del certamen que ha presidido la alcaldesa de Jerez, Mamen Sánchez, acompañada por Arturo Bernal, consejero de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía; Antonio González, diputado provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz; e Isamay Benavente, directora del certamen; así como representantes de organismos y empresas colaboradoras.

Respecto al contenido artístico de la próxima edición, Mamen Sánchez incidió en la idea de que se ofrece "una amplia y cualificada muestra” de la realidad del flamenco. Lo cual queda reflejado en los 46 espectáculos, de los que 13 son estrenos absolutos y 2 se podrán ver por primera vez en Andalucía. Sumando a todo ello una amplia oferta de 40 cursos y talleres, con un 81% de ocupación en las casi 1.000 plazas ofertadas.

Y es que según se ha informado en este acto de presentación, el XXVII Festival de Jerez citará en el escenario a grandes referentes del baile flamenco como María Pagés, Eva Yerbabuena, Israel Galván, Patricia Guerrero, Rafaela Carrasco, Olga Pericet, Marco Flores, el Ballet Nacional de España, Gema, María del Mar Moreno, Lucía Álvarez "La Piñona”, Soraya Clavijo, Shoji Kojima, y un largo etcétera. En cuanto a la guitarra podremos disfrutar de José Luis Montón, Manuel Valencia, Tino van der Sman… entre otros. Sin olvidarnos del cante de Vicente Soto "Sordera”, Esperanza Fernández, Pepe de Pura o La Macanita. Sin duda alguna, nos hará disfrutar de una amplia programación que mezcla tradición e innovación.


Nacional de Arte Flamenco de Córdoba

Juan Tomás de la Molía y Rafa del Calli, ganadores del Nacional de Arte Flamenco de Córdoba

Juan Tomás de la Molía
Juan Tomás de la Molía
El jurado del XXIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba ha decidido que los ganadores de esta edición son Rafa del Calli en el cante (por mayoría) y Juan Tomás de la Molía, en el baile (por unanimidad). Asimismo, tras la pertinente deliberación, se decidió dejar desierto, por mayoría, el premio de guitarra de la presente edición.

Los concursantes premiados actuarán en la Gala Final que tendrá lugar en el Gran Teatro de Córdoba el sábado 26 de noviembre a las 20 horas, acto en cuyo transcurso tendrá lugar la entrega de premios a los dos ganadores (11 000 euros y diploma), así como a los concursantes finalistas (3 000 euros y diploma).


Nace el programa “Minas Flamencas de Extremadura”

Protagonizado por artistas extremeños distinguidos en el Festival de las Minas de La Unión, celebrándose, además, en enclaves mineros de Extremadura.

Miguel de Tena
Miguel de Tena
Extremadura se encuentra en pleno desarrollo de su programa "Minas Flamencas de Extremadura”. Se trata de un ciclo compuesto por diferentes galas que tiene lugar desde el 12 de noviembre, y se prolongará hasta el 11 de febrero de 2023, citando en diferentes enclaves mineros extremeños a artistas de esta comunidad galardonados con la prestigiosa Lámpara Minera del Festival de las Minas de La Unión.

El programa puesto en marcha por la Junta de Extremadura y que forma parte de las 25 actividades del calendario Flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad Extremadura 2022, es una combinación perfecta entre patrimonio cultural y monumentos naturales de gran tradición social en Extremadura, donde gracias al flamenco se está proyectando su identidad e historia en veladas irrepetibles cargadas de arte.


Festival Flamenco de Cáceres

El Festival Flamenco de Cáceres celebra su 48º edición

Cartel del Festival Flamenco de Cáceres 2022
Cartel del Festival Flamenco de Cáceres 2022
Cáceres ya lo tiene todo listo para celebrar el que será la 48º edición de su Festival Flamenco. Una cita señera, con identidad, consolidad y de prestigio nacional que tendrá lugar el sábado 19 de noviembre a partir de las 20:30 horas en el Auditorio del Complejo Cultural San Francisco de Cáceres.

Bajo el título "En el horizonte”, se desarrollará esta cita que organiza la Peña Amigos del Flamenco de Extremadura junto a Unión Cultural y Centro de Documentación de Cáceres.

El cartel lo componen los artistas extremeños emergentes más reveladores del momento junto a los jerezanos más raciales, aunando juventud con veteranía. Una clara apuesta por el flamenco de calidad, cultural, artístico...


Día Internacional del Flamenco

16 de noviembre, Día Internacional del Flamenco, se celebra con múltiples actividades en vivo y online

Día Internacional del Flamenco
Día Internacional del Flamenco
La efeméride rememora la proclamación del Flamenco por parte de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En el 11 aniversario de la proclamación se han programado decenas de actividades en todo el país para celebrarlo. Desde la SGAE, pasando por el Tablao Corral de la Morería, que congrega a las asociaciones y personalidades de la Capital;  Jerez con variadas actividades, la Diputación de Málaga, la Consejería de Cultura de Andalucía, el Ballet Nacional de España, instituciones, municipios, diputaciones, entidades privadas, televisiones… Todos juntos para celebrar la Fiesta del Flamenco.


'Flamenco Real'

El ciclo 'Flamenco Real' rinde homenaje a El Güito

El Farru y El Güito, durante la presentación del ciclo
El Farru y El Güito, durante la presentación del ciclo
Eduardo Serrano Iglesias, más conocido como El Güito, el bailaor madrileño cuyo baile por soleá se ha convertido en referente para varias generaciones de bailaores, es la figura a la que se dedica la quinta temporada del ciclo 'Flamenco Real', que se celebrará entre diciembre de este año y julio de 2023, y que reunirá a un selecto puñado de artistas flamencos.

El ciclo, que se celebrará un año más en el Salón de Baile del Teatro Real -reconvertido en estas veladas en un tablao-, lo abrirá la bailaora Belén López, que actuará los días 14, 15 y 16 de diciembre (una de las novedades de esta temporada es el incremento a tres de las funciones de cada espectáculo), que presentará su espectáculo 'Tiempos'. Comenzará 2023 Amador Rojas con 'Real de Amador Rojas' (18, 19 y 20 de enero), y completarán el ciclo Yolanda Osuna ('Romántica del XIX' - 15, 16 y 17 febrero), Marco Flores ('Flamenco en el Salón' - 15, 16 y 17 marzo), María Moreno ('Versos libres' - 12, 13 y 14 abril), Joselito Maya ('Maya' - 10, 11 y 12 mayo), Lucía Álvarez 'la Piñona' ('Desvaríos' - 31 mayo, 1 y 2 junio), con Matías López, 'el Mati', como invitado; Eduardo Guerrero ('Origen' - 28, 29 y 30 junio) y Patricia Guerrero ('Proceso eterno' - 26, 27 y 28 julio).


Flamenco Viene del Sur en Gira celebra el Día del Flamenco

El programa nos cita este fin de semana en localidades de Sevilla, Córdoba y Jaén para conmemorar esta festividad del arte jondo.

Alejandro Rodríguez
Alejandro Rodríguez
Flamenco Viene del Sur en Gira se acera a nuevo fin de semana con una agenda cargada de actuaciones que esta vez citará a artistas como David El Galli, El Mati, Raúl Montesino, Alejandro Rodríguez, José Galán, Pastora Galván… en teatros de las provincias de Sevilla, Córdoba y Jaén.

Concretamente, a lo largo de este segundo fin de semana de noviembre, podremos disfrutar de ocho espectáculos diferentes dentro de este programa convocado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, con el objeto de establecer convenios de colaboración con municipios de menos de 100.000 habitantes, para que participen en la programación de espectáculos flamencos, contribuyendo así al desarrollo del tejido empresarial andaluz de las artes escénicas y la música.


Xª Semana Flamenca de Benalmádena

Laura Vital estrena en Benalmádena “Flamenco y Poesía Contemporánea”

Laura Vital
Laura Vital
La artista gaditana Laura Vital estrena nuevo espectáculo en la localidad malagueña de Benalmádena. Se trata de "Flamenco y Poesía Contemporánea”, del cual podremos disfrutar el próximo 11 de noviembre, a partir de las 21 horas, en la Casa de la Cultura de Arroyo de la Miel.

La actuación se enmarca dentro de la Xª Semana Flamenca de Benalmádena y está organizado por la Peña Flamenca "La Repompa de Málaga”, contando, además, con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento benalmadense.

Laura Vital, que se encuentra celebrando su 30 aniversario como artista, subirá al escenario malagueño acompañada por la guitarra de Eduardo Rebollar, para juntos presentarnos "Flamenco y Poesía Contemporánea” donde nos proponen la actualización de la lírica flamenca, a través de nuevas formas poéticas con enjundia y acento andaluz, a través de grandes poetas contemporáneos.

Un espectáculo que nace en ese contexto que nos lleva a visualizar que no hay un solo acontecimiento histórico de los últimos siglos ni un rasgo social, por muy deleznable que sea, al que el flamenco no le haya cantado. E incluso, muchos estudiosos consideran este género andaluz como el mejor notario de la realidad social de España desde el siglo XVIII hasta hoy.

En el escenario, Vital y Rebollar nos dejaran tangos, granaínas, soleá, cantiñas, marianas, martinete y debla, taranta, fandangos y bulerías.


Flamenco Viene del Sur en Gira

Flamenco Viene del Sur en Gira empieza noviembre pisando teatros de Cádiz y Sevilla

Pastora Galván
Pastora Galván
Teresa Hernández, en la Línea, y Pastora Galván, en Villanueva del Ariscal, son las protagonistas de este fin de semana.

El viernes 4 de noviembre, a las 20:30 horas, el Teatro Paseo de la Velada, de La Línea de la Concepción, en Cádiz, cita a Teresa Hernández, con "Silencio”.

La cantaora linense fue ganadora del IIº Concurso Nacional de Cante Flamenco Zamara Music celebrado en la Sala Berlanga de Madrid y organizado por la Fundación SGAE. Allí, el jurado valoró su originalidad, la de una cantaora vanguardista que, además de tocar la guitarra con un gusto exquisito, es conocedora del cante flamenco añejo y tradicional, al que incorpora su sello de identidad  y modernidad.

La segunda mujer protagonista y que cerrará este primer fin de semana de noviembre de Flamenco Viene del Sur en Gira será Pastora Galván. La bailaora sevillana desembarcará el sábado 5 de noviembre a las 21 horas en el Palacio de la Música, de Villanueva del Ariscal para presentarnos "Pastora Baila”.

Hija de José Galván, por lo que indiscutiblemente lleva el baile en la sangre. Pero además de la herencia familiar y la influencia de su hermano Israel Galván, es una artista que lleva el baile flamenco a la vanguardia.


Flamenco de Club

Café Berlín, un templo de la música en vivo en Madrid que apuesta por el flamenco

Antonio Reyes
Antonio Reyes
Algunos de los que acuden a sus mesas no saben exactamente a lo que han ido. Ese es el poder del Café Berlín. Igual que hay gente que asiste a las películas de Leonardo DiCaprio sin leer la sinopsis, aquí los espectadores se sientan con el cartel poco claro entre las sienes. Lo que importa es la sala. Y lo que ella ha conseguido: convertirse en una garantía de calidad. Flamenco, jazz, indie, salsa… Se cayeron las estatuas, como en el 'Omega' de Morente, y las figuras se igualaron al resto de los mortales en ese pequeño escenario. Los géneros musicales tienen aquí una única etiqueta: Café Berlín. Y cada día un puñado de adeptos prescriben la fórmula secreta.

Cuando Madrid se consolida como una de las capitales mundiales del ocio, este templo de la música en directo mantiene prendida la llama que en su día tomó de los viejos cafés cantantes. El canto es comunión en este espacio escénico que echó a andar hace más de cuatro décadas y que siempre trata de reinventarse. Desde hace doce años, además, tomó un rumbo diferente.

«Cuando nosotros llegamos acá hace el local estaba muy caído», explica con marcado acento argentino Andrés Pato Almada, quien orquesta lo que estos días acontece. «Nos abrimos a otras músicas y diseñamos un lugar en el que la única protagonista es la música, no los músicos. Hay esa conciencia en el público, por eso estrellas como Tomatito encuentran cierta tranquilidad. Quien metió el flamenco fue Diego Guerrero hace ya más de diez años, cuando esto funcionaba solo como un club de jazz. Intentamos pasar lo que ocurría en teatros y tablaos a un terreno más lúdico, creando toda una mística alrededor. Esas jam session iniciales crecieron y, desde luego, se han transformado en mucho más. Junto al percusionista Bandolero empezamos a trabajar en un festival que ya cumple cinco ediciones: Flamenco de Club».

El festival recibirá entre los días 4 y 26 de noviembre a Antonio Reyes, Rycardo Moreno, Alfonso Losa y Manuel Parrilla, entre otros artistas.


Peña Flamenca de Huelva

José de la Tomasa y Manolo Franco: el flamenco hecho escultura

José de la Tomasa y Manolo Franco
José de la Tomasa y Manolo Franco
Cuando ambos maestros sevillanos se incorporaron al escenario de la Peña Flamenca de Huelva, todo fue un haz de luz que nos decía ‘disfrutad y poned vuestros cinco sentidos’. Os vamos a dar toda nuestra alma en este tiempo donde tan caro se vende el buen flamenco. 

Salió José templándose por soleá, y ahí comenzó a latir el corazón por la boca. El hijo de Pies de Plomo no escatimó ni un ápice con algo tan serio. Llamó al cante, lo templó, lo llevó de Alcalá a Triana y viceversa, y nos regaló en cada tercio el sabor de lo flamenco introduciendo letras de su propia cosecha.

La filarmónica de Manolo Franco condujo al maestro sevillano al cante por tarantos. Con una guitarra como la de Manolo es difícil no sentirse atrapado. Cada acorde te lleva en volandas. Te introduce y no te deja escapar del cante. Es la red de trasmallo que fondea los ríos, en este caso los ríos del cante, para que podamos deleitarnos del mejor alimento en las mejores voces. Dos letras del cante levantino con los que José peleó y dulcificó para que recibiéramos meloja.


Nuevos Premios Nacionales de Flamenco

Los Premios Nacionales de Flamenco “Camarón de la Isla”, muy cerca de ser una realidad

Camarón de la Isla
Camarón de la Isla
La Diputación de Cádiz y el Ayuntamiento de San Fernando están trabajando para que el próximo año 2023 pueda celebrarse la primera edición de estos galardones.


En un encuentro mantenido entre la alcaldesa de la Isla de San Fernando, Patricia Cavada, y el presidente de la Diputación de Cádiz, Juan Carlos Ruiz Boix, entre otros temas ha salido a relucir el de la creación de los denominados Premios Nacionales de Flamenco.

La propia Cavada señalaba que si hay un reto que su gobierno isleño desea llevar a cabo es poner en marcha los Premios Camarón "ese nuevo hito que nos marcamos con la figura de Camarón y que significará tener esos Primeros Premios Nacionales del Flamenco, que no existen”, calificándolos como los Goya del Flamenco.

Además, la alcaldesa asegura que se trata de "una disciplina que cada vez tiene una mayor repercusión, no solamente a nivel nacional, sino internacional y que si viene de la mano del nombre de la figura, del genio y la leyenda de Camarón de la Isla tendrá una repercusión, sin duda, del mismo carácter que el propio Camarón de la Isla”, puntualizada Patricia Cavada.

Por su parte, Juan Carlos Ruiz Boix, ha recibido esta propuesta con mucho entusiasmo, de hecho afirmaba que desde ya trabajan para que en el próximo año 2023 pueda celebrarse en la ciudad la primera edición de los Premios Nacionales de Flamenco "Camarón de la Isla”.

Serán unos galardones que seguirán "engrandeciendo" la leyenda del cantaor y que harán de la ciudad y la provincia "sede permanente de las más importantes distinciones a este arte que es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad".


Suma Flamenca 2022

Rafael Riqueni, el más fecundo de los guitarristas del flamenco.

Rafael Riqueni
Rafael Riqueni
La vida se ha detenido con la lluvia. La ciudad pinta azul sobre el gris del capote que la cubre. Y el petricor, por su parte, no encuentra la nota discordante en los bordones. Todo cuadra en el diapasón más fecundo de los guitarristas actuales. Albéniz con Niño Ricardo. Morente, a quien va dedicada la granaína inaugural, con Bach y Manolo Sanlúcar. Todo se agolpa en esa madera mojada de recuerdos que toca ya al reverso de la nostalgia, donde nadie mira, lejos de este mundo que contempla ajeno al abatimiento. La sonanta de Rafael Riqueni ha estado dos décadas callada. Desde que volvió, rezuma proyectos radicalmente novedosos. 'Nerja', tras 'Parque de María Luisa' y 'Herencia', es su última entrega, con la que completa su creación orientada al nacionalismo musical. Es decir, su aportación a esa corriente clásica que Turina, Granados y Falla, entre otros compositores, llenaron de abundancia.

A lo inusitado de las cuevas se dirige, porque sus ideas se mueven en el terreno de lo sorpresivo. Lo hace junto a las guitarras de Salvador Gutiérrez y Manuel de la Luz, además del chello de Gretchen Talbot. Pero tiempo tiene, en el trayecto, para detenerse en numerosas piezas de trabajos anteriores. En su mayoría, interpretadas en solitario: la 'Soleá de los Llanos', los tangos 'Pureza', el antológico fandango al Niño Miguel, del álbum 'Juego de niños', 'Trinos' y 'El estanque de los lotos', donde invoca una niñez que de largo se le escapa de las manos. Entre el agua. Por las hojas batidas de allá afuera que por la cuerda frotada se enredan. Suenan por la boca de la guitarra arrullos de palomas. Gorjeos y ruidos que como enjambres se esparcen por el escenario.


Suma Flamenca 2022

Tomatito: ir atrás sin volver

Tomatito
Tomatito
Los hay que regresan allí donde nunca estuvieron. Es habitual que los que lo hacen recuerden el lugar nunca visto y comprueben que todo sigue igual. Tomatito (Almería, 1958) lo hizo este martes en el recital que abrió el festival Suma Flamenca de Madrid en los Teatros del Canal.

El espectáculo ("estreno absoluto”, rezaba el cartel) se llama De la Plaza Vieja a Santa Ana, es decir, de Almería a Madrid, haciendo incidencia en la geografía en tanto la Suma tiene como motivo aglutinante de esta edición el "Madrid Flamenco”; la ciudad donde, al decir de Camarón en una entrevista de 1987, "el artista, igual que el torero, igual que el futbolista, se hace”.

El recital apenas sí tuvo que ver con la topografía, la apelación a los lugares era un macguffin. De haberlo estado, tendría que haber consistido en una sucesión de evocaciones de Almería, Granada, Madrid, Nueva York, Japón, de nuevo Almería… y no lo fue. El forzoso guiño a Madrid, de hecho, lo resolvió con unos caracoles, estilo de cantiña cuya letra clásica es alusiva a esta ciudad.

Y poco más con relación ni al título del espectáculo ni al tema convocante (lo que, por otra parte, ni es problema alguno ni se lo supone a nadie). Acompañado de su hijo, José del Tomate, la percusión de Piraña y el compás y cante de Morenito de Íllora y Kiki Cortiñas (autor también de la mayor parte de las letras que jalonaban los toques del Tomate), la hora y media de recital quiso ser una sucesión de homenajes a sus maestros en la guitarra; así lo declaró él mismo.


“Identidad”, el primer disco de Dorantes en solitario y en directo

La grabación será en Sevilla, en los Jueves Flamencos de Cajasol, hoy, 6 de octubre, y el estreno mundial nos llevará a Teatros del Canal de Madrid el 22 de octubre.

Dorantes
Dorantes
Un trabajo muy especial y un hito importante en la prolífica carrera del lebrijano ya que es la primera vez que graba un disco a piano solo y, además, en directo.

El proyecto "Identidad” se estrenó en Bienal de Flamenco de Sevilla 2020 y, como en ningún otro trabajo, Dorantes definió aquí su carácter, su temperamento, sus virtudes y carencias, sus valores personales y el flamenco.

Así, siendo fiel al sentido de su obra y a su título, este proyecto se convierte en álbum tras dos años de gira por diversos y muy distintos espacios y público. Tanto es así que el proyecto "Identidad” ha llegado al Festival Flamenco Gurugú de Arahal, al Internacional Clasica + Festival del Auditorio de Pamplona, a las Ruinas Ibéricas Peal de Beccero, al Barcelona Jazz Festival en el Liceo, a La Caracolá Lebrijana, al Auditorio Rafael de León, al Palacio de los Córdova de la Alhambra de Granada, a Las Minas de La Unión, a la Abadía de San Pietro in Valle en Ferentillo (Italia)… y así podríamos rellenar líneas y líneas.

Girando y girando, interactuando con el público, en la improvisación de cada noche y la posterior composición para el 6 de octubre, en Sevilla, dar vida palpable a esa "Identidad”.


Los dulces años de la 'movida' jonda de Madrid

Una exposición rinde homenaje a Mario Pacheco y su sello Nuevos Medios, gran impulsor de la revolución flamenca en el capital durante los años ochenta

Varios retratos realizados por Pacheco
Varios retratos realizados por Pacheco
Productor y fotógrafo esencial para entender la evolución del flamenco, Pacheco y su mujer Cucha Salazar lanzaron en 1982 el sello Nuevos Medios, que fue clave en la propagación del género alentando así los fenómenos de fusión, y debido a su condición de leyenda y al profundo recuerdo que ha dejado en la ciudad, el Ateneo de Madrid (calle del Prado, 21) ha tenido a bien rendirle homenaje como aperitivo del festival Suma Flamenca.

'La movida flamenca' es el título de la exposición que ya puede verse en esta institución hasta el próximo 28 de octubre, con entrada libre en horario de 11 a 14h y 17 a 20h (excepto lunes). Comisariada por Juan y María Pacheco (hermano e hija del productor, respectivamente), reúne una treintena de fotografías realizadas por el propio Pacheco a grandes nombres del arte jondo, portadas de su sello, algunas de las cámaras con las que Pacheco retrató el flamenco de aquella época, vinilos y otras curiosidades.


Suma Flamenca

José del Tomate inaugura este jueves la programación de Suma Flamenca

José del Tomate
José del Tomate
Gracias al renombre de su padre, Tomatito, que se lo ha llevado de gira por medio mundo, ciudades extranjeras como Nueva York, Miami, Puerto Rico, Boston o Washington ya conocen el buen hacer de José del Tomate a la guitarra. En España ha participado profesionalmente en importantes escenarios como el Festival Internacional del Cante de las Minas, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada o la Suma Flamenca de Madrid, adonde regresa este jueves (a las 20 horas, entradas agotadas) para inaugurar la sección 'Joven', que atenderá a los nuevos y emergentes valores del arte jondo menores de 30 años hasta el 25 de septiembre, en la Sala Verde de Teatros del Canal.


Bienal de flamenco de Sevilla 2022

La Bienal de Sevilla acoge el estreno mundial del documental "Potaje Gitano de Utrera"

Cartel del documental "Potaje Gitano de Utrera"
Cartel del documental "Potaje Gitano de Utrera"
Hoy presentamos una actividad paralela que será estreno mundial. Hablamos de la première de le película documental "Potaje Gitano de Utrera". Un film producido por la Hermandad de Los Gitanos de Utrera y dirigido por el artista plástico y realizador audiovisual Antonio Rodríguez Ledesma cuya primera proyección podremos disfrutar el lunes 26 de septiembre a las 12:30 horas en el Teatro Alameda de Sevilla.

El documental nace con la premisa de conocer de dónde venimos para saber hasta dónde se ha llegado. Es decir, desgranar la historia y la intrahistoria del festival, cómo comenzó, cuáles son sus objetivos, su contenido, quién promueve esta actividad, los artistas de renombre que han pasado por sus tablas...

Por lo tanto, el mismo nos invita a un recorrido sentimental por su historia, su ética y su estética, dando visibilidad a la evolución y crecimiento del festival hasta lo que es hoy en día, para promocionar, fomentar y poner en valor el primer festival flamenco de España, el "Potaje Gitano de Utrera”.

El leitmotiv sobre el que gira el documental se centra en esa imagen de mesas redondas con manteles blancos, ollas de barro, cucharas de palo y botellas de vino tinto.

No debemos olvidar que el Potaje de Utrera es consustancial a la Hermandad de Los Gitanos de Utrera, una hermandad de penitencia, una cofradía étnica de carácter abierto, por lo que la película propone una inusual combinación de dos de las manifestaciones culturales identitarias de Andalucía: la Semana Santa y el flamenco, lo cofrade y lo jondo. "Una fusión de sentimiento y pasión en la que ambas expresiones artísticas se yuxtaponen sin separar la religiosidad de la popularidad, lo divino de lo humano, la tradición de la cultura”, tal y como se afirma desde la organización.


Bienal de flamenco de Sevilla 2022

María Terremoto, el triunfo del derroche

María Terremoto
María Terremoto
A María Terremoto ya nadie la va a descubrir. Es hija y nieta de quien es. Es la ilusión y el presente del flamenco de Jerez de la Frontera. Y es la dueña y señora del futuro del cante jondo de mujer. Lo tiene todo para ser una grandísima cantaora de cante clásico y tradicional. El que nos gusta a ti y a mí. Y con apenas veintitrés años, se ha encumbrado a los primeros puestos del escalafón.

Sería muy cómodo haberse echado a dormir. Y no lo ha hecho. La propuesta de Rúbrica aleja a María de su zona de confort, como dicen ahora los modernos. Ya no es solamente una cantaora de Jerez de la Frontera, con lo que eso significa. Para ella sería muy fácil vivir exclusivamente del soniquete. Y ha demostrado ser muy valiente, atreviéndose con la farruca de Manuel Torre, la mariana del Cojo de Málaga, la petenera de Medina el Viejo, la caña de Curro Dulce, o las galeras de Juan Peña el Lebrijano, todas alejadas de su repertorio habitual. Que tú te tienes que recorrer quince festivales de verano para escuchar tres cantes como esos. No ni na.


Bienal de flamenco de Sevilla 2022

Juana la del Pipa, Gratia Plena

Juana la del Pipa
Juana la del Pipa
Gratia Plena es el espectáculo que Juana Fernández de los Reyes, Juana la del Pipa, ha presentado para la actual edición del festival sevillano. Llena eres de gracia. El saludo del ángel a María adquiere sentido en ese relicario barroco donde la decana del cante de Jerez, envuelta en un magnífico vestido blanco roto con encajes, nos ofreció un ramillete de oraciones desde el espectacular altar mayor. Tientos tangos, soleá, bulería por soleá, fandangos y fiesta por bulerías. Cinco cuentas en el rosario del más puro cante de Jerez de la Frontera.

El público, entre el que se encontraban el Alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz, y el director de la Bienal Chema Blanco, entre otras personalidades de la política y sociedad sevillanas, asistió a la liturgia con un silencio reverencial, que rompió finalmente con una notable ovación.


Cante de las Minas de La Unión

Esther Merino arrasa en el concurso de Cante de las Minas de La Unión

Esther Merino
Esther Merino
Esther Merino, una cantaora extremeña (Gévora, Badajoz, 1984), se situó la pasada madrugada del sábado al domingo como uno de los concursantes, hombre o mujer, más laureados del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión al obtener el máximo galardón, la prestigiosa Lámpara Minera (dotada con 15.000 euros) y varios premios más entre los más importantes. En concreto, además de la Lámpara logró los premios por Mineras, Tarantos, Cartageneras y cantes bajoandaluces. Y todo ello ocurrió en una noche que cerraba la 61 edición del certamen unionense con un público entregado que la llevó en volandas durante toda la fase de concurso. Esther Merino pasa así a integrarse en un grupo exclusivo de artistas que también fueron premiados largamente en su día, como Fernández Del Moral, Miguel Poveda o Luis de Córdoba, nada menos.

Ya el año pasado estuvo a punto de ganar la Lámpara, y solo se vio superada por otra excelente y veterana cantaora, Amparo la Repompilla. Esta noche arrasó, y de no haber obtenido ese premio, probablemente se habría producido un problema de orden público, porque el público reclamaba el máximo galardón para ella desde la semifinal del concurso.


“Bordón honorífico” del Cante de las Minas

Paco Cepero recibe el galardón “Bordón honorífico” del Cante de las Minas de La Unión

Paco Cepero recibiendo el galardón
Paco Cepero recibiendo el galardón
El Festival Internacional del Cante de las Minas, que ya ha comenzado su LXIº, el pasado viernes 29 de julio nos regalaba una jornada cabal, donde el arte y el compás conquistaron el escenario de la "Catedral del Cante”.

Y es que este viernes Paco Cepero recibía el premio "Bordón Honorífico”, todo un reconocimiento a su extensa trayectoria, acompañando a los artistas más grandes del flamenco de fama mundial.

Emoción e ilusión a raudales en las palabras y actuación del propio artista quien al recibir tan distinguido galardón no dudó en afirmar que "yo hablo mejor con la guitarra que con la palabra”, para continuar diciendo, "voy a intentar entregar mi alma a todos ustedes”. Y vaya que si entregó el alma. Paco Cepero cogió su guitarra para acariciarla y hacerla sonar de forma mágica en la "Catedral del Cante”.

Una actuación en el que el artistas a sus 80 años demostró que no pierde ese duende que tiene para dejar al público hipnotizado mirando sus manos y su guitarra, porque su secreto es saber "transmitirse a sí mismo y traspasar el escenario”, según sus propias declaraciones. Al escenario subió acompañado por un elenco de grandes artistas formado por Paco León a la guitarra, Carlos Merino a la Percusión y Sophia Quarenghi al violín.


Festival de Las Minas de La Unión 2022

La Tremendita, flamenca del siglo XXI

La Tremendita
La Tremendita
Flamenquita, La Tremendita. Y disculpen este grosero ripio. Pero es que es así: Rosario La Tremendita es muy flamenquita, muy del flamenco, aunque a primera vista, o a primer oído, no lo parezca. Con la mitad del pelo de su cabeza rapado, nada de faralaes en la vestimenta, tocando ella misma, o haciéndose acompañar por bajo eléctrico, cajón, batería, teclados y sonidos aparentemente lejanos a lo jondo. ¿Quién lo diría? Quizás este sea el más importante certamen flamenco del mundo, al menos como concurso que descubre cada año nuevos valores. El público, en su gran mayoría, no solo se mantuvo en sus localidades, sino que acabó entregado al arte de la artista sevillana.

La Tremendita está dentro de lo jondo, en primer lugar, porque desde niña ha respirado flamenco en su casa trianera, nieta de Enriqueta ‘La Pescaera’ e hija de José El Tremendo. Sus raíces no pueden ser más hondas. Ella misma lo confiesa: "El flamenco es mi pasión, mi religión, mi disciplina”. Sin embargo, ella es también hija de su tiempo. Nada de letras que evocan a gitanos condenados a galeras, nada de arqueología del cante, aunque todo eso está en sus mimbres musicales. De hecho, se permite homenajear y evocar a Marchena o a la Niña de los Peines con el máximo respeto, pero se permite también, con elegancia, incluir lo electrónico en su espectáculo y una estética del siglo XXI.


Lo Ferro Flamenco 2022

El Premio Melón de Oro 2022 de Lo Ferro Flamenco es parar Antonio Haya “El Jaro”

Antonio Haya “El Jaro”
Antonio Haya “El Jaro”
La 42ª edición del Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro acogía la noche del sábado 23 de julio su tradicional y prestigioso Concurso de Cante. Un certamen, donde los finalistas Antonio Haya Morales, Francisco Javier Heredia Hernández, Francisco Ocón Cuadrado, José Antonio Romero Pérez, e Iván Segura Ruiz se jugaban el Melón de Oro, máximo galardón del Concurso.

Las actuaciones de estos cinco finalistas arrancaban con el jienense Francisco Javier Heredia Hernández quien, con el toque de Antonio Carrión, interpretó malagueña, seguiriya y tangos. Le tomó el testigo sobre el escenario, el alicantino Iván Segura Ruiz, quien con la guitarra de Antonio Fernández "El Torero” ofreció su cante por seguiriya y martinete, milonga y fandangos. Esta primera parte del certamen la cerraba Paco Ocón de Córdoba con la guitarra de "El Torero”, por ferreña, soleá apolá y cartagenera.

Tras esta primera ronda del concurso, el Festival de Lo Ferro vivió uno de los momentos álgidos y emotivos de la jornada pues se le hizo entrega del Premio "Sebastían Escudero” al maestro Antonio Fernández Díaz, "Fosforito”. Se trata de un premio a la Excelencia Flamenca en reconocimiento a su labor de apoyo y difusión de este arte y siendo todo un ejemplo de historia viva del cante jondo.

Un emocionado Fosforito recibía de manos del alcalde de Torre Pacheco, Antonio León, este trofeo de bronce; y del presidente de la Peña Flamenca "Melón de Oro”, Mariano Escudero, la placa nominativa. El maestro del cante con unas sencillas y emotivas palabras quiso agradecer al Festival este reconocimiento dejando patente una vez más su pasión por el flamenco. Por supuesto, no se olvidó del fundador de la cita jonda ferreña, Sebastián Escudero, a quien le unió una profunda amistad, para terminar con unas últimas palabras en forma de cante reclamado.

Tras este sentido acto, seguía la segunda ronda de la final del Concurso de Cante de Lo Ferro 2022, subiendo en primer lugar al escenario, Antonio Haya "El Jaro” de quien junto al toque de Antonio Migueles ofreció al público allí presente, seguiriya, taranta y granaína. Cerrando, el gaditano José Antonio Romero "El Perrito” con el toque de Antonio Carrión por ferreña, seguiriya y buleria.

Tras ello, el jurado subía al escenario para dar su veredicto final del Concurso de Cante de Lo Ferro 2022. Así, en el acta se le otorgaba el prestigioso galardón Melón de Oro, al cantaor más completo, al cordobés Antonio Haya "El Jaro”.


Ciclo “Lorca y Granada en los Jardines del Generalife”

Eduardo Guerrero presenta “Jondo” en el ciclo “Lorca y Granada en los Jardines del Generalife”

“Jondo” de Eduardo Guerrero
“Jondo” de Eduardo Guerrero
Veinte años cumple el programa "Festival Lorca y Granada en los Jardines del Generalife”, organizado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales en colaboración con el Patronato de la Alhambra y el Generalife.

Un ciclo que nació en el año 2002 en Granada y que permanece como uno de los principales hitos del verano cultural en Andalucía con una asistencia acumulada en sus diferentes ediciones de más de 750.000 espectadores.

Sin duda alguna, la calidad de los espectáculos presentados así como las primeras figuras de la creación e interpretación que pasan por el emblemático escenario del Teatro del Generalife, siendo siempre estrenos dedicados a uno de nuestros autores más universales, hacen que cada año se situe como una de las propuestas flamencas más esperadas por el público.

En este 2022 se celebra su XXIº edición coincidiendo además con el emblemático año en el que conmemoramos el primer centenario del Concurso de Cante Jondo de 1922. Para ello, durante 30 días, que comenzaron el pasado 19 de julio y terminará el 25 de agosto, "Lorca y Granada en los Jardines del Generalife”, acoge el estreno de "Jondo. Del primer llanto, del primer beso”.

La obra cuenta con la dirección coreográfica de Eduardo Guerrero, la dirección de Sharon Fridman y la dramaturgia de Triana Lorite. En ella se recoge una historia de amor… Cinco cuadros de danza para cinco personajes de la literatura de Lorca que comparten con el Cante Jondo la tragedia sin destinatario y los derrames de su música, que interviene en la pena con quien observa y escucha esta expresión social y racial de orígenes borrosos, revueltos entre una queja de desdichas seculares, como el amor…


F On Fire, la antesala al Festival Flamenco On Fire

La Fabi, Sandra Carrasco, Alba Heredia y Joni Jiménez son los protagonistas de este evento que se celebrará el 12 de agosto en el municipio navarro de Viana.

La Fabi, Sandra Carrasco, Alba Heredia y Joni Jiménez son los protagonistas de este evento que se celebrará el 12 de agosto en el municipio navarro de Viana.
Como antesala a esta cita, está el ciclo F On Fire que desde las Ruinas de San Pedro de Viana, el próximo 12 de agosto acogerá un espectáculo acorde con la temática de esta  edición, reflexionar sobre la lírica flamenca, donde nos preguntaremos qué canta el cante, además de dar cabida a otras disciplinas dentro de esta música.

Los protagonistas de esta cita serán La Fabi, Sandra Carrasco, Alba Heredia y Joni Jiménez. Un encuentro que dará vida a "Voces”, cuyo cante vendrá a través de los ecos de Sandra Carrasco y de La Fabi.  La primera de ellas, de Huelva, ha trabajado con figuras como Carmen Linares y Arcángel. Sin duda alguna, Sandra ha desarrollado un estilo propio que no elude influencias como el jazz, sin escapar de la cultura a la que pertenece.

La segunda cantaora, La Fabi, viene desde el pueblo gaditano de Arcos de la Frontera. Ella es una muestra más de la buena salud del cante femenino, que no deja de dar figuras en distintas generaciones cargadas de visceralidad, como mostró La Fabi en su disco "Fruto y flores”, producido por el guitarrista Pedro Sierra.

Pero estas dos figuras del cante no estarán sola en el escenario, la acompañarán el baile de Alba Heredia. Una granadina descendiente de Mario Maya y Manolete que aprendió la danza en las cuevas de su tierra cuando solo era una niña.

Y por supuesto el toque, que llegará de la mano de Joni Jiménez, músico de la escuela madrileña de Caño Roto que asegurará desde un estilo clásico y preciso el buen desarrollo de la obra.


‘Norteña’

Nuevo estilo flamenco creado por Yago Santos

El guitarrista bilbaíno Yago Santos (1985) ha presentado recientemente un nuevo palo flamenco que él mismo ha bautizado con el nombre de Norteña, concebido para guitarra solista. Aportaciones de este tipo no suelen ser habituales en el flamenco, por lo que hemos querido hacernos eco y dedicarle unas líneas a esta nueva variante.

Este nuevo toque de guitarra ofrece melodías hipnóticas a compás de seguiriya, pero en un modo distinto al tradicional. La armonía es pausada y articulada, ofreciendo un discurso musical coherente y apto para todos los públicos. De su escucha percibimos un aire melancólico, profundo y relajado, que se aleja de los alardes técnicos y estéticos a los que nos tiene acostumbrado el flamenco actual. En él predomina la expresión, el lirismo y el sentimiento, que consigue trasmitir sin duda al oyente desde los primeros arpegios que dan comienzo a la obra. La guitarra se presenta como única protagonista, mostrando en todo momento una gran personalidad y saber hacer. Se nota que este aporte no nace de la noche a la mañana, sino que es fruto de un trabajo previo importante y un extenso conocimiento del flamenco tradicional. Cuando uno escucha esta nueva Norteña, le da la sensación que siempre ha pertenecido a la tradición flamenca, no suena en absoluto lejana o extraña. Este sea quizás el secreto del éxito que le auguramos a este nuevo palo y por el cual muchos guitarristas lo interpretarán en un futuro, esperemos, no muy lejano.




‘Tercer Cielo’

El nuevo trabajo de Rocío Márquez, es uno de los discos de flamenco más importantes en años.

Rocío Márquez
Rocío Márquez
Rocío Márquez (Huelva, 37 años) es una de las cantaoras más cultas de su generación. Empezó a cantar siendo niña, conoce el repertorio clásico al dedillo y es doctora cum laude con una tesis sobre técnica vocal. Sin embargo, asegura que todo ese conocimiento sería estéril sin una peculiaridad fisiológica. "Somatizo muy rápido, para bien y para mal”, explica. "Cuando empiezo a ponerle vallas al campo, cuando uso el conocimiento para ponerme losas encima, lo noto porque de repente hago actuaciones de mierda, salgo del escenario y me digo: ‘Por aquí, no”.

Asegura que empezó a fiarse de su intuición a raíz de su primera crisis creativa, tras ganar, a los 23 años, la Lámpara Minera del Festival de Cante de Las Minas, el templo del flamenco ortodoxo. "La Lámpara me abrió muchas puertas y estoy muy agradecida, pero me pasé un año entero repitiendo los mismos cantes. ¡Respiraba en los mismos puntos! Tenía la sensación de que me daba al play, y es algo que no le deseo a nadie. Con el tiempo, me he dado cuenta de que nadie me dijo que tuviera que hacerlo así, la responsabilidad fue solo mía, pero llegó un momento en que no podía ni respirar. Y decidí que así, no”.


Universal Music Festival

José Mercé presenta este domingo 10 en el Teatro Real, su nuevo trabajo, 'El Oripandó

José Mercé, en el Teatro Real
José Mercé, en el Teatro Real
Hubo un tiempo no tan lejano en que la presencia del flamenco en el Teatro Real era vista, casi, como una excentricidad. Ahora, por fortuna, el arte sin duda más representativo de la cultura española visita ese aristocrático escenario con asiduidad. El próximo en hacerlo va a ser José Mercé (Jerez, 1955), que el próximo 10 de julio presentará, dentro del Universal Music Festival, su nuevo y atrevido trabajo, 'El Oripandó' ('El amanecer', en calé). Sonrisa incansable, pobladísima melena ya cana, ojos claros, voz luminosa y estriada a la vez, Mercé mezcla maneras apacibles y palabras francas para hablar de este trabajo, que define como «vanguardista, nuevo... Creo que no se ha hecho nunca. Hemos estado durante dos años y medio, casi tres, codo con codo Antonio Orozco, el productor, y yo. Hemos hecho una autobiografía mía, en la que yo canto mi vida. Es de las cosas más importantes que he hecho en el mundo de la música; estoy disfrutando con este nuevo trabajo, como cuando empezaba, con esa misma ilusión, con esas ganas. Es algo que me ha llegado muy, muy dentro».


Vida Festival 2022

Rocío Márquez: “Cantar con el público de pie, lejos de la silla de enea, te lleva a otros límites”

Rocío Márquez
Rocío Márquez
La nueva expresión fusionada del flamenco de Rocío Márquez con la experimentación electrónica de Santiago Gonzalo, alias Bronquio, ha constituido la sorpresa más contemporáneamente flamenca para los asistentes al Vida Festival 2022 celebrado del 30 de junio al 2 de julio en la localidad barcelonesa de Vilanova i la Geltrú (Garraf).

Pero no ha sido ésta la única novedad. El debut festivalero del trabajo, titulado Tercer Cielo, ha sorprendido también a la onubense que en su veteranía ha descubierto "por primera vez ante mí, yo desde el escenario, a un público de pie, entusiasmado, y entregado aceptando magníficamente nuestra propuesta musical”.

"Ver delante de ti a un público que no está sentado, tan participativo y bailando te permite como artista ir habitando espacios nuevos y ocupar el escenario de otros modos lejos de la silla de enea, y eso te lleva a otros límites con tu voz y tu propio cuerpo en escena”, profundiza Márquez.


Festival de Vilanova i la Geltrú

Israel Fernández abre con su flamenco grande el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú

Israel Fernández y Diego del Morao
Israel Fernández y Diego del Morao
Sin ser lo habitual, el cantaor Israel Fernández junto al guitarrista Diego del Morao, se están abriendo también un espacio entre un público nuevo y joven , amante de la música en general, que hasta ahora no tiene el flamenco entre sus predilecciones pero que se acerca a él gracias a nuevas propuestas de los programadores.

Israel y Diego acaban de celebrar con éxito su participación en el Vida Festival 2022, que ha organizado su octava edición en la localidad barcelonesa de Vilanova i la Geltrú, y ambos han formado parte del cartel de la primera jornada.

Se trata de un reconocido certamen que reúne alrededor de 30.000 personas en sus tres días de programa entre el 30 de junio y el 2 de julio. Grupos internacionales tan dispares como The avalanches, Parcels o Balthazar abrieron el jueves 30 este evento musical ecléctico, moderno y con un público tranquilo, sosegado y hasta cierto punto muy familiar.

La propuesta flamenca de Israel y Diego ocupó el escenario principal de los varios con los que cuenta el Vida Festival. Esto es, metros y metros cuadrados de sofisticado escenario a los que el toledano se asomó en los primeros minutos con incertidumbre por lo inhabitual del marco.


Homenaje a Camarón.

Antonio Reyes: «Cantarle ‘Viviré’ a Camarón de niño mientras él me tocaba la guitarra fue lo más»

Antonio Reyes, de niño, en Ojén, junto a Camarón, mientras le tocaba la guitarra
Antonio Reyes, de niño, en Ojén, junto a Camarón, mientras le tocaba la guitarra
La primera vez que Antonio Reyes (Chiclana de la Frontera, 1977) vio a Camarón tenía solo 6 o 7 años. Su tío, el guitarrista Diego Montoya, era muy amigo de la leyenda de San Fernando, de cuya muerte se cumplen este sábado 30 años. Fueron juntos desde Cádiz a escucharle cantar a Ojén. «Era tan buena persona que fue hasta allí para participar en un homenaje a un muchacho que no era artista ni nada, pero muy querido en aquel pueblo malagueño», cuenta el cantaor a ABC. El recuerdo, como no podía ser de otra manera, se le quedó grabado.

Así lo relata: «Cuando estábamos en el camerino, Camarón empezó a tocar la guitarra junto a Tomatito, que también estaba allí, justo antes de que ambos salieran al escenario.

Mi tío, que era sobrino de Jarrito (Roque Montoya Heredia), un cantaor muy importante de los años 60 y 70, los conocía a los dos. Entonces Camarón me dijo que me arrancara a cantar algo mientras él tocaba. Hace ya cuarenta años de aquello, pero recuerdo perfectamente que hice un cante suyo, ‘Viviré’ [del disco del mismo nombre de 1984], y fue lo más».


Homenaje a Camarón

Festival Soy Gitano, el gran homenaje en su isla a Camarón

Camarón de la Isla
Camarón de la Isla
Fue el 2 de julio de 1992 cuando el más relevante e influyente cantaor flamenco en aquel momento falleció, aunque siempre será un mito flamenco muy vivo. Este año 2022, al llegar el 2 de julio, se cumplen 30 años sin el genial intérprete, que será homenajeado con un gran festival en su gaditana localidad natal, San Fernando. Para el Festival Soy Gitano se ha organizado una banda de relevantes músicos, siendo cada cual a su vez el principal exponente flamenco en su instrumento, y tienen en común haber participado en conciertos y discos de Camarón. La banda está formada Tino di Geraldo a la batería, el bajo de Carles Benavent, los metales de Jorge Pardo, y las percusiones de Rubem Dantas. Será la banda base que, en una noche única, compartirá escenario con algunos de los más destacables intérpretes flamencos actuales.

La gran banda camaronera recibirá en el escenario a La Mari de Chambao, Carmen Linares, Javier Ruibal, Pedro El Granaíno, Lole Montoya, Juan Carmona 'Camborio' de Ketama, y el interesante cantaor local Jesús Castilla. Junto a todos ellos también estará una banda muy especial, Familia Camarón, formada por hijos de Camarón de la Isla, con la guitarra de Manuel Monje, y las voces de Rocío Monje y Gema Monje. Este Festival Soy Gitano, con entrada libre, será el sábado 2 de julio a las 21:00 horas, junto al Castillo de San Romualdo, muy cerca de lugares emblemáticos camaroneros como el nuevo museo de Camarón inaugurado hace un año, la popular estatua de Camarón, y la centenaria Venta de Vargas.


Certamen 'Músicas del Mundo'

'Músicas del Mundo' trae a Toledo a Israel Fernández, Diego Morao y la argelina Wafa Oudjit

Israel Fernández
Israel Fernández
La sexta edición del Festival Músicas y Danza del Mundo vuelve desde este sábado, 2 de julio, con la presencia del Ballet Internacional Jammu, de Dakar, de Senegal, en la plaza de Zocodover, una programa artístico que hará un recorrido por los cuatro continentes y en el que no faltarán las danzas africanas y géneros musicales como el flamenco, el pop y el tango.

Así lo ha anunciado este miércoles el concejal de Cultura, Teo García, en la presentación de la sexta edición del Festival Músicas y Danzas del Mundo con un programa de conciertos que se desarrollará todos los sábados del mes de julio, en la plaza del Ayuntamiento con entrada gratuita y abierta.

La propuesta musical -ha explicado Teo García- incluye la presencia, el 16 de julio, en la plaza del Ayuntamiento de los cantaores de Corral de Almaguer, Israel Fernández y Diego del Morao, ambos de la localidad toledana, que en su concierto ofrecerán lo mejor del flamenco antiguo y contemporáneo.


'De Sheherezade'

El señorío de María Pagés

María Pagés, en 'De Sheherezade'
María Pagés, en 'De Sheherezade'
El personaje de 'Sheherezade' remite a un Oriente exótico y misterioso, el de las mil y una noches, pero María Pagés -y su mano derecha, el poeta y dramaturgo El Arbi El Harti han huido de los tópicos para crear un espectáculo puramente flamenco (la pureza, como la belleza, está en el interior); con reminiscencias árabes, sí, pero con una máxima muy clara: menos es más.

Hay mucha palabra, envuelta en la magia del cante, y muchas ideas en este espectáculo. No cuenta la historia de Sheherezade -al menos no la cuenta de una manera 'tradicional'-, sino que la presenta como la encarnación de muchas mujeres, de todas las mujeres. María Pagés se rodea de un cuerpo de baile completamente femenino, que es al tiempo espejo y prolongación de la propia bailaora. Encarna una feminidad poderosa -más que empoderada-, rebelde, firme, pero también delicada e insegura.

María Pagés quiere subrayar el valor de la palabra como instrumento de paz -Sheherezade logró salvar su vida gracias a ella-, y lo hace con coreografías expresivas, en las que se muestran sentimientos como el miedo o la alegría, donde se expone la violencia o la generosidad del ser humano. Y lo hace también con cantes llenos intención y de poesía.


Vº Cabildo Flamenco de Archidona

La figura femenina cobra protagonismo en el Vº Cabildo Flamenco de Archidona

Pastora Galván
Pastora Galván
Artistas como Pastora Galván, Soleá Morente, María Terremoto o Martirio estarán en esta cita que se celebrará del 19 al 22 de julio.

El municipio malagueño de Archidona ha presentado el que será la Vº edición de su Cabildo Flamenco. Un encuentro que tendrá lugar bajo el lema "Archidona tiene nombre de mujer”, pues en su cartel la figura femenina cobra protagonismo. Además, esta cita con el arte jondo que se celebrará del 19 al 22 de julio pretende ser un encuentro en el que se concilie la faceta académica del flamenco, su valor como arte en evolución y su parte festiva.

El acto de presentación ha contado con el diputado de Cultura, Víctor González, acompañado por Mercedes Montero, alcaldesa de Archidona; José Luis Ortiz Nuevo, creador y director del Cabildo Flamenco de Archidona; Ana Pastrana, presidenta de la Asociación Flamenca de Archidona e integrante del elenco del espectáculo Comadres, estreno absoluto en el Cabildo, y Chelo Soto, también integrante del elenco.


Premio Giraldillo Internacional de Flamenco “Ciudad de Sevilla”

Eva Yerbabuena, Premio Giraldillo Internacional de Flamenco “Ciudad de Sevilla”

Eva Yerbabuena
Eva Yerbabuena
La Bienal de Flamenco de Sevilla ha creado un nuevo premio bajo el nombre de Giraldillo Internacional de Flamenco "Ciudad de Sevilla”. Se trata de un galardón que nace con el objeto de reconocer a un/una artista que haya contribuido de forma singular a la reciente historia del flamenco en cualquiera de sus disciplinas, a través de una trayectoria artística de reconocida excelencia y que haya supuesto un engrandecimiento del patrimonio flamenco en el ejercicio de su magisterio.

El pasado lunes 20 de junio, en la sede de la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Centro Cerámica Triana, tenía lugar la reunión del jurado en la que se fallaba este primer premio. Una vez concluida dicha reunión, el jurado compuesto por la Directora General de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Isabel Ojeda; el director de la XXII Bienal de Flamenco, Chema Blanco; el director del Instituto Andaluz de Flamenco de la Junta de Andalucía, Cristóbal Ortega; el subdirector general de música y danza del INAEM, Antonio Garde; el director técnico de Cultura de la Diputación de Sevilla, Pedro Chicharro; y el secretario, José María Sousa, que actúa sin voz ni voto, fallaba entregar el Primer Premio Giraldillo Internacional "Ciudad de Sevilla” a la bailaora, coreógrafa y directora artística Eva Yerbabuena.

Una decisión tomada por unanimidad "en atención a su trayectoria artística vinculada desde sus inicios a la Bienal de Flamenco, su búsqueda constante de nuevos lenguajes y su permanente trabajo en la formación y la transmisión de la danza flamenca”, tal y como reza en el fallo del jurado.


El triunfo de lo jondo, cien años después

Éxito espectacular en la semblanza del Concierto de Santa Cecilia de 1922, celebrado en Cádiz

Recreación histórica del homenaje al Centenario del CONCIERTO FLAMENCO
Recreación histórica del homenaje al Centenario del CONCIERTO FLAMENCO
Los años me han enseñado a reposar unas horas las pasiones antes de acometerlas. Uno entra por la puerta grande del Falla con los ojos de un niño en pantalones cortos, con la raya del pelo empapada en colonia y la euforia recién planchada. Tras dos horas de montaña rusa, con la tensión más arriba del Gallinero, que en este lugar lo llaman Paraíso, sales pegando saltos como caballo sin freno. Mira, que no puedes ponerte a escribir sin más, que te has dejado todos los grifos abiertos.

Un día después. Esa es la medida. Buscas y rebuscas, cómo lo cuentas. Bastinazo. Esa es la palabra, no le des más vueltas. En Cádiz, un bastinazo puede significar muchas cosas, a veces, incluso opuestas, dependiendo del contexto y de la entonación. Lo que formó Javi Osuna en el Gran Teatro Falla el sábado día 18 fue un auténtico bastinazo. Un éxito formidable y sin paliativos. Y lo digo con las palabras reposadas.

Entre el público, con casi todo el aforo vendido, lo más granado del flamenco de Cádiz. La gran cantaora Carmen de la Jara disfrutó de lo lindo desde su butaca en la fila siete. Los insignes flamencólogos Antonio Barberán y Ramón Soler, y el gran Luis Suárez de Ávila, maestro de maestros, que prestó también, no solo sus sabios consejos, sino también parte del atrezo. Tú viste los espléndidos sombreros de ala ancha, auténticas joyas de la época, que lucían David y Jesús. Pues son de su colección personal, al igual que el espléndido bastón que blandía el cantaor jerezano.


Festival de flamenco de Nou Barris “Desvarío”

La muestra se celebrará los días 22, 23 y 24 de julio ofreciendo cinco conciertos y aumentando su propuesta de actividades paralelas.

Cartel festival Desvarío 2022
Cartel festival Desvarío 2022
La programación de Desvarío 2022 combina la presencia de jóvenes empoderados y con talento con la de figuras plenamente consolidadas, contando con la colaboración especial de uno de los mejores guitarristas de los últimos tiempos, Pepe Habichuela.

Conjuga la presencia de artista de los cuatro puntos cardinales: catalanes, andaluces, navarros, madrileños, mexicanos..; y de distintas disciplinas: músicos y bailarines, pero también poetas, estudiosos y activistas de la soberanía alimentaria; reunidos en torno a una pasión común que sintetiza a la perfección el potente cartel creado por el ilustrador y arquitecto argentino Pedro Strukelj.

En total habrá 5 conciertos. El primero de ellos será el viernes, 22 de julio, a las 21 horas. Cuyo concierto inaugural correrá a cargo de Arcángel, quien estará acompañado a la guitarra por Miguel Ángel Cortés y a las palmas por Los Mellis.

El cantaor onubense presentará en tierras barcelonesas su último disco, "Al este del cante”, premiado con un Latin Grammy Award.

El sábado 23 de julio están programados dos conciertos. El primero de ellos arrancará a las 21 horas. Se trata de "Certidumbres”, un espectáculo creado y protagonizado por la bailaora jienense Vanesa Aibar y la cantaora y guitarrista sevillana María Marín.

Y a las 22:30 horas será el turno de "Vida, de cerca”, con el trío formado por el guitarrista Josemi Carmona, el contrabajo Javier Colina y el batería y percusionista Bandolero, con la colaboración especial de Pepe Habichuela.

El domingo 24 de julio se clausurará "Desvarío” 2022 con dos nuevos conciertos. El primero a las 20 horas con la cantaora Alba Carmona, acompañada a la guitarra por Jesús Guerrero.

Y a las 21:30 horas, el concierto de clausura será "Jardín Impuro”, un espectáculo de baile a cargo del bailarín y coreógrafo sevillano Andrés Marín, acompañado por las guitarras de Salvador Gutiérrez y Raúl Cantizano, el cante de José Valencia y la percusión de Dani Suárez.




Teatros del Canal

“De Sheherazade”, la nueva obra de María Pagés llega a Madrid

María Pagés
María Pagés
La bailaora y coreógrafa sevillana, María Pagés nos presenta un nuevo espectáculo bajo el título "De Sheherazade”. En los próximos días podremos disfrutar de esta obra en Madrid, concretamente en la Sala Roja de Teatros del Canal del 22 al 26 de junio.

Pero, ¿qué podemos encontrar en "De Sheherazade”? Pues veremos más que nunca a esa María Pagés, recientemente galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, arraigada al sentido ético de la cultura, es decir, destacando, por encima de todo, su singularidad poliédrica.

Una obra femenina en la que desmonta tópicos y estereotipos que empieza cuando termina el cuento de las Mil y una noches. Así, basado en un personaje de este cuento, en el relato pagesiano el personaje asume la invención para transformar el mundo. La protagonista urde la estratagema de contar relatos seductores con que atrapar la atención de un rey para evitar que este la mate.

Así, María Pagés lleva al flamenco el mito de este personaje, en un espectáculo compuesto por doce coreografías, individuales y corales, que nos trasladan a una aventura que sugiere algunos hilos que tejen la poliédrica esencia femenina. Aunando así la singularidad individual de cada intérprete y la fuerza arrolladora del grupo.


Flamenco Festival XVIIº edición

Flamenco Festival desembarca en Londres para celebrar su XVIIº edición

María del Mar Moreno
María del Mar Moreno
Todo vuelve poco a poco a su cauce, el flamenco llena de alegría, de arte y compás cada rincón del mundo, por ello, Flamenco Festival desembarca en Londres, ciudad donde estará del 21 de junio al 2 de julio, acogiendo la programación de la que será su XVIIº edición.

Bajo el lema "Creando en presente. Transformando el futuro”, la cita flamenca, presenta una programación donde las figuras clave del flamenco contemporáneo conviven con las nuevas generaciones de artistas. Todo ello bajo un denominador común, la ampliación de los horizontes de este arte y el derribo de sus fronteras, cuestionando límites y logrando trascender la tradición.

Recientemente, el Hotel Macià Sevilla Kubb ha acogido la presentación de la XVIIº edición de Flamenco Festival Londres en un acto en el que han estado presente el director de Flamenco Festival Miguel Marín; el director del Instituto Cervantes de Londres, Ignacio Peyró; el teniente de alcaldesa y delegado de Cultura del Ayuntamiento de Jerez, Francisco Camas; e Isamay Benavente, Directora del Festival de Jerez y Teatro Villamarta, instituciones colaboradoras de la cita.

Aquí se ha dado a conocer la programación de los 12 días de duración, que tendrá esta cita flamenca londinense la cual, haciendo gala a su lema, "Creando en presente. Transformando el futuro”, citando junto a algunos de los artistas más excepcionales del flamenco actual, como Tomatito, Estrella Morente, María del Mar Moreno, Pastora Galván o Fuensanta "La Moneta, "maestros y figuras consolidadas que luchan por la actualización del lenguaje flamenco y la incorporación de nuevas formas y temas, desde la lucha social a la defensa de la figura de la mujer”, tal y como señalaba Miguel Marín; hasta la participación de creadores innovadores, dando así cabida también a la vanguardia, la transgresión, la denuncia y la reflexión sobre el presente a través de la mirada de diversas generaciones que llevarán hasta el escenario las propuestas de Manuel Liñán, Rocío Márquez & Broquio, Ana Morales, Jesús Carmona, Los Voluble o María Pagés entre otros.

En total son 15 las compañías programadas, de las cuales 8 presentarán por primera vez su trabajo en Londres. Compañías que ofrecerán un total de 21 representaciones en diversos espacios de la capital británica, siendo el Sadler’s Wells Theater, teatro de referencia para la danza en Europa, el epicentro del Festival.


Premios Max 2022

El bailaor Jesús Carmona triunfa en los Premios Max 2022

Jesús Carmona
Jesús Carmona
El bailaor catalán Jesús Carmona, habitual de Corral de la Morería, continúa imparable en el crecimiento de su trayectoria, uniendo a su propio palmarés dos Premios Max 2022.

Mientras continúan los ensayos de Malinche, el gran musical que Nacho Cano estrenará en Madrid el próximo septiembre, donde Jesús Carmona es uno de los protagonistas, y antes de presentar su propio espectáculo El Salto en el Sadler's Wells de Londres, los días 28 y 29 de junio, aunque previamente pasando los días 25 y 26 por Dortmund, como artista invitado de la Internationale Ballettgala XXXIV, el artista comenzó este mes de junio siendo uno de los principales triunfadores de los Premios Max 2022.

Durante la gala, que tuvo lugar el 6 de junio en el Teatre Principal de Maó, Jesús Carmona estuvo entre los principales triunfadores, llevándose el Max 2022 a Mejor Intérprete Masculino de Danza, recibiendo su espectáculo Baile de Bestias también el premio a Mejor Espectáculo de Danza. Además, fue finalista en Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico, con la colaboración de Manu Masaedo en el proyecto de Jesús Carmona.


Cádiz es Flamenco 2022

El cante flamenco de La Tana llega a Cádiz es Flamenco 2022

La Tana
La Tana
En esta etapa de su vida artística, la cantaora sevillana La Tana ha decidido presentar en Cádiz un recorrido por cantes flamencos tradicionales. Fue en el año 2004 cuando Paco de Lucía decidió que la voz de La Tana fuera relevante en su disco Cositas Buenas, para posteriormente el guitarrista flamenco más importante en décadas producir Tú Ven a Mi, el que fue primer trabajo discográfico de la cantaora.

El recital de La Tana en Cádiz contará con la guitarra de El Perla, uno de los mejores guitarristas de acompañamiento en el flamenco actual, y las palmas de Manuel Valencia con Mariano Santiago. Será el jueves 16 de junio, a las 20:00 horas, en el Centro Flamenco La Merced de Cádiz, en pleno barrio de Santa María.


Festival Porrina de Badajoz

Juanfra Carrasco y Carmen La Parreña, en el Festival Porrina de Badajoz

Cartel del Festival Porrina de Badajoz
Cartel del Festival Porrina de Badajoz
Las voces del extremeño Juanfra Carrasco y la jerezana María Terremoto y el baile temperamental de la pacense María del Carmen Puente ‘La Parreña’ inundarán de arte el 2 de julio (21 horas) la vigésima edición del Festival Flamenco Porrina de Badajoz, que patrocina la Diputación de Badajoz con la colaboración de la Federación Provincial de Peñas Flamencas de la provincia de Badajoz. Este año tendrá lugar en el Auditorio Municipal de Monesterio, con acceso gratuito.

La clásica cita extremeña, que pretende situarse como uno de los eventos jondos imprescindibles tanto para los aficionados de la tierra como para los visitantes, celebrará su 20º aniversario con un atractivo y fresco cartel que reúne a algunos de los artistas jóvenes más reclamados del flamenco actual.


Presentación de ‘Flamenco voyage’

El coreógrafo Ramón Oller vuelve a Barcelona después de 13 años para presentar ‘Flamenco voyage’

Ramón Oller, Cristina Hoyos y El Junco, en 2019
Ramón Oller, Cristina Hoyos y El Junco, en 2019
Tranquilo, seguro y con la experiencia de la madurez, Ramón Oller (Esparraguera 1962), ha presentado junto a la productora Anexa su espectáculo, Flamenco Voyage. Oller uno de los más fructíferos e interesantes artistas de danza contemporánea de nuestro país con títulos inolvidables como Romeo y Julieta, Sols a soles, Carmen o Madame Butterfly entre otros, no había presentado ningún espectáculo en Barcelona desde 2013, cuando ofreció en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), un complejo y dilatado espectáculo, de dos horas de duración, titulado, La Capitana, homenaje a Carmen Amaya.

Flamenco Voyage se estrena hoy jueves en la Sala Aquarella, situada en la Gran Vía de Barcelona, y cada noche incluirá una cena previa. El espectáculo permanecerá en cartel hasta el 18 de agosto. Toni Albaladejo, productor ejecutivo de Anexa, afirma: "Creemos que con esta propuesta de Ramón Oller atraeremos al público local y a turistas, combinar cena y espectáculo funcionará”.


“Membrillo de Oro” 2022

Francisco Javier Heredia gana el Concurso de Cante Flamenco “Membrillo de Oro” 2022.

Francisco Javier Heredia recoge el “Membrillo de Oro” 2022
Francisco Javier Heredia recoge el “Membrillo de Oro” 2022
El cantaor Francisco Javier Heredia Hernández, de Linares, resultó ganador de la novena edición del Concurso de Cante Flamenco "Membrillo de Oro” 2022 de Puente Genil celebrado en el Teatro Circo en la noche del viernes, 3 de junio, consiguiendo así los 3.000 euros de premio, trofeo y la participación no remunerada en el LVII Festival de Cante Grande "Fosforito” del próximo año 2023.

El jurado otorgó un segundo premio de 1.300 euros y trofeo al cantaor Moisés Martínez Vargas, de Cartaya, mientras que el tercer premio, dotado con 700 euros y trofeo, fue para Jesús Reyes Campos, de Lucena. Uno de los dos accésits, de 250 euros cada uno, recayó en José López Castro, de Linares, mientras que el otro quedó sin otorgar ya que la quinta participante, Lucía Beltrán Sedano, no pudo asistir a la final por un problema de salud de última hora. Cabe recordar que ya se conocía el nombre del ganador del "Premio Especial Fosforito” al mejor zángano de Puente Genil que se cantó en las fases preliminares, dotado de 500 euros y trofeo y que recayó en Jesús Reyes Campos.


55º Festival Flamenco “Gazpacho Andaluz”

Morón se prepara para celebrar la 55º edición de su Festival Flamenco “Gazpacho Andaluz”

Manuela Carrasco
Manuela Carrasco
El Espacio Santa Clara fue el lugar elegido para presentar la 55º edición del Festival Flamenco Gazpacho Andaluz de Morón de la Frontera. Aunque su programación arrancará el próximo 17 de junio, con el inicio de la primera de las actividades paralelas programadas, el día grande de este evento moronero será el 2 julio, día que nos citaremos en la Plaza del Ayuntamiento, a partir de las 22 horas para disfrutar de las actuaciones de Israel Fernández, Manuela Carrasco, Rosario La Tremendita, La Macanita y Moi de Morón.

Una hora antes, sobre las 21 horas, en este mismo emplazamiento, en aras a esa apuesta que hace el consistorio moronero por el futuro del flamenco, tendrá lugar la actuación de los alumnos de las especialidades de cante, baile y guitarra de las Escuelas Municipales de Música-Danza y Flamenco.

Rosi Andújar, la delegada de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Morón, señalaba que el Gazpacho es "una de las actividades más importantes que forman parte de nuestro programa cultural y que mantienen viva la apuesta que desde hace años este equipo de gobierno hace con nuestro flamenco, con nuestros artistas”.

Así, el cartel, como viene siendo habitual aúna artistas de relevancia nacional, con la fuerza de artistas locales. En lo que respecta a la obra en sí, su autor es Diego Gil, de Burgos, elegido, como en ocasiones anteriores, a través de un concurso.


VIIº Festival Flamenco “Ciudad de Huelva”

El VIIº Festival Flamenco “Ciudad de Huelva” amplía su duración

Tomatito
Tomatito
A mediados del mes de junio, concretamente del 14 al 25, la capital onubense festejará la VIIº edición del Festival Flamenco "Ciudad de Huelva”. Se trata de una cita con el cante jondo que presenta novedades como la ampliación de días y de contenidos de su programación.

Así lo han hecho saber el alcalde del Ayuntamiento de Huelva, Gabriel Cruz durante la presentación del cartel, en un acto en el que ha estado acompañado por el teniente alcalde de Cultura, Daniel Mantero; y el presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido. Además de una nutrida representación de las peñas flamencas de la capital.

Cruz mencionaba que el Festival "Ciudad de Huelva”, "triplica el número de días en los que nuestra ciudad se vestirá de flamenco con las mejores galas", y lo hará con una programación, evidentemente, también más nutrida y muy completa donde habrá conciertos, conferencias, cursos, talleres, coloquio, charlas…

Para continuar señalando que "a través de este festival hemos conseguido que Huelva haga honor a su condición de cuna del fandango, dándole su sitio a una expresión cultural y una seña de identidad muy profunda para los onubenses y situando a nuestra ciudad en el lugar que se merece en el mundo flamenco".

En cuanto al elenco que forma el cartel, vemos entre sus nombres a artistas tanto de dentro de la tierra como de fuera: Tomatito, Duquende, Patricia Guerrero, Israel Fernández, Farruquito, David Palomar, La Tana, Antonio Molina "El Choro”, Rafael de Utrera, Niño de Elche, Antonio Reyes y Diego del Morao.


Ciutat Flamenco 2022

Suite de La Isla: Ciutat Flamenco elogia el legado de Camarón

Suite de La Isla
Suite de La Isla
Camino de convertirse, en esta su segunda edición, en sello particular del proyecto artístico y divulgativo del festival Ciutat Flamenco, el espectáculo ideado por David Leiva, Suite... dedicado este año a Camarón de la Isla, encandiló de nuevo a los cerca de seiscientos espectadores que llenaron el pasado sábado la sala Oriol Martorell de l’Auditori de Barcelona.

Suite de la Isla es un espectáculo musical vibrante que propone una revisión con orquestaciones y arreglos actuales para unos clásicos de Camarón de la Isla al que se rinde homenaje conmemorando el 30 aniversario de su muerte en el Hospital Trias y Pujol de Badalona.

La fórmula ideada por David Leiva (transcriptor oficial de la música de Paco de Lucía y autor de varios libros con la música de José Monge Cruz) aúna un elenco de estrellas, en este caso el pianista Chano Domínguez y el cantaor Rafael de Utrera, junto a músicos emergentes del Taller de Músics y la Escuela Superior de Música de Catalunya (Esmuc).

El repertorio con dirección y orquestaciones del propio Leiva, Joan Torrentó, Joan Antoni Pich, Carlos Rojo, Santiago Galán y Joan Albert Amargós abrió la velada de clausura del Ciutat Flamenco con las voces y coros de Ana Lorenzo, Alba Morena, Laia Fandos, Anna Jané, Irene Ribas y Patricia García. La revisión enérgica de Canastera, Calle Real, Viviré y Almoraima forman el primer movimiento de esta Suite que marcó un instante irrepetible: el íntimo mano a mano de Chano Domínguez y Rafael de Utrera en Nana del caballo grande y por seguiriyas Campanas del alba previsto en el programa al que el cantaor añadió Dicen de mí.


La Pared es lo nuevo del próximo disco de Nolasco

Nolasco presenta un tercer adelanto de su próximo disco Petricor.


18 Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid

Las Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid cumplen su 18 edición, del 7 al 11 de junio.

Cartel 18 Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid
Cartel 18 Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid
El programa, muy completo, se celebrará en el Laboratorio de las Artes de Valladolid, LAVA, y recoge cante, baile y toque, con jóvenes promesas, como Juanfran Carrasco, o los veteranos Perico el Pañero, Caracolillo de Cádiz y Antonia Contreras. El baile de El Choro y la guitarra de Fernández del Moral completan la propuesta. Además,  dentro de la programación tendrán lugar  las pruebas selectivas del Festival Cante de las Minas.


Concurso de Cante de Lo Ferro

Arrancan las pruebas selectivas del Concurso de Cante de Lo Ferro

Esther Merino
Esther Merino
A finales del mes de mayo, en la Asamblea Regional de Murcia anunciaba el cartel y la programación del 42º Festival de Lo Ferro Flamenco que se celebrará del 16 al 24 de julio.

Ahora, la Peña Flamenca "Melón de Oro”, organizadora del ciclo, junto al Ayuntamiento de Torre Pacheco,  nos informa sobre el inicio de las jornadas de pruebas selectivas de cara a la semifinal del Concurso de Cante Flamenco del Festival Internacional de Lo Ferro.

Concretamente, durante cinco jornadas, el patio de la Peña Flamenca Ferreña acogerá esta primera fase de selección por donde pasarán los 39 artistas preseleccionados de los casi 300 inscritos al certamen, según solicitudes recibidas.

Dichas pruebas selectivas serán todos los sábados del mes de junio, es decir, los días 4, 11, 18 y 25 de junio y el primer sábado del mes de julio, el día 2.

Los 39 participantes se batirán el cobre en cada uno de sus directos por conseguir un de los siete pases para la semifinal del concurso de cante del Festival Internacional de Lo Ferro Flamenco que se disputará en la noche del viernes 22 de julio en el patio del recinto de verano de Lo Ferro y en el que se juegan el preciado premio "Melón de Oro” al cantaor más completo y el premio "Molino de Lo Ferro” a la ferreña mejor cantada.


Liceo de Barcelona

María Pagés enloquece al público del Liceo con su apasionante baile

La bailarina y coreógrafa María Pagés en el Gran Teatre del Liceo
La bailarina y coreógrafa María Pagés en el Gran Teatre del Liceo
La noche del viernes, al terminar la función, el público del Liceo estalló, puesto en pie, en una gran ovación. Fueron largos minutos de aplausos para De Scheherazade a Yo, Carmen, montaje que firman la bailaora andaluza María Pagés, flamante ganadora del Premio Princesa de Asturias de las Artes, y su pareja, el dramaturgo Larbi El-Harti, y que llega al coliseo lírico barcelonés con dos años de retraso a causa de la pandemia.

El espectáculo es hermoso, hipnótico y de una fuerza avasalladora. Es un viaje en 11 escenas que representan 1001 días. Las 11 intérpretes, excelentes bailaoras, recorren la noche desde que se pone el sol hasta el amanecer. A través del flamenco, narran las peripecias de mujeres de fuerte personalidad, de Scheherazade a Carmen, pasando por Medea y Yerma, entre otras. Este cúmulo de mujeres universales ha sido la fuente de inspiración de Larbi El-Harti para crear una apasionante dramaturgia. El espectador ve a un grupo de mujeres con coraje, que bailan y zapatean con una fuerza inusitada por seguir siendo libres y fieles a sí mismas. La idea del autor es desmitificar el personaje y mostrar a la mujer real.


Ciutat Flamenco 2022

Suite de la Isla, un concierto homenaje al cantaor José Monje Cruz ‘Camarón’

Suite de la Isla
Suite de la Isla
Suite de la Isla es un concierto homenaje al genial cantaor José Monje Cruz ‘Camarón’ que conmemora el 30 aniversario de su muerte.

La dirección musical la lleva a cabo el maestro Joan Albert Amargós con la colaboración de David Leiva. Amargós trabajó al lado de Camarón orquestando alguno de los temas más emblemáticos del cantaor. Esto hace que esta Suite sea un recorrido musical lleno de emociones y paisajes sonoros únicos e irrepetibles.

Los arreglos y orquestación para big band, cuarteto de cuerda y coro de voces han sido realizados desde el departamento de composición del Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales (ESEM) y de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), bajo la supervisión del músico Santiago Galán y la dirección musical del espectáculo. Los escogidos para llevar a cabo esta tarea son Joan Torrentó y Carlos Rojo, músicos del departamento de composición de ambas escuelas y con una gran experiencia. Este trabajo parte de las transcripciones y estructura formal de los temas elaborados por David Leiva. Dado que la música evoluciona y es el producto de su tiempo, en esta Suite se podrán apreciar unos arreglos frescos e innovadores, con un aire totalmente nuevo.

El concierto tendrá artistas invitados de la talla del pianista Chano Domínguez y de uno de los mejores cantaores contemporáneos, Rafael de Utrera.


Ciutat Flamenco 2022

Mañana es el turno de Chicuelo en Ciutat Flamenco y su espectáculo "Caminos"

"Caminos" de Chicuelo
"Caminos" de Chicuelo
Caminos es el nuevo proyecto del guitarrista Juan Gómez ‘Chicuelo’. Hecho de tangos, alegrías, bulerías y granaínas, y bajo una formación insólita, abre nuevos caminos sonoros en el flamenco. El toque puro de ‘Chicuelo’, la delicada batería de David Gómez y el virtuoso violoncelo de Martín Meléndez envuelven el baile de Karen Lugo que, a su vez, arroja nuevas formas bailando sobre el más mínimo susurro. Sin cante, cajón o palmas, el repertorio de Caminos está hecho de historias con ritmos flamencos. Desde una nana a un homenaje a Djiango Reinhart, las alegrías se transforman con el violoncelo de Meléndez y las bulerías con la batería de Gómez. El espectáculo une frescura, fuerza y arte, y lo transmite con la misma naturalidad que la conexión que se produce encima el escenario entre los cuatro artistas.


Ciutat Flamenco 2022

Ciutat Flamenco ya tiene a los ganadores de su I Concurso de Cante

José Antonio Martín, el Salao.
José Antonio Martín, el Salao.
El pasado domingo 22 de mayo el Festival Ciutat Flamenco celebraba la Iº edición del Concurso de Cante Ciutat Flamenco. Un certamen que ha nacido con la intención de celebrar el centenario del Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922.

De este modo, el domingo, el Tablao Carmen de Barcelona acogía esta gala en la que cuatro finalistas se disputaban, en directo, los tres premios que rezaban en esta primera convocatoria, pero que finalmente se decidió, debido a la calidad demostrada por los finalistas, ampliar el palmarés con un cuarto premio.

El resultado dictado por el jurado para este I Concurso de Cante Ciutat Flamenco fue el siguiente:

Primer Premio para José Antonio Martín, conocido como Salao, segundo premio para Victoria Romero, tercer puesto para Lucía Leiva, y el cuarto premio recayó en Víctor Palacios.


Festival Flamenco Real

La quebrada sobriedad de Eduardo Guerrero

Eduardo Guerrero
Eduardo Guerrero
En apenas un lustro, el festival Flamenco Real se ha consolidado como uno de los mejores escaparates que tiene este arte en Madrid. Por el tablao en que se ha convertido el Salón de Baile del Teatro Real han pasado ya esta temporada artistas tan diferentes como El Amir, Amador Rojas, Dorantes, Marco Flores, Farru, David Palomar, Antonio Lizana, Alba Heredia, Pastora Galván y Daniel Casares, y está previsto que cierren el curso Patricia Guerrero, Kiki Morente y Carrete de Málaga. Un friso bastante representativo de lo que es hoy el flamenco.

Esta semana le ha tocado el turno a una de las grandes figuras masculinas del baile actual: el gaditano Eduardo Guerrero, que ha presentado su espectáculo 'Retorno', arropado por la guitarra de Pino Losada, las voces de Ana María Polanco y Pilar Sierra Villar, 'la Gineta'.


Ciutat Flamenco 2022

Naike Ponce presenta en directo su último álbum "Vivir".

Naike Ponce
Naike Ponce
En este espectáculo la artista desmenuza la complejidad del ser y transmite aquello que todos hemos sentido en algún momento: el miedo, el orgullo, la vergüenza, el abandono, el apego, el amor, el desamor, la soledad, las ansias de libertad, la duda existencial, la alegría, la euforia o la ilusión, entre otros. Lo hace mediante un lenguaje universal y natural en ella, la música.

Vivir es un profundo y emotivo viaje al servicio de los sentidos, es el espejo en el que todos nos miramos, la verdad sobre la que nos engañamos y de la que sobrevivimos, escapamos, luchamos y afrontamos. Es el argumento al que nos aferramos, sobre el que caminamos y corremos, el camino a través del que nos transformamos y avanzamos, en el que sufrimos, disfrutamos y vivimos. En definitiva, un torbellino de emociones, entrelazadas y diferenciadas por la deliciosa, exquisita y sentida raíz flamenca.


Kiki Morente presenta “El Cante”

Kiki Morente presenta su disco “El Cante” en el ciclo zaragozano Música al Raso

Kiki Morente
Kiki Morente
Zaragoza, celebra del 19 de mayo al 2 de julio su ciclo "Música al Raso”. Un evento que llena la capital aragonesa de música de todos los estilos, al aire libre y que para esta, su segunda edición, presenta un cartel encabezado por más de una decena de artistas nacionales e internacionales.

A pesar de la corta vida de "Música al Raso”, ya tiene carácter de festival, y se considera como el pistoletazo de salida a la temporada de conciertos de verano. Concretamente, en este 2022, el ciclo se celebrará en dos escenarios céntricos de la ciudad como son la Plaza San Bruno y el Jardín de Invierno del Parque Grande José Antonio Labordeta.

La programación incluye conciertos muy diversos donde podremos disfrutar de pop, rock, folk, jazz, soul, hip-hop, trap, indie, fusión… y flamenco. En este último caso, el ciclo llevará a Zaragoza a Kiki Morente. El pequeño de la saga de los Morente presentará en el escenario de la Plaza San Bruno, el jueves 9 de junio, a las 20 horas, su último trabajo discográfico "El Cante”.

Un disco con el que el cantaor granadino pretende llevarnos a otro lugar del cante flamenco tradicional, que es su fuente de inspiración innata y su lugar de procedencia musical. "El Cante” es una reflexión sobre los tiempos que corren para el flamenco, así como sobre las posibilidades que ofrece la música para crear y componer, desde el deseo de hacer algo propio y universal.


La Chana se despide de los escenarios

Con el espectáculo “La Chana, diosa del compás” se retirará el próximo 4 de junio en el Teatre Monumental de Mataró, su ciudad natal.

Antonia Santiago, “La Chana”
Antonia Santiago, “La Chana”
Antonia Santiago, conocida por todos como "La Chana”, ha anunciado su retirada de los escenarios. Con una larga y exitosa carrera a sus espaldas, esta bailaora, una de las más importantes de la historia del flamenco, mito vivo del baile jondo, quiere despedirse en su ciudad natal, Mataró.

De este modo, el próximo 4 de junio, a las 20 horas, el Teatre Monumental acogerá el espectáculo "La Chana, diosa del compás”. Una noche histórica, que dejará huella entre los asistentes y para la que contará con artistas de la talla de El Pele, Antonio Canales, El Yiyo y Carmen La Talegona.

A sus 75 años, y tras reaparecer ante el público en escenarios de Nueva York, Londres, Ámstedam, Polonia… ahora bailará por última vez con este espectáculo para volver a sus orígenes después de una vida dedicada a la danza. La obra que se estrenó en el 2017 en Madrid, cuenta con la dirección artística de Ángel Rojas y un gran equipo creativo, una conjunción perfecta para vivir una noche de emociones, ritmos infinitos, pureza… ser testigos de una noche histórica y despedir, por todo lo alto, a la Diosa del compás.


Iº Concurso Internacional de Guitarra Flamenca de acompañamiento al cante

Nace “XATAFI” el Iº Concurso Internacional de Guitarra Flamenca de acompañamiento al cante

Habichuela nieto
Habichuela nieto
El Ayuntamiento de Getafe, a través de su concejalía de Cultura ha organizado el que será el Iº Concurso Internacional de Guitarra Flamenca de Acompañamiento al cante, "XATAFI”.

Un certamen, que como desde el propio consistorio madrileño afirman "nace con el espíritu, en primer lugar, de rescatar palos de flamenco poco empleados, y por otro, dar una oportunidad al talento y a la afición, promoviendo la importancia de la guitarra de acompañamiento al cante”.

La presente convocatoria tiene un presupuesto máximo para los premios de 10.000 euros. Aquellas personas interesadas en participar deberán presentar su inscripción como fecha máxima el 10 de junio a las 00 horas rellenando una serie de documentos, además de aportar la respectiva documentación que aparece en las bases. Todo ello junto a un vídeo que se puede remitir mediante enlace de YouTube o wetransfer, cuya duración no podrá exceder los 7 minutos por cada pieza de acompañamiento al cante en las categorías a las que se quiera participar.

Dicha solicitud solo se puede presentar de forma telemática a través del correo electrónico xatafiflamenco@ayto-getafe.org con copia a cultura@ayto-getafe.org


LXI Festival Internacional del Cante de las Minas

Farruquito y José Mercé encabezan el cartel del LXI Festival Internacional del Cante de las Minas

Cartel del LXI Festival Internacional del Cante de las Minas
Cartel del LXI Festival Internacional del Cante de las Minas
La Unión se prepara para volver a impregnar del mejor flamenco a los amantes del género y lo hace con un conjunto de espectáculos que acercarán hasta el municipio grandes nombres como José Mercé, Farruquito e India Martínez como cabezas de cartel del LXI Festival Internacional del Cante de las Minas. A ellos se sumarán, del 27 de julio al 6 de agosto, Rosario La Tremendita, Paco Cepero y la saga Rancapino, Reyes Carrasco y El Yiyo, además de los aspirantes a los máximos galardones del Festival que protagonizarán los concursos, la esencia de este evento flamenco. Y lo harán en su máxima sede, el Antiguo Mercado Público de La Unión, la ‘Catedral del Cante’. 

Así se ha dado a conocer recientemente durante la presentación de la programación en el Corral de la Morería, el tablao de flamenco más antiguo del mundo, que cada año acoge este avance, en el que han intervenido Pedro López, presidente de la Fundación Cante de las Minas; el director del Instituto de Industrias Culturales y de las Artes (ICA), Manuel Cebrián; y la propietaria del Corral de la Morería y bailaora, Blanca Del Rey. Estuvieron presentes el subdirector general de Música y Danza del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Antonio Garde Herce, además de Reyes Carrasco, El Yiyo y Paula Rodríguez (‘Desplante’ femenino 2021).


20 Aniversario del Certamen de Jóvenes Flamencos de Córdoba

Gala-homenaje por el 20 Aniversario del Certamen de Jóvenes Flamencos de Córdoba

Presentación de la Gala-homenaje
Presentación de la Gala-homenaje
El Certamen de Jóvenes Flamencos cumple dos décadas, por ello desde la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba se está organizando una gala homenaje.

Dicho evento tendrá lugar el miércoles 18 de mayo en el Patio Blanco del Palacio de la Merced, citando sobre el escenario a artistas de la talla de José Antonio Rodríguez, en la guitarra; Manuel Moreno "El Pele” al cante y Olga Pericet al baile.

El Certamen que cumple su 20º aniversario se lleva realizando en Córdoba desde el año 1997, siendo, tal y como destaca la delegada de Cultura en la institución provincial, Salud Navajas, "una plataforma para el lanzamiento de jóvenes artistas del flamenco y también una herramienta para acercar este arte a la provincia y otros lugares de nuestra geografía”.

Por aportar algunos datos sobre este certamen, a lo largo de su historia han participado casi mil jóvenes, suponiendo para muchos de ellos "una proyección en su carrera, ya que ahora son artistas de cierto renombre, algunos incluso con una amplia discografía”, puntualizaba Navajas.


Ciutat Flamenco

Ciutat Flamenco en Barcelona del 20 al 29 de Mayo


29º edición Ciutat Flamenco

Ciutat Flamenco dedica su 29º edición al cante flamenco

Cartel 29º edición Ciutat Flamenco
Cartel 29º edición Ciutat Flamenco
El festival flamenco de Barcelona se celebra entre el 20 y el 29 de mayo citando sobre el escenario a artistas como La Moneta, Chicuelo, Los Aurora o Yolanda Cortés entre otros.

Este año, la edición irá dedicada al cante flamenco, dando cabida a todas las disciplinas del género. Se trata de una decisión tomada por la organización por coincidir con el centenario del I Concurso de Cante Jondo, que tuvo lugar en la Alhambra de Granada y que fue el primer concurso de cante que se celebraba en el mundo.

En el cartel encontramos los nombres de La Moneta, Chicuelo, Los Aurora o Cía. Yolanda Cortés, entre otros que subirán a los escenarios de la sala Luz de Gas, L’Auditori, Casa Seat, Centre Artesà Tradicionàrius, Escuela José de la Vega, Tablao de Carmen y Tablao Flamenco Cordobés.

Además, como novedad en este 2022, Ciutat Flamenco ha creado el I Concurso de Cante Ciutat Flamenco, donde cuatro finalistas se disputarán el primer premio el domingo 22 en el Tablao de Carmen. El certamen se cerrará con la actuación del genial cantaor Rafael de Utrera.


Gira de José Mercé

Estreno en Sevilla de “El Oripandó”, el último trabajo de José Mercé

José Mercé
José Mercé
El maestro del cante jerezano, José Mercé llega a Sevilla para presentarnos su nuevo trabajo discográfico. Se trata de "El Oripandó”, una obra resultado de un largo e intenso trabajo de conceptualización, composición y producción junto a Antonio Orozco.

El Teatro de la Maestranza, el próximo 13 de mayo será testigo del estreno de este nuevo disco de Mercé con influencias del músico barcelonés, Orozco, quien ha destilado en él dos años y medio de conversaciones y confidencias con el cantaor gaditano y su familia.

"Oripandó” que en caló significa sol, el amanecer de un nuevo día, es precisamente a lo que nos invita el disco, a un viaje desde la tiniebla hacia el amanecer para concluir en un final abierto lleno de "Alegría” que nos incita a continuar el camino para extraer lo mejor de ese milagro a menudo inexplicable y aterrador que es la existencia.

Un nuevo desafío cabal de Mercé, quien custodia desde hace más de medio siglo un legado inmaterial de valor incalculable que está impreso en su ADN, ya que es bisnieto de Paco La Luz y sobrino de Manuel Soto "El Sordera”, patriarcas del cante jerezano.

A pesar de la pureza de lo jondo de donde procede José siempre ha sabido materializar trabajos de espíritu abierto ampliando el impacto de este tesoro cultural en todo el mundo.


Premio Princesa de Asturias de las Artes

Carmen Linares y María Pagés ganan el premio Princesa de Asturias de las Artes

María Pagés y Carmen Linares
María Pagés y Carmen Linares
Carmen Linares y María Pagés, dos de las indiscutibles figuras femeninas de nuestro flamenco, fueron ayer galardonadas en Oviedo con el premio Princesa de Asturias de las Artes. El jurado, presidido por Ricardo Martí Fluxá, destacó que «ambas, en sus disciplinas, han ensanchado el cante y el baile desde el respeto por la tradición, apostando por ampliar sus cauces expresivos, impulsando así el carácter universal de un extraordinario patrimonio cultural, popular y sensorial».

Es la segunda vez que los Princesa de Asturias premian al flamenco; la primera vez fue en 2004, cuando fue galardonado Paco de Lucía. «El flamenco se merecía este reconocimiento», dijo ayer José María Pou, miembro del jurado, tras publicar el fallo.


Tablao Villa Rosa

El tablao Villa Rosa reabre sus puertas

Fachada del tablao Villa Rosa
Fachada del tablao Villa Rosa
El circuito flamenco madrileño recupera así uno de sus templos más emblemáticos.

El flamenco madrileño lloró de amargura en febrero del año pasado, cuando los dueños del tablao Villa Rosa, el más antiguo de la ciudad (y del mundo, dicen algunos), confesaron que no podían más con la pandemia y cerraron sus puertas «definitivamente». El adiós a este templo jondo fue especialmente duro porque no fue el único (también cayeron Casa Patas, Chinitas...), pero afortunadamente, la dueña de otro local flamenco, Cardamomo, empezó a trabajar en la sombra para devolverle la vida. Los amantes del género lo saben desde hace unos días, pero ha sido ahora cuando la noticia ha trascendido y ha empezado a circular por toda la capital: Villa Rosa reabre sus puertas.

Esta nueva etapa, que pretende llevar a lo más alto la difusión del flamenco, arranca de la mano de un embajador de excepción, el bailaor Antonio Canales.

El maestro, Premio Nacional de Danza y Medalla de Oro de las Bellas Artes, es una de las estrellas que han pisado el escenario de Villa Rosa, uno de tantos amantes del flamenco que desean con todas sus fuerzas que el tablao recobre su máximo esplendor.


Día Internacional de la Danza

En El Día Internacional de la Danza… Bailamos por la paz

Bailando por la paz frente al Guernica
Bailando por la paz frente al Guernica
Hoy, 29 de abril, es el Día Internacional de la Danza. Una festividad que se celebrará de forma especial desde Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

La entidad, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ha organizado, a través de un streaming, bailarán por la paz. Es decir, el Ballet Nacional de España (BNE) y la Compañía Nacional de Danza (CND) mediante el lenguaje universal del baile mandarán un mensaje de condena a las atrocidades de la guerra frente al Guernica de Pablo Picasso.

En declaraciones del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta "unimos por primera vez a nuestras dos compañías nacionales de danza frente a un símbolo universal de paz, como es el Guernica, para que el talento y la dedicación de nuestros bailarines y la singular expresión de la danza en sus diferentes estilos nos reconforten con su mensaje de confraternidad, belleza y esperanza”.

Precisamente se conmemoran ahora los 85 años del ataque la localidad vizcaína de Guernica que fue bombardeada el 26 de abril de 1937, y tal como ha subrayado el director del BNE se ha elegido esta ubicación en un Día tan especial porque "hemos querido expresar mediante el baile el sufrimiento que causan las guerras y nuestro rechazo a que vuelvan a suceder hechos como este”.

El acto comenzará a las 10 horas de hoy, se podrá seguir en streaming y permanecerá en las redes sociales de las instituciones colaboradoras.


Trilogía sobre la Guitarra de Rocío Molina

El Teatro Central de Sevilla clausura temporada con la Trilogía sobre la Guitarra de Rocío Molina

Rocío Molina
Rocío Molina
El Teatro Central de Sevilla que celebra su 30 aniversario, clausurará la temporada por todo lo alto, con un auténtico regalo de la gran bailaora y coreógrafa Rocío Molina.

Concretamente, Molina nos hará disfrutar de su última gran producción, "Trilogía de la Guitarra”. De este modo, por un lado los días 19, 20 y 21 de mayo subirá al escenario para presentar cada una de las partes de esta trilogía: "Inicio (Uno)”, "Al Fondo Riela” y "Vuelta A Uno”.

Pero además, de forma inédita para Sevilla y el Teatro Central, el 22 de mayo,  estará en el escenario todo el día para ofrecernos en exclusiva la integral que se desarrollará durante todo ese domingo a partir de las 12 de la mañana.

Una bonita forma de clausurar la temporada de este teatro sevillano, ubicado en la Isla de la Cartuja, y una forma especial de celebrar el último y prestigiosísimo premio otorgado a Rocío Molina, el León de Plata de la Danza 2022 de la Bienal de Venecia por "recrear la tradición desde una aguda perspectiva contemporánea”.

Tal y como señalaba la Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, se trata de "un regalazo lo mires por donde lo mires; que una creadora se ofrezca a una proeza de estas características dice mucho de ella como artista y como persona que ama al público”.

Es de destacar que no es la primera vez que Molina se enfrenta a un "maratón” de similares características, pues en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016 hizo, en el mismo escenario del Teatro Central un espectáculo de improvisación que duró 4 horas, retransmitido por streaming y con el público situado en 360 grados.


Festival Flamenco Madrid

El Festival Flamenco Madrid asegura un mes de mayo de cante y baile

María Mezcle, Joni Jiménez y Lucía La Piñona
María Mezcle, Joni Jiménez y Lucía La Piñona
Mayte Martín, Remedios Amaya y Pedro El Granaíno son algunas de las figuras que protagonizan la sexta edición, dedicada a Camarón de la Isla.

El Palacio de Cristal de Arganzuela ha acogido la presentación del Festival Flamenco Madrid. Un acto en el que se ha dado a conocer la programación, que se desarrollará entre los días 11 y 29 de mayo, poniendo el foco tanto en las primeras figuras de este género como en jóvenes promesas. A ella han asistido Ángel Rojas, director del evento, y Andrea Levy, delegada de Cultura, Turismo y Deporte, además de numerosos artistas, como Rafael Estévez, Valeriano Paños y Blanca del Rey, del Corral de la Morería, en apoyo a un ciclo que se consolida en la oferta cultural de la primavera madrileña desde su nacimiento en 2015.

Antonio Reyes, en un mano a mano con Pedro El Granaíno, será el punto de partida.


“Mujeres Cantan a Rocío Jurado”

Cantantes y cantaoras se unen para homenajear a Rocío Jurado en Sevilla

Rocío Jurado
Rocío Jurado
Sevilla se prepara para conmemorar los 30 años de la Expo del 92, y lo hará con un concierto-homenaje musical y femenino a la estela que dejó en el mundo de la canción, la gran, Rocío Jurado.

Se trata de "Mujeres cantan a Rocío Jurado”, organizado por Green Cow Music, y que cuenta con el apoyo y colaboración de la Junta de Andalucía. Una cita que nos llevará el próximo 11 de mayo de 2022 al espacio sevillano del Cartuja Center Cite el cual abrirá sus puertas para fundir en el escenario el arte de muchas de las mujeres más relevantes del mundo de la canción, el cine, la poesía el teatro, el flamenco…

De este modo, a la espera de conocer más nombres, en esta listan están Marta Sánchez, Pasión Vega, Roko, María Terremoto, Esperanza Fernández, Rosa López, María Toledo, Robin Torres, Anabel Dueñas, Argentina, Lorena Gómez, Lola Vendetta y Sara Sánchez.

Todas ellas presentarán su voz y su arte para dar vida a "Mujeres cantan a Rocío Jurado”, la más grande, cuyo eco sigue presente en la memoria musical de todos los rincones del mundo. Y es que sin duda alguna, la Jurado es todo un icono musical en nuestro país y fuera de nuestras fronteras. Así lo avalan reconocimientos como el de "Mejor voz femenina del siglo XX” otorgado en Nueva York. Además, Rocío protagonizó momentos históricos de lucha a favor de diversos colectivos, lo que la convierten en una figura imborrable en el imaginario común español.


50 años de la muerte de El Niño Ricardo

El Niño Ricardo, maestro de los mejores guitarristas de la historia

Monumento a El Niño Ricardo
Monumento a El Niño Ricardo
Todos, a esa hora, andaban mirando hacia la iglesia en la que reside el Cristo de Burgos, que el pasado Miércoles Santo, entrado ya en el jueves, se recogía a eso de la 1 de la madrugada. En esa plaza sevillana, en pleno casco histórico, también se ubica el monumento al guitarrista más importante de los muchos que nacieron en la capital andaluza: Niño Ricardo. El 14 de abril se cumplieron 50 años de su muerte. Nadie lo recordó. Todos andaban mirando hacia el templo. Pero su toque, eso sí, ha conseguido algo mucho más poderoso que permanecer en la memoria de unos pocos: está tatuado en las uñas y muñecas de varias generaciones de artistas: en Serranito y en Paco de Lucía, en Manolo Sanlúcar, Enrique de Melchor, los Gastor y, en especial, en los trianeros Rafael Riqueni y Ricardo Miño, que también llevaron sus falsetas a otra dimensión.


Embajadores de la Provincia de Cádiz 2022

Pepe de Lucía y José Mercé reciben este galardón honorífico que cada año otorga el Club de Embajadores y que en este 2022 celebra su VIIIº edición.

José Mercé y Pepe de Lucía
José Mercé y Pepe de Lucía
Un año más, ha tenido lugar la reunión de El Club de Embajadores de la Provincia de Cádiz para designar a la persona que se llevará el galardón honorífico que anualmente entrega la entidad privada.

En esta VIIIº edición de dicho galardón, por acuerdo unánime entre los Embajadores, se ha aprobado la designación de dos gaditanos ilustres: Pepe de Lucía y José Mercé. Desde la organización se ha manifestado su admiración por la excelencia de ambas trayectorias profesionales y por ser, sin duda alguna, personalidades influyentes que proyectan la marca Cádiz en el mundo.

En este sentido, desde Algeciras, el cantaor y productor musical de flamenco José Sánchez Gómez, conocido como "Pepe de Lucía”, recibió el segundo Grammy Latino en 2021 en la categoría al Mejor álbum de música flamenca por "Un nuevo universo”. Y desde Jerez de la Frontera, el cantaor José Mercé es, sin duda alguna, primerísima figura indiscutible del cante flamenco, dentro y fuera de nuestras fronteras, y reconocido con el Premio Odeón en 2020 como mejor artista de flamenco, entre otras distinciones.

Conocidos de sobra en el mundo entero, con una larga y fructífera trayectoria, ambos, dignos de ser Embajadores de la Provincia de Cádiz. La noticia ha sido recibida con mucho cariño y agradecimiento, haciendo gala de la sencillez que caracteriza a ambos artistas. Así, por ejemplo en el caso de Mercé, su representante ha asegurado que "a José le encanta la idea”. Y en las primeras palabras de Pepe de Lucía hemos podido escuchar que "Será un gran honor para mí y me comprometo con tan honrosa distinción”.


Arranca su gira ‘Alma’

Sara Baras: un 2022 repleto de arte y ‘Alma’

Sara Baras
Sara Baras
Alma, es ahora el espectáculo de Sara Baras que abraza al bolero desde el flamenco. Un nuevo encuentro entre la artista y el público que se dará, a su vez, entre el baile y la música. Once números que forman uno de los espectáculos con más alto nivel y prestigio del mundo del flamenco. Su zapateo, su garra, su fuerza y su pasión sobre un escenario que ansía ser coronado por la reina.

Madrid, San Sebastián, Zaragoza, Bilbao, Barcelona serán algunas de las ciudades españolas que tendrán el honor de poder disfrutar del espectáculo `Alma´.


41º edición del Festival de la Guitarra de Córdoba

La 41º edición del Festival de la Guitarra de Córdoba presenta su cartel y programación

Cartel 41º edición del Festival de la Guitarra de Córdoba
Cartel 41º edición del Festival de la Guitarra de Córdoba
Córdoba, Ciudad Patrimonio de la Humanidad se convierte un año más en la Ciudad de la Guitarra recibiendo artistas, espectadores y alumnos de todo el mundo que acuden a su cita anual con el Festival de la Guitarra.

Se trata de un programa cultural con carácter monográfico y diversas manifestaciones musicales y artísticas en torno a este instrumento, considerado como uno de los Festivales de guitarra más importantes del mundo, que en este 2022 celebra su 41º edición.

Lo hará del 1 al 9 de julio de 2022 con una serie de novedades entre las que se encuentra el deseo de volver a reunir en torno a la guitarra, a guitarristas y público en una nueva normalidad. Por ello, anuncia que tras dos años de ausencia recuperará el Programa Formativo, es decir, el Festival volverá a recibir a alumnos que viajan desde distintos países; pero también volverá a percibir la vibración del público en el Gran Teatro, en el Teatro Góngora, en La Axerquía, en una plaza recóndita, o en la intimidad de un patio cordobés.

La 41º edición del Festival de la Guitarra de Córdoba es una vuelta a sus raíces, con su carácter diverso, aglutinando guitarristas de distintos estilos, de distintas culturas y procedencia.

En primer lugar, mencionar que el cartel anunciador es una obra de la ilustradora cordobesa Lucía del Pino "Lusía”, ganadora del concurso convocado para elegir el cartel del 41º Festival de la Guitarra de Córdoba.

En cuanto a la programación, el ciclo mantiene sus grandes áreas: el programa de conciertos y espectáculos, el Programa Formativo y las actividades complementarias.


“Carmen Linares. 40 años de flamenco”

Carmen Linares celebra sus 40 años de carrera en Sevilla y junto a Miguel Poveda

Carmen Linares
Carmen Linares
Sevilla volverá a disfruta de una noche de arte, de flamenco, donde el cante, la guitarra y el baile estarán asegurados, todo ello para celebrar junto a la gran cantaora Carmen Linares sus 40 años dedicadas al arte jondo.

Una cita imprescindible la que tendremos el próximo 23 de abril en el Teatro de la Maestranza, a partir de las 20 horas, bajo el título de "Carmen Linares. 40 años de flamenco”. Se trata de un recital único que incluye el repertorio más importante y representativo de su carrera, los temas imprescindibles que le han encumbrado como leyenda viva del flamenco y que como broche de oro incluye una colaboración de lujo, Miguel Poveda.

Sin duda alguna será una gran oportunidad para disfrutar de la voz de Carmen Linares interpretando los grandes clásicos de su "Antología de la mujer en el cante”, cantes por seguiría y alegrías con su bailaora; también nos hará participe de sus homenajes particulares a Paco de Lucía, Enrique Morente o Mercedes Sosa y repasará las esencias más dramáticas de los versos de poetas tan universales como Federico García Lorca.

Y como colofón, Miguel Poveda y Carmen Linares unirán sus voces para regalarnos unos de los momentos sublimes de la noche interpretando juntos la emblemática copla "La zarzamora” y un cante jondo.


“In paradisum”, homenaje a Luis Habichuela

“In paradisum”, un espectáculo para recordar a Luis Habichuela

Orquesta Sinfónica Flamenca de España
Orquesta Sinfónica Flamenca de España
Pepe Luis "Habichuela” ha creado y dirigido la gran producción que evoca la mítica figura paternal del guitarrista Luis Habichuela, y que se llama "In paradisum”. Se trata de un espectáculo que llegará el próximo 10 de abril a Madrid, concretamente a la Sala Roja de Teatros del Canal.

"In paradisum” fue estrenado en 2020 en el Teatro Generalife de Granada, con gran éxito. Ahora llega a Madrid para hacernos disfrutar de esta ópera actual tal y como la concibe Habichuela, por fusionar el flamenco más jondo y puro, con una virtuosa voz lírica de soprano, la música coral y sonidos sinfónicos.

El propio Habichuela define esta producción como un "camino de ascensión de emociones, aromas, acordes y pasiones”, que sigue con los cantes más jondos, como la seguiriya o la música lírica, mezclada con los trémolos de las guitarras, "hasta lo sublime, con un espectáculo de auténtica fusión y respeto entre mundos tan distintos, pero a la vez tan sumamente mágicos”.

En el escenario reunirá a más de 40 artistas en cuyo elenco encontraremos un flamenco de arraigada estirpe que afronta un espectáculo de dimensiones musicales clásicas. Así, acompañando al propio Pepe Luis Habichuela al cante también encontraremos a Rubén Campos y José Cortés «El Pirata» a la guitarra; José Luís Lopretti, al piano, El Moreno, a la percusión; Manuel Cantón, al bajo; Soleá Carmona, Luis Carmona, Aroa Fernández y Alba Cortés formarán los coros flamencos. La parte sinfónica vendrá del Coro de Cámara de Granada y el Quinteto de cuerda de la Orquesta Ciudad de Granada, bajo la dirección de Jorge R. Morata; y la voz lírica la pondrá la soprano, Mariola Cantarero. Además, contará con la actuación especial de Aziz Samsaoui, interpretando el Qanun, y de Karime Amaya, al baile flamenco. El maestro Juan Cruz-Guevara, Premio Reina Sofía 2019 de composición, ha compuesto para In Paradisum la Obertura y Suspiros de Granada.


'Vida' de Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero

Josemi Carmona presenta en Madrid su tercer disco junto a Javier Colina y Bandolero, 'Vida'

Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero
Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero
En 2016, Josemi Carmona y Javier Colina emprendieron junto a Bandolero, un proyecto de flamenco jazz del que resultaron dos discos, 'De Cerca' y 'De Cerca en Directo desde el Café Berlín' en el que participaron invitados como Santiago Auserón, Pedro Guerra y Antonio Serrano. El primer proyecto 'De Cerca' fue uno de los discos de música instrumental más vendidos de los últimos años, y con él giraron por todo el mundo realizando más de setenta conciertos en catorce países diferentes (Jazzaldia, Flamenco on Fire, Flamenco Festival, Konzerthaus Köln, Auditorio Nacional…). El próximo 29 de abril presentan 'Vida', la tercera entrega de este proyecto considerado uno de los más sofisticados y representativos del género flamenco-jazz. Este nuevo disco instrumental, lleno de arreglos alucinantes y culminado por una deliciosa colaboración vocal -la única- a cargo de Rozalén, abarca piezas populares de raíz latinoamericana y composiciones flamencas de Josemi, a la vez que desarrolla y profundiza en un sonido propio forjado en todos estos años de camino musical compartido.

Este miércoles lo presentan 'en petit comite' en su querido Café Berlín, pero el 8 de mayo volverán a Madrid para interpretarlo al completo ante una mayor audiencia en el Teatro Fernán Gómez.


“Recordando a Manuel Contreras”

Madrid acoge la exposición fotográfica “Recordando a Manuel Contreras”

Cartel de la exposición “Recordando a Manuel Contreras”
Cartel de la exposición “Recordando a Manuel Contreras”
Exposición "Recordando a Manuel Contreras” de Paco Manzano

En 1983, la revista profesional "Músicos” encargaba un reportaje fotográfico sobre mi padre, el insigne constructor de guitarras Manuel Contreras, al fotógrafo Paco Manzano. Lo realizó en su emblemática tienda de la calle Mayor, 80, de Madrid.

Casi 40 años después, el azar quiso que nos conociéramos y que me contara aquella historia; que ideáramos proyectos juntos y entabláramos una bonita amistad.

Cuando en 1962, Manuel González Contreras (1928-1994) decidió establecerse como luthier independiente en Madrid, no sólo emprendía su propia aventura personal, sino que también comenzaba a escribirse una de las páginas más importantes en la historia de la construcción de la guitarra española.

La casa Contreras alcanzó rápidamente una gran reputación a nivel mundial, quedando su nombre, desde entonces y hasta hoy, asociado a las más novedosas teorías sobre construcción de la guitarra, y también a los nombres de los numerosos guitarristas profesionales de todo el mundo que, a lo largo del tiempo, han ido encontrado en las Guitarras Contreras y en sus diferentes modelos la respuesta a sus demandas sonoras.

Con esta exposición de fotografías de grandes y famosos guitarristas, tanto clásicos como flamencos, Paco Manzano rinde un especial homenaje a todos aquellos constructores que pusieron en sus manos los instrumentos sonoros que los llevarían a difundir su música por todos los rincones del planeta, pero, sobre todo, a Manuel Contreras, y a los 60 años de historia de la Casa Contreras.


Compañía Antonio Gades

El Teatro Magno de Madrid se convierte en la sede permanente de la Compañía Antonio Gades

Suite Gades
Suite Gades
adrid acoge desde primeros de marzo un espectáculo único de la mano de la Compañía Antonio Gades. Se trata de "Suite Gades”, obra que por primera vez en España, de forma continuada y en exclusiva se está representando en el Teatro Magno.

Por lo tanto, este edificio con más de un siglo de vida en pleno centro de Madrid, cuyo escenario ha sido testigo de buena parte de la historia del espectáculo de la ciudad, acoge de forma permanente las míticas coreografías creadas por el propio Gades para tablao, bajo la dirección artística de Stella Arauzo.

Una gran oportunidad de disfrutar de los mejor del flamenco y del estilo dancístico de Antonio Gades, bailarín, coreógrafo y figura irrepetible de las artes escénicas del siglo XX, mediante representaciones impregnadas de actualidad y vanguardia, con un estilo único e irrepetible.

Los pases están teniendo lugar desde el 1 de marzo todos los jueves, viernes y sábados, en dos horarios, a las 19 horas y 21:30 horas. Y los domingos, a las 18 horas y 20:30 horas.

"Suite Gades” cuenta con un elenco artístico dirigido, tal y como se ha mencionado anteriormente, por Stella Arauzo. En cuanto a bailarines encontramos a la propia Stella Arauzo, Álvaro Madrid, Mª José López y Miguel Lara. El cante es cosa de Enrique Bermúdez "Piculabe” y Saúl Quirós, acompañados por las guitarristas de Diego Franco y Jesús de Rosario.


XXº aniversario Flamenco Festival

Flamenco Festival por fin puede celebrar su XXº aniversario en Nueva York

Miguel Poveda
Miguel Poveda
Flamenco Festival, tras dos años de espera debido a la pandemia, al fin podrá celebrar su XXº aniversario en tierras norteamericanas. Un ciclo que se celebrará entre el 6 y 25 de abril con un cartel que incluye la fusión de los artistas más excepcionales del flamenco actual, mostrando en ellos la diversidad de miradas, lenguajes y formas de entender un arte universal.

Por ello, encontramos un elenco con nombres como los de Miguel Poveda, Manuel Liñán, Mercedes Ruiz, Eduardo Guerrero, María Moreno, María Terremoto o Santiago Lara entre otros. Es decir, desde el flamenco más tradicional hasta el más innovador, dando así cabida a la vanguardia y al conocimiento a través de diversas generaciones.

El XXº aniversario de Flamenco cuenta con el patrocinio y apoyo de instituciones como el Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, King Juan Carlos I of Spain Center de NYU dentro de las actividades de su XXV Aniversario, el Instituto Cervantes como parte de su Congreso Mundial de Flamenco, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y Acción Cultural Española.

Aunque Nueva York será el epicentro de este Festival, la programación también llegará a Miami y Los Ángeles. Y es que estamos hablando de algo tan importe a nivel mundial como lo es el flamenco, y concretamente de Flamenco Festival, una de las mayores muestras de artes escénicas españolas fuera de nuestras fronteras, que cumple 20 ediciones siendo, uno de los más destacados encuentros flamencos que tienen lugar en la programación cultural de Estados Unidos.


'El Oripandó', de José Mercé

José Mercé: «Mi hijo Curro no se ha ido, está presente en todo este trabajo»

Antonio Orozco y José Mercé
Antonio Orozco y José Mercé
El cantaor jerezano José Mercé publica 'El Oripandó' (Universal, 2022), vigésimo trabajo de su carrera en el que repasa su trayectoria vital de la mano del productor Antonio Orozco. Una obra en la que conviven tarantas, bulerías por soleá y antiguos cantes de fragua c on composiciones de tono progresivo y quejíos existenciales con orquesta sinfónica. Un trabajo autobiográfico, en el que el artista andaluz recuerda a Curro, su hijo fallecido, y que cuenta con las colaboraciones de Pablo López, Lang Lang, Dorantes, Mala Rodríguez y Tomatito.


“Las Noches Icónicas del Colón”

Nace “Las Noches Icónicas del Colón”, un ciclo musical y experiencial único en Sevilla

Jorge Pardo & Daniel Casares
Jorge Pardo & Daniel Casares
Artistas como Mayte Martín, Jorge Pardo & Daniel Casares o Argentina forman parte del cartel de este proyecto que ofrecen conciertos de tamaño reducido, íntimo y personal.

Sevilla disfruta de un nuevo proyecto musical y flamenco bajo el nombre "Noches Icónicas del Colón”. Se trata de un ciclo que nace tras el éxito de crítica y público de la primera edición de Icónica Sevilla Fest, y gracias a la estrecha colaboración, entre la organización del festival, la promotora Green Cow Studio, y el Hotel Colón de Gran Meliá de Sevilla.

Las Noches Icónicas del Colón tienen lugar en el histórico hotel sevillano, recién reformado, un lugar emblemático de la capital andaluza al que el arquitecto Álvaro Sans ha dotado de una nueva vitalidad.

Se trata de una espléndida propuesta cultural que se distingue de las demás por ser de formato reducido, y ofreciendo conciertos íntimos y personales. Cada jornada se lleva a cabo en una localización diferente del citado Hotel Colón, desde el lobby con la cúpula acristalada al restaurante Burladero pasando por La Abacería y el Bar del Colón como nuevas propuestas gastronómicas, y los diferentes salones. Su imperial librería, el discovery centre o la Terraza Planta 7 con vistas panorámicas del núcleo urbano son otros puntos fuertes de un escenario diferencial y distintivo en el cualquier espacio puede acoger un encuentro dedicado a la cultura y las artes.


Festival "Flamencos y Mestizos Ciudad de Úbeda"

El Festival "Flamencos y Mestizos Ciudad de Úbeda" convoca su IVº Concurso de guitarra flamenca

Juan Manuel Cañizares
Juan Manuel Cañizares
Los interesados pueden inscribirse hasta el 31 de marzo. El ganador grabará un EP y podrá actuar en el Festival de Música y danza de Úbeda.

Una vez finalizado el plazo de inscripción, un jurado compuesto por el director del Certamen, el prestigioso guitarrista Juan Manuel Cañizares, más tres personas de acreditada solvencia en el mundo del flamenco, con fecha 4 de abril, seleccionarán a los 10 semifinalistas.

La siguiente fase, la de la final estará compuesta por la votación de 5 participantes los cuales se podrán elegir de manera pública a través de las Redes Sociales y cuya votación estará abierta desde el 4 hasta el 30 de abril. Finalmente, el ganador será elegido por el jurado y anunciado en la clausura del festival, a partir del 16 de mayo.

El premio, por el que lucharán los participantes, es la grabación de un EP de cuatro temas en los estudios Musigrama de Madrid, con la supervisión de Paco Ortega, y una actuación remunerada en la programación del Festival de Música y Danza de Úbeda del año siguiente al que ha sido proclamado como ganador.


Ciclo “Maestrías”

Arranca una nueva edición del ciclo “Maestrías” en el Centro Flamenco Fosforito

Paco Cepero
Paco Cepero
El Centro de Flamenco Fosforito ya está celebrando una nueva edición del programa "Maestrías. Un ciclo que como destacaba la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Marián Aguilar, "se trata de una actividad fundamentalmente didáctica” donde se reúne a expertos en el ámbito de la Flamencología y a grandes figuras del arte flamenco.

"Maestrías” 2022 está compuesto por una serie de cuatro charlas-coloquio en las que aficionados y alumnos de los distintos grados de Flamenco podrán conocer de primera mano a grandes figuras de lo jondo los miércoles, entre el 16 de marzo y el 6 de abril. Es decir, el Centro Flamenco Fosforito une en un mismo escenario a expertos en el ámbito de la Flamencología y a grandes figuras del arte jondo.

El encargado de inaugurar el ciclo ha sido Enrique "El Extremeño”, quien el pasado 16 de marzo era entrevistado por el profesor de Guitarra Flamenca, Juan Expósito.

La siguiente cita será la del 23 de marzo que nos invita al encuentro del bailaor sevillano Juan Fernández Montoya "Farruquito”, quien será entrevistado por la Catedrática de Danza, Inmaculada Aguilar.

El día 30 de marzo, el veterano guitarrista jerezano Paco Cepero, será entrevistado por el cantaor y director de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba, David Pino. Para cerrar "Maestrías”, el 6 de abril, el musicólogo Faustino Núñez, clausurará el ciclo con una conferencia titulada "América en el Flamenco”.


Festival de Jerez 2022

El Festival de Jerez 2022 da a conocer los primeros premios de su XXVIº edición

Águeda Saavedra
Águeda Saavedra
La XXVIº edición del Festival de Jerez que se ha celebrado en esta ciudad gaditana entre el 17 de febrero y el 5 de marzo ha dado a conocer el nombre de varios de los premios que cada año se conceden en el seno de este ciclo flamenco jerezano.

Se trata del Premio Artista Revelación que ha recaído en la bailaora Águeda Saavedra y el Premio Guitarra con Alma que ha sido para el guitarrista Juan Campallo, quien además se ha hecho con el nuevo galardón que distingue a la Mejor Composición Musical del Festival.

Para la designación de dichos galardones, los críticos especializados, mediante votación, han destacado la participación de ambos artistas en un mismo espectáculo. Se trata de la obra titulada "Si, quiero” de la Compañía Mercedes de Córdoba, que se representó en el Teatro Villamarta el 4 de marzo.

Por su parte, Águeda Saavedra, se ha hecho con el galardón que concede la Bodega González-Byass, es decir, el de Artista Revelación del Festival. Saavedra fue cedida por el Ballet Flamenco de Andalucía para formar parte de este espectáculo en el que también han participado artistas como María Carrasco, Cristina Soler y María Reyes.

Mercedes de Córdoba se presentaba en el Festival de Jerez con la idea de dar visibilidad al talento de las nuevas generaciones y este galardón demuestra que ha conseguido su objetivo con creces

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Tour “Paseo por lo Eterno”

El tour “Paseo por lo Eterno” de Paco Candela llega a Plasencia

Cartel del tour “Paseo por lo Eterno”
Cartel del tour “Paseo por lo Eterno”
Paco Candela, una de las voces referentes a nivel nacional e internacional de música flamenca se encuentra en plena gira española presentado su último trabajo discográfico "Paseo por lo eterno”. Su próxima parada tendrá como destino Plasencia el sábado 2 de abril. Allí, concretamente en su Palacio de Congresos, ofrecerá este esperado concierto a partir de las 21:00 horas.

Candela llega al escenario placentino con muchas ganas de repartir, arte, compás y cultura, con una nominación a los Latín Grammy y a los Premios Odeón 2021 como mejor artista y álbum de música flamenca y donde además de presentar su nuevo trabajo "Paseo por lo Eterno”, no dejará de cantar para todos sus fans y aficionados de este municipio extremeño, sus grandes éxitos, como "Alma de Pura Raza” que fue número 1 en flamenco en el top de ventas globales.

Concretamente, centrándonos en "Paseo por lo Eterno”, el mismo llegó al mercado en diciembre de 2021. Se trata de un disco que ha salido de su propio sello "Candelarte Records”, suponiendo el lanzamiento discográfico más importante del año en su género.

El CD recoge diferentes pistas donde se versionan canciones "eternas”, tal y como él las llama, que han interpretado grandes artistas como Alameda, Junco, Rocío Jurado, Los Chichos, Triana, Raphael o Pepe Pinto, entre otros muchos.

Sin duda alguna, esta nueva gira es un reencuentro, más que esperado, con sus "candelistas”, estará acompañado por un excelente elenco de músicos y técnicos que hacen de cada actuación una noche que el público no puede olvidar.


Flamenco Real, “Albailando”

Alba Heredia vuelve a Flamenco Real con “Albailando”

Alba Heredia
Alba Heredia
El ciclo madrileño Flamenco Real, tras el éxito de la pasada edición, vuelve a subir al escenario a Alba Heredia. En este 2022 lo hará con "Albailando”, espectáculo que llevará al Teatro Real de Madrid el jueves 17 y el viernes 18 de marzo, en sesión doble, a las 19:00 horas y a las 21:00 horas.

Dos jornadas en la que Flamenco Real nos brinda la posibilidad de disfrutar de una de las herederas de la tradición más flamenca, Alba Heredia, nacida en el seno de una de las dinastías más importantes de este arte, que a pesar de su juventud, su baile se reconoce, ya, por derecho propio.

Así, en "Albailando” comunicará, cómo siempre hace, con personalidad propia la esencia de sus sentimientos a través de una técnica impecable y depurada que es, a la vez, espontánea y natural. Y es que Alba es capaz de imprimir un arte que enriquece, a la par, que reafirma la forma genuina de expresar el baile.

Por ello, los próximos días 17 y 18 de marzo, su baile y su arte serán el centro de un espectáculo para el que contará con la participación de Gabriel de la Tomasa  y Saúl Quirós al cante, las palmas de Rober "El Moreno” y la percusión de Iván Losada.

Como invitado, estará la guitarra de Rafael Riqueni, artista de honda emoción, de toque personalísimo y una ejecución pulcra, en cuyo arte se miran ya las nuevas generaciones. Sin duda alguna, Riqueni aportará al espectáculo el momento de música sublime que arropará a Alba en el escenario.


Nuevo single de José Mercé

José Mercé se une a Mala Rodríguez y Tomatito en su nuevo single "Tengo Cosas Que Contarte"


Homenaje a Camarón

Una estatua de Camarón se instalará en el Rastro de Madrid.

Camarón
Camarón
Una estatua de Camarón de la Isla en El Rastro. Esta es la iniciativa que se votará este miércoles por la tarde en la Junta de Distrito Centro de la capital, donde se encuentra el barrio de la Latina y el popular mercadillo, a propuesta de Más Madrid, el partido que lidera la oposición en el Ayuntamiento de la capital. El homenaje saldrá adelante con el voto del resto de partidos y llega a pocos meses del 30 aniversario de la muerte de la gran leyenda del flamenco, que se cumplirán el 2 de julio.

"Es una iniciativa que tendría que aprobarse por unanimidad”, cuenta Rita Maestre, portavoz del grupo parlamentario. "Es un reconocimiento que, indiscutiblemente, merece Camarón y que es positivo para nuestra ciudad, que tanto aportó al arte del cantaor y que tan transcendental ha sido y es para el flamenco, algo que tenemos que poner en valor”. 


XXVIº Festival de Jerez

Más de 16 mil espectadores ha disfrutado del XXVIº Festival de Jerez

XXVIº Festival de Jerez
XXVIº Festival de Jerez
Como viene siendo habitual, tras la finalización de cada edición del Festival de Jerez, desde la organización se presenta balance ante los medios de comunicación. Dicho acto ha estado presidido por la Alcaldesa de Jerez de la Frontera, Mamen Sánchez, quien ha estado acompañada por Francisco Camas, teniente de Alcaldesa de Dinamización Cultural y Patrimonio Histórico; Cristóbal Ortega, director del Instituto Andaluz del Flamenco; e Isamay Benavente, directora del certamen.

Si tuviéramos que resumir en una frase la XXVIº edición del Festival de Jerez podríamos decir que ha sido el ciclo del reencuentro con el público, tal y como destacó la propia Mamen Sánchez durante su intervención. Entre sus declaraciones dijo que "el Festival de Jerez ha logrado reencontrarse con el público”, ha alcanzado "los 16.145 espectadores”, por lo tanto, "ha sido un éxito”, dado que la amplia programación compuesta por espectáculos, cursos y talleres, así como actividades complementarias, ha contado con un amplio respaldo de los aficionados al flamenco.

Por su parte, Cristóbal Ortega, director del Instituto Andaluz del Flamenco, señaló que "el éxito del flamenco, del Festival de Jerez es el éxito de todos”, donde no olvidó destacar la importancia de la colaboración institucional en eventos de esta naturaleza. Y finalmente destacó que "hemos disfrutado de un Festival inolvidable”, "lo que sucede en Jerez no es sólo un disfrute artístico, sino una experiencia sensitiva, se disfruta en todos los sentidos”.


“La Mujer Tigre”

Lírica y Flamenco se dan la mano en el Lope de Vega de Sevilla con “La Mujer Tigre”

Reyes Carrasco, “La Mujer Tigre”
Reyes Carrasco, “La Mujer Tigre”
El Teatro Lope de Vega y el Teatro de la Maestranza de Sevilla se han unido para defender, actualizar y reivindicar la ópera de cámara como un género vivo y ávido de proyección al futuro. De esta iniciativa ha nacido, la primera coproducción entre ambas entidades, "La Mujer Tigre”. Un espectáculo que se estrenará de forma inédita los próximos 12 y 13 de marzo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

Con el estreno de "La Mujer Tigre”, lírico y arte jondo se dan la mano para recuperar, defender y reivindicar el histórico género de la tonadilla escénica desde el flamenco contemporáneo. Un formato necesariamente vivo, al que hay que proyectar hacia el futuro.

Cabe mencionar que la tonadilla escénica es una composición literario-musical que encuentra su origen en nuestro teatro del siglo XVIII, y que de apéndice de un intermedio teatral –del entremés o el sainete– parcialmente cantado y hablado, se transforma en independiente composición a medida que evoluciona en el tiempo, dando entrada a otras artes como el baile, hasta desaparecer al final del XIX.

Ahora, los dos grandes coliseos sevillanos, el Lope de Vega y el Maestranza lo traen a la actualidad, con este gran proyecto creativo propio que no es más que una apuesta clara, valiente y decidida por el talento andaluz.

Un concepto que quedó muy claro durante la rueda de prensa de presentación de la obra en la que participaron el alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz; el director del Lope de Vega, Carlos Forteza; el director general del Maestranza, Javier Menéndez; y el elenco protagonista junto al equipo artístico.


Congreso Mundial de Flamenco

El mes de marzo lleva el Congreso Mundial de Flamenco del Instituto Cervantes a África

Sergio de Lope
Sergio de Lope
El Instituto Cervantes organiza un gran evento dedicado al arte jondo que se celebrará en los continentes donde tiene presencia dicho instituto. Se trata del Congreso Mundial de Flamenco, un foro creado para plantear diferentes cuestiones en relación a la propia identidad del arte flamenco, cuyo objetivo principal es el de encontrar la importancia de subrayar la condición del flamenco como alta cultura, con raíces populares, y, con ello, generar un espacio de reflexión.

En cada zona geográfica se plantea un tema específico, así podremos ver que la programación de África se centra en la Palabra, en Asia en el Cuerpo, el Futuro en Europa, en América del Norte la Diversidad y en América del Sur las Emociones.

Centrándonos en las actividades del mes de marzo de 2022, el Instituto Cervantes lleva un programa basado en la palabra hasta el continente africano. Concretamente realizará actividades en sus centros de Casablanca, Fez, Marrakech, Rabat, Tánger y Tetuán, para cuyo desarrollo se ha contado con la colaboración de entidades como el Ministerio de Cultura de Marruecos, el Ministerio de Cultura de Tetuán, el Colegio Español Jacinto Benavente, el Centre Culturel Les étoiles de Jamaa El Fna Marrakech/ Fondation Ali Zaoua, Théâtre National Mohamed V (Rabat), Espace Culturel et Artistique Riad, Meydene Experience Marrakech y Onomo Hotels.

Uno de los espectáculos que podremos disfrutar dentro de esta programación será "El viaje del Mirlo”. Se trata de un concierto que expone la partida del músico de origen irakí Ziryab y, con ello, la transformación y modelación que vivió a cada paso del viaje hasta su llegada a la corte de Córdoba. Como equipaje traía su destreza y conocimiento sobre la música árabe que revolucionó la música en Al Ándalus.

Se trata de una propuesta de Sergio de Lope cuyo "cante del Mirlo Negro” estará protagonizado por una de las voces árabes más populares en los últimos tiempos, Abir el Abed, a quien acompañará sobre el escenario el propio Sergio de Lope a la flauta y saxo; José Carra al piano; Juanfe Pérez al bajo eléctrico; y Javier Rabadán a la batería.

"El viaje del Mirlo” estará del 7 al 12 de marzo recurriendo Tánger, Tetuán, Marrakech; Casablanca y Rabat.


Premio Sgae de Flamenco “Paco de Lucía”

El Premio Sgae de Flamenco “Paco de Lucía” ya tiene finalistas

Finalistas premio Sgae de Flamenco “Paco de Lucía”
Finalistas premio Sgae de Flamenco “Paco de Lucía”
Un total de ocho obras se disputarán los cuatro galardones en una gala que se celebrará el 8 de marzo en el Teatro Central de Sevilla.

La Sgae y la Fundación Sgae, en colaboración con el Instituto Andaluz del Flamenco y la Fundación Paco de Lucía, anunciaron el nacimiento del I Premio SGAE de Flamenco "Paco de Lucía”. Se trata de un galardón que nace con el propósito de estimular y reconocer la composición de flamenco.

Ahora, una vez finalizado el plazo de presentación de candidaturas, un jurado profesional, compuesto por destacados compositores y músicos: Pepe Habichuela, José Fernández "Tomatito” y Jorge Pardo y, en representación de la Fundación Paco de Lucía, Lucía Sánchez Varela y Casilda Sánchez Varela, que han contado, a su vez, con el asesoramiento del compositor y miembro de su Fundación, Alejandro Sanz; ha seleccionado a los ocho finalistas.

Los proyectos y autores elegidos son: "Soleá” de Belén Martín, "El silencio es oro” de Diego Amador, "Arrebol” de David de Arahal, "Soleá 2.0” de Alfonso Aroca, "El Greco” de José Carlos Gómez, "Gato Montoya” de Melón Jiménez, "Aire de solano” de Rober Molina y "Contrarreloj” de Juan Pérez.

Cabe mencionar que las ocho obras seleccionadas han salido de un total de 88 candidaturas presentas, para lo cual el jurado se ha basado en la originalidad creativa, riesgo y calidad de las mismas.


Embajadora del Flamenco de Jerez

María Bermúdez Embajadora del Flamenco de Jerez 2022

María Bermúdez recogiendo la distinción
María Bermúdez recogiendo la distinción
Este 1 de marzo, el Salón Noble del Ayuntamiento de Jerez de la Frontera acogía el acto de entrega del reconocimiento de la distinción de Embajadora del Flamenco de Jerez 2022.

En esta ocasión se ha nombrado como Embajadora del Flamenco de Jerez 2022 a la bailaora y directora artística, María Bermúdez. El acto ha estado presidido por la alcaldesa jerezana, Mamen Sánchez, acompañada por diferentes miembros del Gobierno municipal y de la Corporación, otras personas que también han sido reconocidas como embajadoras del flamenco, patronos de Fundarte, representantes de entidades y organismos relacionados con el flamenco, artistas y otros invitados.

María Bermúdez, nacida en Los Ángeles, de padres mejicanos, y afincada en Jerez desde los años 90, ha sido distinguida con este reconocimiento por su labor de difusión del flamenco de Jerez que viene desarrollando a lo largo de su carrera profesional y artística.

El acto ha tenido lugar en pleno desarrollo del Festival de Jerez, al que ha hecho referencia la Alcaldesa destacando en sus palabras que se trata de un festival "abierto, sin fronteras, universal como tu baile, el estandarte con el que has conquistado el mundo a lo largo de tu trayectoria y la credencial que te convierte en embajadora del Flamenco de Jerez”.


Pasión por el Flamenco 2022

Presentada la XXIIº edición de “Pasión por el Flamenco” de Badajoz

Presentación de “Pasión por el Flamenco”
Presentación de “Pasión por el Flamenco”
La Diputación de Badajoz ya lo tiene todo preparado para la celebración de la XXIIº edición de "Pasión por el Flamenco”. Un circuito cuyo fin es el de apoyar y promocionar el flamenco en general y el de Badajoz en particular.

Para este 2022, el programa presentado está compuesto por un circuito que recorrerá un total de 15 localidades pacenses y además, editará un trabajo discográfico con lo mejor del circuito de 2021.

Durante la presentación de la programación de "Pasión por el Flamenco” se ha informado que el mismo arrancará el 5 de marzo en Llerena y se clausurará el 25 de junio en Ribera del Fresno. Además, el diputado provincial de Cultura y Deportes de la institución provincial, Francisco Martos, ha querido reseñar en su intervención que siempre es motivo de alegría el presentar este circuito "por la cercanía de una actividad que nos encanta a todos los que conformamos el Área de Cultura”. Es decir, la administración promueve el flamenco no sólo como obligación, también por la empatía que genera su anclaje en la actividad cultural de la Diputación.

Sin duda alguna, "Pasión por el Flamenco” sustenta un dinamismo artístico en los municipios donde se celebra gracias también al esfuerzo aunado gracias a la colaboración con la Federación de Peñas Flamencas y los elencos propuestos.


Festival de Jerez 2022

Dos estrenos, “Adioses” y “Vuelta a Uno” en el Festival de Jerez

"Adioses" en el Festival de Jerez 2022
"Adioses" en el Festival de Jerez 2022
La tarde del viernes tocaba el turno del estreno absoluto en el Festival de Jerez (Museo Atalaya) de Sara Jiménez, bailaora aventajada de compañías como el Ballet Flamenco Andalucía y Estévez & Paños. Un espectáculo bellísimo, aunque austero que nos regaló varias estampas fotográficas.

El universo sonoro de "Adioses” se inspira en romances medievales y folklóricos regado por instrumentos antiguos como campanitas, cascabeles, panderos o incluso un laud. Los primeros veinticinco minutos discurrieron en esta intro medieval, pero precisamente con el pandero vimos los primeros destellos de gran creatividad rítmica, cómo se sucedían al tocarlo los tres bailaores. Igualmente, un par de varas metálicas doradas que hacían las veces de bastones, que también sirvieron para hacer una procesión con una tela blanca.

Las piezas no contaban con músicos sino con los tres bailaores como intérpretes, Niña de Espejo (bailaora y cantaora), Martí Corbera (compañero de Sara en el Ballet Flamenco de Andalucía) y Sara Jiménez. Precisamente Niña de Espejo fue cantándonos melodías sencillas que hablaban de los adioses, la ausencia, la pérdida o la soledad en la sociedad.

Sin lugar a duda un espectáculo muy valiente y atrevido para iniciar su andadura solista, bajo el asesoramiento coreográfico de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, aunque un tanto ajena al flamenco para el público que eligiera comprar esta entrada al azar, sin previo aviso. El vestuario también era muy austero. Como propuesta quizás pueda encontrar un hueco entre los festivales de danza, más que de flamenco, o incluso de música antigua.


Festival de Jerez 2022

Alfonso Losa triunfa en el Festival de Jerez con “Flamenco: espacio creativo”

Alfonso Losa
Alfonso Losa
El espectáculo que realmente destacó este pasado jueves en el marco del Festival fue Alfonso Losa, que presentó y estrenó en Andalucía "Flamenco: espacio creativo”, una pieza bajo la dirección artística de Estévez y Paños que parte de reflexiones y debates de las diferentes formas y conceptos que pueden darse en el baile flamenco. Alfonso Losa no estuvo soberbio, estuvo genial, superior. ¡Qué facilidad de movimiento y qué peso en cada uno de sus movimientos! Es como si percutiera las tablas del escenario.

Efectivamente, Alfonso Losa ha tenido que reinventarse a través de su cuerpo, traspasar su mente-cuerpo-espacio y tiempo para encontrar su propio estilo que se caracterizan por unas piruetas imposibles, por un baile austero y seco que se combina con otro curvo y de virtuosismo exquisito, por un lado barroco, así como cubista y vanguardista a la vez. Pero no hay un debate o conflicto entre tanta riqueza, sino calidad, calidez y una unidad inusitada e interiorizada entre la vanguardia y el braceo tradicional.

Una de las artistas invitadas era Concha Jareño, que lució una bata de cola roja y su técnica con los palillos, pero no para que Losa descansase, ya que seguía bailando sentado desde una silla. Cuando hay tanta calidad y madurez artística no hacen falta tantos mimbres, ni siquiera escenografía. Le sobraron hasta las calles, dejando las torres de iluminación a la vista. Era una escena sobria, que arrancaba con una base rítmica, con una claqueta por la que el guitarrista Fran Vinuesa supo moverse con gran agilidad.


Festival de Jerez 2022

El Choro estrena en el Festival de Jerez #SiDiosKiere

Antonio Molina “El Choro”
Antonio Molina “El Choro”
Hoy hablamos de un nuevo estreno absoluto que llegará a este ciclo flamenco jerezano el próximo 3 de marzo. Una jornada que subirá al escenario a Antonio Molina "El Choro” con #SiDiosKiere.

Se trata de un espectáculo dirigido por Juan Dolores Caballero que ha nacido para contribuir a dar luz, frescor… tras ese momento pasado en el que la tristeza ha inundado nuestras almas.

Una propuesta valiente que se mueve entre la tradición y lo contemporáneo en la que El Choro hará una reflexión sobre la aportación del flamenco en su vida desde la alegría y la nostalgia, desde el amor, para llegar al alma del bailaor.

Aquí veremos cómo se forma el futuro del artista sin olvidar su herencia, a través de la improvisación, lo racial, la bondad… de El Choro.

En #SiDiosKiere la luz jugará un papel importante donde como en el interior de una iglesia, conformará el espacio sagrado donde el creador se encuentre con la plenitud. Será ritmo y baile, voz y percusión, música alegre que por encima nutre la historia haciendo una reflexión sobre la alegría y dispuesto a desviar lo oscuro como algo irreductible.

Juntos podremos disfrutar de la trastienda del escenario, donde tendrá lugar el lienzo de la locura, donde se desarrollará el espectáculo, #SiDiosKiere.

Antonio Molina "El Choro”, estará acompañado por las guitarras de Eduardo Trassierra y Juan Campallo; al cante no faltarán las voces de Jesús Corbacho y Jonathan Reyes; la percusión será cosa de Paco Vega; los vientos de Francisco Roca; y como coreógrafo invitado, Jesús Carmona. Además, #SiDiosKiere cuenta con la dirección de Juan Dolores Caballero y coreografía del propio Choro, y también, como asistente de coreografía está Ana Morales.


Festival de Jerez 2022

Salvador Gutiérrez y Manuela Carpio se descubren ante sus fuentes de inspiración en el Festival de Jerez

Manuela Carpio en el Festival de Jerez
Manuela Carpio en el Festival de Jerez
Salvador Gutiérrez lleva toda la vida tocando, siempre acompañando tanto al cante como al baile, pero esta era la primera vez que tenía la suerte de estar en el Festival de Jerez (Sala compañía) como músico solista. Lo que no sabíamos hasta recientemente es que, sin saber cómo ni porqué, iba componiendo su propia música, a la par de acompañar a grandes figuras del flamenco como José Mercé, Manuela Carrasco, Eva Yerbabuena, Joaquín Cortés, Rocio Molina, María Pagés, Arcángel, Miguel Poveda, Carmen Linares, Rafaela Carrasco, Andrés Marín o Javier Barón, además de como guitarrista acompañante del maestro Rafael Riqueni. Una música de tejido y armonía compleja. Sea como fuere, el programa de su recital comenzó por taranta y continuó por soleá...

Manuela Carpio tiró de un elenco increíble, se pegó el homenaje artístico de su vida invitando a todas sus fuentes de inspiración al Teatro Villamarta, en su propia casa. No obstante, el espectáculo estuvo bien elaborado y nos llamó la atención una escenografía a la que le sacó bastante provecho. Si bien, comenzar con los pies de Gema Moneo y Pepe Torres por bulerías, por la generación más joven, con cierres y olés cada diez segundos, fue como cuando el guión de Psicosis de Hitchcock muere la protagonista, ¿qué podría pasar después si ya creíamos haber visto el final?...


Premio Día de Andalucía

El Ayuntamiento de Jerez concede a La Macanita, el Premio Día de Andalucía

La Macanita
La Macanita
Un galardón que pone en valor a esta artista, una de las grandes voces del flamenco actual.

El Ayuntamiento de Jerez ha aprobado conceder el Premio Día de Andalucía a la cantaora Tomasa Guerrero Carrasco, "La Macanita”. Así lo anunciaba la propia alcaldesa jerezana, Mamen Sánchez, en un vídeo-comunicado en el que señalaba que no han encontrado mejor persona para entregar esta distinción que a La Macanita, "una figura esencial del flamenco de Jerez. Heredera de esas voces cantaoras que representan un patrimonio inmaterial de gran valor, y por su trayectoria, su sabiduría… en los escenarios y por ser bandera de la cultura andaluza.”

Mamen Sánchez continuaba destacando que esta cantaora "representa lo mejor de Jerez y lo mejor de Andalucía. Es embajadora de nuestro sector cultural, un colectivo junto al que estamos luchando por ser capital cultural europea del año 2031”.

Sin duda alguna, "La Macanita”, es una de las grandes artistas del flamenco contemporáneo y heredera de importantes voces cantaoras como La Paquera, Fernanda de Utrera y La Perla de Cádiz. Y corroborando lo que se menciona en la propuesta de concesión del citado Premio, "es una artista de amplio repertorio y llena de jondura, temple y pellizco, que emociona con su inconfundible eco por Soléa y brilla por Bulerías”. Desde Revista La Flamenca nuestra más sincera enhorabuena.

Haciendo un repaso por la trayectoria de Tomasa Guerrero, recordamos que es una cantaora gitana que nació en Jerez de la Frontera en el 1969. Se le conoce por el apodo de "La Macanita” por su padre, el palmero y acompañante "El Macano”.


Carnaval de Madrid

Soleá Morente: «No puedo estar más orgullosa de ser la pregonera del Carnaval de Madrid»

Soleá Morente
Soleá Morente
La cantante leerá el pregón y estrenará canciones de su nuevo disco 'Aurora y Enrique' en la jornada inaugural del sábado 26.

Soledad Morente Carbonell, conocida como Soleá Morente, la más joven de una de las estirpes artísticas más importantes de nuestro panorama nacional, ha sido la elegida para la lectura del pregón del Carnaval de este año. Madrileña «por los cuatro costaos» como ella misma dice (nació en la capital en 1985), y flamenca por derecho propio, es una de las artistas más versátiles del pop actual y se antoja como una elección ideal para dar frescura a una fiesta que por fin volverá a brillar como siempre.


Homenaje a Manolo Sanlúcar

Chipiona rinde homenaje a Manolo Sanlúcar con un monumento

Monumento homenaje a Manolo Sanlúcar en Chipiona
Monumento homenaje a Manolo Sanlúcar en Chipiona
El pasado fin de semana, el Ayuntamiento de Chipiona inauguraba la nueva escultura y rotulado del mirador que se encuentra entre la Playa de las Canteras y el Faro y que rinde homenaje al genial guitarrista flamenco y compositor, Manolo Sanlúcar.

Se trata de un acto promovido por el amigo personal del artista, Ángel Muñoz Delgado, y que el consistorio chipionero ha hecho realidad. "Gracias al trabajo conjunto de muchas personas”, destacó, Ángel, al igual que subrayó que "será un legado único y exclusivo para Chipiona”.

La obra es autoría de David Blanco, y es una escultura de cuerpo entero del músico sentado en una silla con su guitarra flamenca bajo el brazo. Mide 1,40 centímetros y es color bronce. La misma se complementa con la rotulación de la plaza y con otros elementos significativos como el mensaje: "Allí donde el flamenco se hace música y la música flamenco, suena Manolo Sanlúcar”.

El propio David, en su turno de palabra destacó la "gran responsabilidad” que supuso para él realizar esta escultura, en cuyo proceso de creación había puesto, tal y como dijo, "todo mi corazón”.


“Mayorga- Ciudad de Plasencia”

Regresa el Concurso de Cante Flamenco “Mayorga- Ciudad de Plasencia”

Presentación concurso de cante “Mayorga- Ciudad de Plasencia”
Presentación concurso de cante “Mayorga- Ciudad de Plasencia”
Ya está todo preparado para el regreso del Concurso de Cante Flamenco "Mayorga Ciudad de Plasencia”. Un certamen que tras el parón de la pandemia vuelve con la misma vitalidad de siempre y dispuesto a repartir 6.750 euros en premios.

Todos los datos de la que será la XXIIº edición del certamen se han dado en una rueda de prensa dirigida por Ricardo Paradés y Román Hernández, presidente y vicepresidente de la Peña Cultural Flamenca "Virgen del Puerto”, respectivamente; junto a la directora del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura, Toni Álvarez.

Por su parte, Román ha señalado que "parece mentira” que estén celebrando 22 ediciones de este concurso, asegurando que se trata del "mejor evento flamenco de toda Extremadura con diferencia, y entre los primeros concursos de España”. De hecho, es habitual que entre los concursantes haya ganadores de Lámparas mineras, de la Silla de Oro, de Lo Ferro, del Nacional Antonio Mairena, etcétera. Una realidad que ha llevado a la Federación de Peñas Flamencas de Cáceres a pedir la declaración de Bien de Interés Cultural para el Mayorga.

En el turno de palabra de Toñi Álvarez ha querido agradecer que la peña placentina haya continuado con la labor de difusión del flamenco "porque siempre que se pierde una actividad, se pierde trabajo, creatividad y esa necesidad que tiene el público de encontrarse con el flamenco y con las emociones que nos trasmite”.

El concurso se celebrará durante los meses de marzo y abril. Ahora mismo está abierto el plazo de inscripción el cual finaliza el 6 de marzo de 2022, y al que pueden acceder todos los cantaores y cantaoras que lo deseen, ya sean aficionados o profesionales.


Nuevo documental y disco

El mito flamenco de Bambino vuelve con película y disco

Bambino
Bambino
El inolvidable Bambino de Utrera vuelve una vez más a la actualidad desde la eternidad, en esta ocasión con la edición de una película documental y un disco recopilatorio.

Bambino es uno de los artistas más inclasificables de la historia de la música popular española. Un artista flamenco inimitable, que aquello que cantase se hacía suyo. Aunque no era autor de sus canciones, siempre fue él quien las elegía y si no las sentía suyas, no las cantaba. Eran canciones a medida, como sus trajes. Estuvo bien rodeado de grandes autores, como Manuel Alejandro o Alfonso Santisteban, se hizo acompañar por los mejores guitarristas de su momento como Paco de Lucía o Paco Cepero, y por El Combo Flamenco, su propio grupo de guitarras, bongos y palmeros. Cada aparición en el escenario era única, con el desafiante glamour de su magnetismo flamenco.

La historia de Bambino ahora está contada en Algo Salvaje, la película documental de 82 minutos de duración dirigida por Paco Ortíz con producción de José Carlos de la Isla. Está narrado por Carlos Herrera e incluye, además de imágenes inéditas y de archivo, partes de narrativa de ficción con actores y declaraciones de intérpretes como José Mercé, Pitingo, Bunbury o Antonio Carmona. La BSO de la película se compone de una selección de canciones que siguen el orden de aparición en el documental, y que hacen un recorrido por toda la trayectoria de Bambino. Todas son grandes canciones cuidadosamente remasterizadas e imprescindibles de su repertorio.


Antonio Najarro

Antonio Najarro estrena Tablao con el Ballet du Capitole de Toulouse

Ensayo Tablao Antonio Najarro
Ensayo Tablao Antonio Najarro
Hacer bailar danza española a los bailarines del Ballet du Capitole en Toulouse es el nuevo proyecto de Antonio Najarro, que se estrenó este fin de semana en la ciudad francesa.

Después de dirigir al Ballet Nacional de España, donde llegó después de triunfar por el mundo con su compañía privada a la que ahora ha vuelto, dirigir Zincalí en Corral de la Morería, y su reciente programa Un País en Danza en Televisión Española, la vida de Antonio Najarro continúa con sus interesantes retos constantes. Entre esos proyectos, es destacable el encuentro con el baile flamenco, y la danza española en general, que provoca estos días entre los bailarines del Ballet du Capitole de Toulouse.

Antonio Najarro aceptó el reto de Kader Belarbi, director del ballet con dos siglos de historia del Théâtre du Capitole, creando Tablao, un concepto inspirado en el telón Cuadro Flamenco de Picasso. El resultado es una creación de treinta minutos, donde un elenco de trece bailarines interpretará una compleja coreografía, recorriendo los cuatro estilos de la danza española delante de una copia del espectacular telón de Picasso. El vestuario ha sido diseñado por el propio Najarro, la música es creada por José Luis Montón, quien con su guitarra estará acompañado del violín de Thomas Potirón, la percusión de Odei Lizaso, y el cante de María Mezcle.


Festival de Jerez 2022

“Adioses” el estreno de Sara Jiménez para el Festival de Jerez

Sara Jiménez
Sara Jiménez
El 25 de febrero podremos disfrutar de esta propuesta en los Museos de la Atalaya como parte de la programación del ciclo Muy Personal.

Dicha obra será presentada el día 25 de febrero a las 18:30 horas en el marco del ciclo Muy Personal que tendrá lugar en los Museos de la Atalaya. En adioses "Adioses” Sara Jiménez busca tejer historias de despedidas, de ausencias, de esperas, de exilios geográficos y emocionales, de últimas veces. Todo ello bajo un universo sonoro compuesto por melodías sencillas, casi hipnótica, de belleza familiar y reconfortante, que nos evocan a esas últimas veces, al calor del ausente que consuelan de nuestras pérdidas.

En relación a su ficha artística podemos destacar que "Adioses” es una idea original de la propia Sara Jiménez quien se encarga también de la coreografía junto a Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, y acompañándola como intérprete también veremos a Niña de Espejo y Martí Corbera.


“In-Progress”

“In-Progress” convierte a Torrox en punto de encuentro flamenco

“In-Progress” en Torrox
“In-Progress” en Torrox
Este jueves 10 de febrero tenía lugar la presentación de "In-Progress” en la localidad malagueña de Torrox. Se trata de un programa pionero de residencias de creación que durante el año 2022 será punto de encuentro creativo de artistas de reconocido prestigio internacional y nuevos valores del flamenco de distintas expresiones escénicas y distintas generaciones.

Dicho acto fue presidido por el alcalde de Torrox, Óscar Medina España; el concejal de Fiestas y Tradiciones Populares, Salvador Escudero; y el director artístico del proyecto y de Flamenco Festival, Miguel Marín. Junto a ellos, algunos de los artistas que darán forma a estos laboratorios como Olga Pericet, Ángel Rojas, Ana Morales, Lucía Álvarez La Piñona, Sergio de Lope, Antonio Lizana y la Compañía Musa.

"In-Progress” es un proyecto impulsado por Flamenco Festival a través de la Fundación Concienciarte y junto al Ayuntamiento de Torrox con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte. Según se ha expuesto en el acto de presentación, los objetivos que persiguen esta iniciativa son los de ampliar horizontes creativos en el flamenco y propiciar un espacio para la indagación, la experimentación y la reflexión sobre temas de relevancia social, así como ofrecer las condiciones técnicas idóneas y la asesoría necesaria para que dichos proyectos puedan desarrollarse, entendiendo el arte como una herramienta de transformación individual y colectiva y de permanente diálogo entre diversas disciplinas y distintas tradiciones culturales.


XXVI Festival de Jerez

El Festival de Jerez llega a los barrios y se cita con Caballero Bonald

Mural de Vicente Soto "Sordera" en Jerez
Mural de Vicente Soto "Sordera" en Jerez
El XXVI Festival de Jerez, que se celebrará entre el 17 de febrero y el 5 de marzo, llegará a los barrios y se cita con la obra de José Manuel Caballero Bonald vinculada al flamenco.

‘El Festival en los barrios’ pretende acercar la muestra a todos los rincones de la ciudad, difundiendo el flamenco por enclaves más alejados del centro y buscando -según sus organizadores- "una mayor implicación” de los jerezanos en sus múltiples actividades.

En este ciclo -que tendrá lugar en los centros sociales de La Granja y Blas Infante- se aúna el conocimiento de la historia del baile de Jerez -a través de unas conferencias ilustradas en las que colabora la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces– y se exhibe la pujanza de las nuevas generaciones bailaoras –‘El baile que viene’- a través de las actuaciones de la Compañía Jóvenes Flamencos, que dirige María José Franco.


Flamenco Jam Session

Flamenco Jam Session llega a Teatros del Canal

Flamenco Jam Session
Flamenco Jam Session
El espacio madrileño Teatros del Canal ha organizado un encuentro bajo el título de Flamenco Jam Session que tendrá lugar los días 12 y 13 de febrero en su Sala Verde. Un total de dos noches donde se mezclará la improvisación musical y la tradición de las reuniones de cabales flamencas, sin micrófonos ni amplificación, y que reunirá a un total de 19 artistas.

Ambas sesiones de música, cante y baile de la mano de reconocidos artistas del panorama flamenco actual, cuentan con la dirección musical del percusionista Israel Suárez "Piraña”. Una de las dos jornadas estará dedicada a la mujer flamenca, además, en las mismas se darán cabida a artistas de distintas latitudes nacionales invitados por sorpresa, añadidos sobre la marcha al programa, para alimentar la curiosidad y la cómplice perplejidad del público.


27° edición Simof

Simof cierra su 27° edición sentado las bases de la moda flamenca para las próximas ferias y romerías

Marco Zapata Costura en Simof
Marco Zapata Costura en Simof
Este domingo 6 de febrero abría sus puertas por última vez, el 27° Salón Internacional de la Moda Flamenca, Simof. Una muestra que ha llegado con fuerza, fe, ilusión y mucha, mucha esperanza, recuperando su esplendor y la alegría de pensar que en breves volveremos a pisar, después de dos años, el Real de la Feria y podremos disfrutar con todo su esplendor de nuestras fiestas y romerías.

A las 11:30 horas arrancaba la primera pasarela de la última jornada de Simof 2022 y lo hacía con el desfile colectivo de la provincia de Huelva. Sobre la pasarela presentaron sus propuestas los diseñadores onubenses Alberto Vicente Cabeza, Francisco Javier Santana Moreno, José Manuel Valencia Cadena, Manuel López Vega, María Paz Carrasco González, Mª Isabel Sánchez Hernández y Susana Jiménez Morcelo.

Una pasarela llena de colorido y diversidad en cuanto a patrones, tejidos, estampados… que nos ha mostrado a la mujer flamenca de Huelva.

Tras este primer desfile colectivo de la jornada llegaba el turno de la firma "Flor del Cerezo” con la colección "Legendaria”. Con ella la pasarela se llenaba de patrones inspirados en el oeste, por lo que han predominados las tonalidades verdes, beig, marinos, vaqueros, negros, rojos, marrones y blancos. Entre los tejidos usados para esta temporada destacamos el can-can. Además, la firma no solo ha presentado vestidos, sino que también ha pensado en una mujer flamenca que vista camisas, pantalones, faldas, chalecos, chaquetas…

Y para cerrar la primera parte de este domingo en Simof 2022, a las 13:30 horas llegaba una doble pasarela protagonizada por Marco Zapata Costura y Francisco Tamaral. Zapata ha presentado su colección "Gold” formada por trajes que se mueven entre el negro, el burdeos y el azul con su toque dorado, evocando a la divinidad. Destacamos su diversidad de mangas donde hemos visto evasé, con volantes, o mangas kimonos. En definitiva una línea muy elegante y definida, propia de la Alta Costura.


Abril

Estrella de Manuela presenta Abril, single de adelanto de su disco de debut


Pasarela Flamenca Tío Pepe

La Pasarela Flamenca Tío Pepe celebra sus 15 años de vida

Pasarela Flamenca Tío Pepe
Pasarela Flamenca Tío Pepe
Regresa la Pasarela Flamenca Tío Pepe, y lo hace vistiéndose de gala para celebrar el que será su 15º aniversario. Una cita que convertirá a Jerez de la Frontera en escaparate de la moda flamenca entre el 10 y el 13 de febrero.

Será una edición especial no solo por sus 15 años de vidas, sino porque como destacaba Ana Belén Morillo, directora de ABM Eventos y organizadora de los desfiles "también porque la moda flamenca es uno de los sectores más castigados por la pandemia y los diseñadores han sufrido dos años sin ferias ni romerías”, por lo que la XVº Pasarela Flamenca Tío Pepe, "ahora más que nunca es una de las herramientas fundamentales para potenciar el mercado y la industria de la moda flamenca”.


Simof 2022

Mañana arranca la 27° edición de Salón Internacional de la Moda Flamenca en Sevilla.

Presentación SIMOF 2022
Presentación SIMOF 2022
Mañana 3 de febrero, por fin arrancará la 27º edición de esta cita oficial única dedicada al sector de la moda flamenca.

Y lo hará como siempre en Fibes, el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, desde el jueves 3 al domingo 6 de febrero. Sin duda alguna esto supone un revulsivo y un respaldo importante a sus creadores y artífices, al sector, unos de los más afectados por la pandemia a nivel económico.

En la mañana de hoy, se ha celebrado la presentación oficial de la cita en un acto que ha contado con el delegado de Economía, Comercio y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, Francisco Paéz; la delegada territorial de Turismo de la Junta de Andalucía en Sevilla, Rosa Hernández; el director gerente de CONTURSA (Congresos y Turismo SA), Antonio Jiménez; y la directora de la Agencia Doble Erre, Raquel Revuelta.

Si hablamos de SIMOF 2022 en cifras, en la presentación se ha adelantado que la muestra nos traerá más de 1.700 trajes, con las últimas tendencias para el traje regional más versátil e innovador del mundo, el de la moda flamenca.

Podremos disfrutar de 40 desfiles individuales de firmas de renombre, y 4 desfiles colectivos que protagonizarán las provincias de Jaén y Huelva, la Asociación Mof&Art y el desfile benéfico "Andalucía Icónico Flamenco”. A éstos hay que añadir los desfiles de la iniciativa "Emprende Lunares”, con diseños de los 17 participantes becados por la Fundación Cajasol en la IV y V edición;  y el Certamen de Jóvenes Diseñadores con la participación de 9 promesas.


Festival de Jerez

Manuela Carpio estrena espectáculo en el Festival de Jerez

Manuela Carpio
Manuela Carpio
Manuela Carpio, la bailaora estrenará en este ciclo flamenco jerezano su nuevo espectáculo "La fuente de mi inspiración”. Con él quiere expresar la diversidad de estilos y formas que emanan del baile auténtico de las distintas generaciones que siguen formando parte del panorama actual.

Como la propia artista recuerda, en su retina guarda aquellas fiestas que tuvo la suerte de vivir en los patios de vecinos de su barrio jerezano de La Plazuela. "Entre macetas de geranio y gitanillas, entre el olor al jazmín y con el cielo como techo, participaba sin darme cuenta en el ritual más preciado por los gitanos de Jerez: la fiesta”.

Recuerdos, sensaciones, momentos vividos que han marcado su baile para siempre. Ahora quiere trasladar eso al escenario recordando a esos nombres aplaudidos y reclamados en el mundo entero, cada uno con su manera pero con un denominador común como bandera: la verdad del alma.

Fuentes de su inspiración que subirá al escenario como pueden ser los maestros Antonio Canales y La Farruca, dos colosos de la gitanería sevillana; Joaquín Grilo, del cual dice que sus "pies no tienen rival”; Gema Moneo; Pepe Torres, "un ser de luz negra en las tablas”…

Por su puesto no faltará la fiesta, la juerga, ese compás, arte y espontaneidad que resulta imprevisible mediante seres tan particulares, con tantas historias a sus espaldas y con esa gracia con la que se nace: Enrique Pantoja, Diego de la Margara, El Torombo, e Israel de Juanillorro, que nos traerá a la memoria a su hermano, ese que nunca faltaba en las fiestas y que se cantaba y se bailaba con una genialidad única.

"Por ti, mi Juanillorro, sigo derramando mis inquietudes en ‘La fuente de mi inspiración’ para mantener las ganas de seguir bailando”, puntualiza Manuela Carpio.

El estreno será el 23 de febrero a las 20:30 horas en el Teatro Villamarta. 


Festival Flamenco de Nîmes

Rocío Márquez, crónica de una cantaora deslumbrada en Francia

Rocío Márquez frente a la plaza de toros de Nimes, del siglo I
Rocío Márquez frente a la plaza de toros de Nimes, del siglo I
Una jornada con la artista onubense con motivo de la presentación del disco 'Visto en El Jueves' en el Festival Flamenco de Nîmes.

El viento de esta ciudad ha de parecerse en algún aspecto a su voz, o al efecto que causa. Lo mueve todo, batiendo hojas y recuerdos, pero termina por devolver las cosas a su origen. El disco que presenta Rocío Márquez en el Festival Flamenco de Nîmes, 'Visto en El Jueves', produce una enorme extrañeza. De alguna forma, suena vanguardista, pero solo es su eco el que aparece junto a una guitarra, la de Canito. Y poco más. Ambos interpretan piezas que encontraron por ese mercadillo sevillano, El Jueves, algunas con casi un siglo de antigüedad.

Ella no tiene flores en la cabeza. Tampoco lunares por la ropa. No habla de rejas ni paredes encaladas, de tiempos, en definitiva, que no vivió.


Festival Flamenco de Nîmes

La cita, por la que han pasado artistas como Inés Bacán, Rocío Márquez y Rocío Molina, es el primer gran evento de música flamenca del año

Inés Bacán con Domingo Rubichi, Manuel Valencia y Vicente Peña
Inés Bacán con Domingo Rubichi, Manuel Valencia y Vicente Peña
Fuera de los teatros Nîmes se acuesta antes de tiempo. La vida se ha encerrado en los coliseos, como si tuvieran en exclusiva la patente del ocio. El frío tendrá algo que ver. Pero sobre todo es esta dichosa pandemia. Desde el equipo de producción así lo advierten: «Todo está permitido, pero la gente se ha desacostumbrado a salir. También hay algo de miedo». Los teatros son entonces los últimos alcázares de la fiesta. El año pasado la cita se tuvo que suspender, así que la extrañeza es enorme: los artistas celebran su presencia, aunque anhelan tiempos mejores. Los espectadores, por su parte, han agotado las entradas muchas noches. La ciudad se muere cada día a eso de las ocho y unos pocos locos tratan de resucitarla desde los dos escenarios del festival: el Theatre de Nîmes y la Sala Odeón.

Afuera la nada augura peligro. Ya digo, allí solo presume uno: el silencio. Dentro Rocío Márquez enciende una vela con la serrana de Antonio Rengel. Este flamenco íntimo está superdotado de modernidad y romanticismo. Tantas vueltas se ha dado que ha vuelto. Vive en la coexistencia de cosas que nada tienen que ver, pero que parten de lo mismo. Siempre junto a los precipicios.


Festival de Jerez 2022

El Festival de Jerez acoge el estreno absoluto de Juan Fernández con “De Los Puertos”

Juan Fernández
Juan Fernández
La obra podrá disfrutarse dentro del ciclo "Muy Personal” el día 22 de febrero.

Seguimos desgranando los estrenos que el Festival de Jerez nos traerá en su 26º edición que arrancará el próximo 17 de febrero y que hasta el 5 de marzo convertirá a esta ciudad gaditana en capital mundial del flamenco.

Hoy hablamos de la nueva propuesta que se estrenará de forma inédita dentro del ciclo "Muy Personal” y que tendrá como protagonista a Juan Fernández. "De Los Puertos” es el nuevo trabajo de este bailaor gaditano donde nos invitará a hacer un viaje en el tiempo a los orígenes del cante y de los cantaores del Puerto de Santa María, su ciudad natal.

Ese flamenco con estilo propio del llamado "Cante de los Puertos”, donde no faltarán las seguiriya de Tomás "El Nitri”, los corrios del Negro del Puerto o las alegrías, cantiñas y soleares.

"De Los Puertos” nos traerá la esencia de lo tradicional con la mirada más actual, identificando las sillas escenográficamente con cada letra de cada palo, introduciéndolas al baile y creando las distintas escenas y ambientes.

La obra cuenta con la dirección escénica de Emilio Ochando, Miguel Pérez en la dirección musical, y Juan Fernández, Emilio Ochando y Moisés Navarro, en la coreografía. Además, sobre el escenario Juan Fernández estará acompañado por la guitarra de Miguel Pérez, el cante de Pepe de Pura, Miguel Lavi y Manuel Soto; y la percusión de Javier Teruel.


Centenario de su concurso de cante jondo

Granada celebra el centenario de su concurso de cante jondo

Concurso Cante Jondo 1922
Concurso Cante Jondo 1922
En el año 1922, los días 13 y 14 de junio de 1922 en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra, se celebraba el Concurso de Cante Jondo de Granada. Se trataba del primer certamen de su tipo, impulsado por un grupo de intelectuales entre los que se encontraban el compositor Manuel de Falla y los poetas Federico García Lorca y Juan Ramón Jiménez.

Este evento significó un gran paso para el flamenco, pues lo dignificó, dejando de pertenecer al submundo tabernario para pasar a ser una seña de identidad de nuestra cultura.

Decía Lorca en una carta dirigida al crítico Adolfo Salazar en 1921 que "el flamenco es una de las creaciones más gigantescas del pueblo español”, y por ello, sus impulsaron crearon este certamen, para preservar y difundir la pureza del cante jondo.

Sobre el escenario de la Alhambra se citaron maestros del flamenco como Pastora Pavón "La niña de los peines”, los guitarristas Ramón Montoya y Manolo de Huelva y Manolito Ortega, un crío por aquel entonces y que luego tomó el nombre de Manolo Caracol.


‘Diverso’

La gira del nuevo disco de Poveda arranca en el Teatro Real.

Miguel Poveda
Miguel Poveda
La gira de presentación del nuevo disco de Miguel Poveda, ‘Diverso’, arranca el 17 de febrero en el Teatro Real de Madrid.

Luego continuará por Sevilla (11, 12 y 13 de marzo), Bozar – Bruselas (5 de marzo), La Coruña (26 de marzo), Nueva York (7 y 8 de abril), Miami (10 de abril), Córdoba (14 de mayo), Granada (20 de mayo), Barcelona (19 de junio), Gijón (24 de junio) y Mérida (16 de septiembre). Éstas son las fechas confirmadas hasta el momento.

«La única pretensión de este nuevo disco -asegura el cantaor catalán- es la de tender puentes entre las diferentes culturas en las que he transitado durante estos 33 años de carrera musical. Un disco que define mi filosofía de vida y arte, desde el más absoluto respeto a la tradición y con la necesidad de estrechar lazos y buscar los múltiples nexos de unión con distintas músicas de varios países que han sido y son, inspiración en este caminar con mi eje musical que es el Flamenco desde la más absoluta libertad».


Expo de Dubái

El Flamenco en la Expo de Dubái

Eduardo Guerrero en la Expo de Dubái
Eduardo Guerrero en la Expo de Dubái
Desde el pasado mes de octubre, Dubái, uno de los siete Emiratos Árabes, acoge la Exposición Universal, donde más de 190 naciones participan en la misma exponiendo a sus visitantes su historia, su legado, su cultura…

La denominada Expo cuenta con 170 años de historia proporcionado una plataforma para mostrar las mayores innovaciones que han dado forma al mundo en el que hoy vivimos. Dubái trabajó intensamente para ofrecernos su expo en 2020 pero la pandemia obligó a retrasar la cita un año.

Ahora desde el 1 de octubre de 2021 y hasta el 31 de marzo de 2022 está teniendo lugar esta gran cita universal con el objetivo de que "conectemos nuestras mentes, construyamos el futuro”, ahora que el mundo se recompone.

En esta expo, España, tiene su propio pabellón, donde además de encuentros, foros de debates… tienen lugar actuaciones y espectáculos donde el flamenco juega un papel destacado como parte de nuestra cultura.


Teatro Pablo Neruda de Peligros

Cristian Martín presenta en Granada su nueva coreografía “Márgenes”

“Márgenes” de Cristian Martín
“Márgenes” de Cristian Martín
El bailarín y coreógrafo Cristina Martín nos presenta su segunda creación propia que lleva por título "Márgenes”. Aunque antes de su primera obra en solitario, S E R, Martín, despuntaba con una gran artista, en la actualidad se considera como uno de los jóvenes creadores españoles con mayor proyección de la danza española actual.

"Márgenes” que se estrenó en los Teatros del Canal en 2020 nos trae una propuesta escénica en la que prima una danza sin etiquetas, haciendo una profunda reflexión artística y personal sobre los límites del olvido, sobre las fronteras de la belleza, poniendo el foco en los cuerpos que se mueven y nos conmueven desde la marginalidad, desde espacios inadvertidos por la mayoría, pero donde encuentran su máxima pasión, su expresividad más sublime.

Sin duda alguna, "Márgenes” es un grito de vida, de gozo, de emoción, de reivindicación de la marginalidad, pero en el que también están presentes las devastaciones que produce el tiempo, con su inexorable transcurrir, o la muerte, final de todo.


Tamara Rojo y Rocío Molina: nuevas amazonas de la danza

El nombramiento de Rojo como directora del Ballet de San Francisco y la concesión del León de Plata de la Bienal de Venecia a Molina reafirman el triunfo internacional de las dos artistas españolas

Tamara Rojo y Rocío Molina
Tamara Rojo y Rocío Molina
Las amazonas son personajes legendarios en la danza; además de convertidas en aguerrido símbolo desde las primeras menciones prehoméricas y también en la Edad Moderna, desde el siglo XVIII las hemos visto luchar y triunfar, agruparse y desplegarse sobre los escenarios de la ópera y el ballet, a veces con la poderosa estética neoclásica del pecho descubierto, evocadora de las descripciones antiguas que hasta esculpió Policleto e imaginó Fidias. Pero hoy las amazonas de la danza ―que sí existen y nadie las pone en duda y se las respeta― cumplen otra función, la guerra es otra muy diferente: Pentesilea o Hipólita no tienen que atarearse con Heracles, Aquiles o Belerofonte, son mujeres líderes en lo suyo que van al frente de las demás, que sientan cátedra y reivindican una asunción de poder real más allá de cualquier decorativismo.

Esta semana, con apenas 24 horas de diferencia, se han producido dos importantes noticias de ámbito profesional protagonizadas por dos mujeres españolas dedicadas a la danza que han copado titulares: Tamara Rojo (Montreal, 47 años) y Rocío Molina (Torre del Mar, Málaga, 38), la primera bailarina académica y la segunda bailarina de ballet flamenco. Por sus indiscutibles méritos y talento, Rojo ha sido designada nueva directora del Ballet de San Francisco y Molina ha recibido el León de Plata de la Bienal de Venecia 2022. Son dos picas clavadas bastante más allá de Flandes.


Festival de Jerez 2022

El Festival de Jerez cita a los ganadores del Concurso de Turín de la Frontera 2020

Irene Rueda y Juan Tomás De la Molía
Irene Rueda y Juan Tomás De la Molía
Irene Rueda y Juan Tomás De la Molía estrenarán en este ciclo sus espectáculos, "Tronie. Retratos del alma” y "Presente” respectivamente.

Una cita que subirá al escenario de la Sala Compañía, el 21 de febrero a partir de las 20:30 horas, dentro del ciclo Sabia Nueva y Universal, a Irene Rueda y a Juan Tomás De la Molía.

Por su parte, la bailaora granaina, Irene Rueda presentará "Tronie. Retratos del alma”. Se trata de su propuesta a estrenar en este Festival de Jerez. Su obra tiene que ver con la pintura "Tronie”, aquella perteneciente al llamado siglo de Oro neerlandés y la pintura barroca flamenca, que se representa con gesticulación y expresión facial exageradas.

Así, Irene nos retratará su alma, expresándose tal y como es para, que como señala ella, "me conozcan y que mejor manera que hacerlo con mi baile”.


Inverfest 2022

Israel Fernández presentará su más reciente disco "Amor" en el festival Inverfest 2022

Israel Fernández
Israel Fernández
Después del Universo Pastora, a través de nuevas perspectivas para los conceptos de Pastora, su marido Pepe y su hermano Tomás, llegó Amor con la guitarra de Diego del Morao. Este disco será protagonista en el gran concierto de Israel Fernández en Madrid, el 26 de enero a las 20:00 horas en el Teatro Circo Price, dentro de la programación del festival Inverfest 2022. Además, el cantaor toledano llevará al escenario algunos singles y proyectos posteriores a la edición de Amor, como el hit La Inocencia.

Con los primeros días del año, comenzó Inverfest 2022. Son más de cuarenta las citas con la música en directo en el festival, gran referencia de la temporada de invierno en la ciudad desde hace ocho años, la programación que marcó un antes y un después en la trayectoria de Rosalía. Inverfest, un festival que sigue creciendo cada año, se caracteriza por descubrir las tendencias musicales del año que comienza, reinterpretaciones de propuestas que han sido alabadas por la crítica, y algunos finales de gira relevantes del año anterior que dan paso a nuevos tours nacionales e internacionales.


Camarón

Camarón, héroe de cómic en el 30º aniversario de su muerte

Viñeta del cómic 'Camarón, dicen de mí'
Viñeta del cómic 'Camarón, dicen de mí'
El próximo 2 de agosto se conmemoran 30 años de la muerte en Badalona de José Monje Cruz, una fecha señalada a fuego en el calendario camaronero. Coincidiendo con este aniversario del cantaor nacido en 1950 en la población gaditana de San Fernando, la editorial Desacorde publica Camarón, dicen de mí, novela gráfica en forma de biografía ilustrada por Raulowsky con guion de Carlos Reymán. El trabajo, como apunta en el prólogo Ricardo Pachón, productor del mítico disco La leyenda del tiempo y figura clave del flamenco que se fraguó a partir de la década de 1970, es una biografía "pura y clara, digna de Camarón”. Un libro que suena como un disco y del que además emana algo parecido al duende, ese concepto enigmático que está en permanente discusión desde hace un siglo. Federico García Lorca lo definía como un sentimiento que "comunica la esencia del mundo”, algo de lo que este libro puede presumir porque lo que reflejan sus páginas a través de 10 capítulos es el particular universo atmosférico del cantaor más importante de la historia moderna del flamenco, desde su nacimiento hasta su muerte.


Carmen Linares: «Es un puntazo que Serrat diga que cantar conmigo es un honor para él»

Carmen Linares
Carmen Linares
«Tú has nacido para cantar. Hay muchas mujeres que pueden ser secretarias u otra cosa, pero a ti Dios te ha dado ese don para que lo ejercites. No seas tonta, ni te lo pienses, ejerce tu profesión», insistía el padre de Carmen Linares (Linares, Jaén, 1951), de profesión ferroviario, mientras tocaba tranquilamente la guitarra en la puerta de su casa y ella le acompañaba con una seguiriya o una soleá. Era solo una niña, pero ya soñaba con seguir la estela de la Niña de los Peines, las hermanas Bernarda y Fernanda de Utrera o la Niña de la Puebla.

Lo que no se imaginaba entonces la joven Carmen es que, décadas después, ‘The New York Times’ destacaría su «extraordinario poder expresivo», que actuaría en los escenarios más prestigiosos del mundo –como el Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera de Sydney, el Royal Albert Hall de Londres, el Teatro Nacional Chaillot de París y el Teatro Real de Madrid– y que acabaría siendo reconocida como una de las grandes cantaoras de la historia, a la altura de compañeros de generación como Enrique Morente y Camarón de la Isla.


“¡Gira corazón! Bailando con Lorca en la edad de plata”

Carmen Cortés estrena en Teatros del Canal “¡Gira corazón!”

Carmen Cortés
Carmen Cortés
Teatros del Canal acoge el estreno absoluto de la nueva creación de Carmen Cortés que lleva por título "¡Gira corazón! Bailando con Lorca en la edad de plata”. La coreógrafa y bailaora catalana vuelve a los escenarios con Lorca como punto de partida. Tras su éxito con espectáculos como "Yerma” o "Mujeres de Lorca”, ahora se centra en las múltiples dimensiones del poeta.

La obra que coproduce el sello Creación Canal estará en la Sala Roja de este espacio madrileño entre el 13 y el 16 de enero. La misma tiene como punto de partida una reunión de amigos que tuvo lugar en la casa del diplomático chileno en España, Carlos Morla Lynch, durante la Segunda República, donde el poeta recién regresado de La Habana leyó las cuartillas de su obra teatral "El público”.

"¡Gira corazón!” cuenta con dramaturgia de José Ramón Fernández y Carmen Cortés, además, sobre el escenario la bailaora contará con un cuerpo de baile formado por catorce bailarines/bailaores, dos cantaoras, dos cantaores y cuatro músicos, que intervendrán al ritmo de la música de Gerardo Núñez, Mariano Díaz, Zigalet y Enrique Morente.


Festival de Jerez

Macarena López estrena en el Festival de Jerez “Reverso”

Macarena López
Macarena López
En poco más de un mes arranca la 26º edición del Festival de Jerez, ciclo que del 17 de febrero al 5 de marzo nos ofrecerá una programación flamenca de primer orden con artistas de gran renombre a nivel internacional, donde las jóvenes promesas también tienen su espacio, y donde podremos disfrutar de importantes estrenos absolutos.

En Revista La Flamenca iremos desgranado, todos estos estrenos. Hoy presentamos el primero de ellos, cuya protagonista será Macarena López. La bailaora sevillana llevará a este ciclo flamenco jerezano su última obra, "Reverso”. Dicho estreno absoluto forma parte de la programación del ciclo "Muy Personal” en los Museos de la Atalaya, el domingo 20 de febrero.

"Reverso”, tal y como explica la propia artista representa estampas y colores que deambulan por su mente para narrar esa fantasía entre tradición y vanguardia. Un espectáculo en el que comparte las sensaciones vividas por el encuentro, la huella del paso del tiempo que filtrada al presente nos lleva a transitar otros caminos en búsqueda de nuevos lenguajes.

Así da rienda suelta a sus inquietudes sin renunciar a nada y dando vida a "Reverso”. Dirigida por la propia Macarena López a quién también pertenece la coreografía junto a Estévez & Paños, como colaboración artística, e Iván Delgado Del Río. La Dirección Musical corre a cargo de Arcángel y Francis Gómez. Ángeles Toledano, José Luis Pérez-Vera e Iván Delgado Del Río son los artistas invitados, cuyos intérpretes se completan con los nombres de Francis Gómez, Benito Bernal y Lito Mánez.


Enrique de Melchor

Enrique de Melchor, diez años después

Manuel Hurtado, Enrique de Melchor, Juan Peña Lebrijano y Manuel Martín
Manuel Hurtado, Enrique de Melchor, Juan Peña Lebrijano y Manuel Martín
El viejo proverbio de que los hombres buenos también mueren pero la muerte no puede matar sus nombres se cumple cuando recordamos aquellos con quienes, más allá de las virtudes artísticas, hemos mantenido una relación afectiva y llegaron a consolidar una empatía que fue aumentando a lo largo del tiempo. 

El 3 de enero se cumplió el décimo aniversario del adiós de Enrique de Melchor (Marchena, 1950 – Madrid, 2012). La muerte no borró su nombre, porque se convirtió en parte de nosotros, pero nos causó un fuerte impacto emocional. Y es en efemérides como ésta cuando hay que derrotar la carcoma del tiempo para hacer inaplazable lo necesario, que no es idealizar el pasado, sino recordarlo.

«La guitarra debe aunar corazón y sentimiento con técnica, porque si prima lo primero no puedes darle al público lo que tienes en la cabeza al no tener manos para hacerlo, y si ocurre lo contrario tocarías como un robot» (Enrique de Melchor).


‘In-finitud’

El cantaor y guitarrista Antonio Campos presenta ‘In-finitud’

‘In-finitud’ de Antonio Campos
‘In-finitud’ de Antonio Campos
Antonio Campos nació en Tarragona, pero a los pocos meses de nacer se mudó a Atarfe, Granada. Allí echó sus raíces flamencas. Tras un tiempo de inactividad, el artista granadino presenta un nuevo trabajo discográfico que se titula In-finitud. Ha sido presentado en el Instituto Andaluz del Flamenco (IAF), donde ha estado acompañado de Cristóbal Ortega, su presidente. 

Se trata de un disco que refleja la soledad de estos tiempos. Tanto es así que Antonio Campos ha hecho de cantaor, guitarrista, palmero, percusionista y hasta letrista. Un proyecto muy íntimo que sale con una edición limitadísima de ciento cincuenta copias en un vinilo de siete pulgadas. En este disco únicamente ha contado con la compañía, al jaleo, de Melchora Ortega, David Lagos, El Londro y Carlos Grilo. 

«El último quejío que ha dado este nuestro cuerpo celeste nos ha llevado a vivir en los confines de nosotros mismos, allá donde la individualidad ha sido a veces la única salida. Y nos ha llevado a entrar en peligro incluso con los nuestros. Hace tiempo ya que nuestras sociedades rozan sus límites, que son propios de las cosas que poseen definición, armonía, orden, perfección», expresaba Campos hablando de su nuevo proyecto.


XXIIº Bienal de Flamenco de Sevilla

La XXIIº Bienal de Flamenco de Sevilla ya tiene cartel anunciador

XXIIº Bienal de Flamenco de Sevilla
XXIIº Bienal de Flamenco de Sevilla
Poco a poco comenzamos a tener los primeros datos de lo que será la XXIIº edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Entre la última información facilitada ha sido la presentación del cartel que anunciará este ciclo que convertirá a Sevilla en capital mundial del Flamenco del 8 de septiembre al 1 de octubre de 2022.

De este modo, el cartel de la próxima Bienal es una reinterpretación actualizada de esa imagen que tuvo el privilegio de captar la fotógrafa Colita en 1969 en el bar de Pinto y donde retrató un momento cabal entre Antonio Mairena, Tomás Torres, Chocolate y Pepe Pinto. Dicha instantánea forma parte de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Ahora, tal y como explicó el propio director de la Bienal de Flamenco, Chema Blanco, quiere que en este ciclo se revise la tradición en el presente para presentarla en el futuro más inmediato. Y "qué mejor que hacerlo con la imagen gráfica de la Bienal. El primer pistoletazo de salida para ir calentando motores de cara a 2022”, a lo que añadió, que por ello, "quise que fuera Colita, para que, a través de una fotógrafa andaluza seleccionada por ella, reinterpretara con un objetivo de cámara del siglo XXI esta foto que se hizo a final de los sesenta.”

En este sentido, la maestra Colita eligió a Antonia Moreno para la reinterpretación y revisado de su mítica foto, porque como ella mismo aseguró "creo que aporta diferencia, gran calidad, modernidad y personalidad. Lo considero una apuesta por la diferencia. Está en la tendencia actual, pero con una visión muy personal”.

Por su parte, Moreno ha elegido como protagonistas a cuatro mujeres vinculadas al baile flamenco: Manuela Carrasco, Eva Yerbabuena, Patricia Guerrero y María Moreno, representantes de etapas diferentes en el baile. Se trata no solo de una reinterpretación de la fotografía, sino también del discurso en torno al flamenco elevando a la mujer como protagonista de la revolución flamenca más actual, aportando frescura y el toque más contemporáneo a la escena.


“Vengo Jondo”

Marco Flores pone su esencia a las navidades flamencas del Teatro Real

Marco Flores
Marco Flores
El Teatro Real de Madrid nos presenta la IVº edición de Flamenco Real, un ciclo en la que el arte jondo cobra protagonismo, y que al fin, este año vuelve con el 100% del aforo y recuperando su formato original, a semejanza de un tablao, en el Salón de Baile del citado teatro.

Uno de los artistas que pasaran por las tablas de este espacio madrileño será el gaditano, bailaor de los maestros, Marco Flores. El artista regresa al Teatro Real en plenas navidades flamencas para presentar "Vengo Jondo”.

Un espectáculo con el que llenará de ritmo y de tradición cada rincón del tablao mostrando, de forma íntima y sincera, el legado cultural y familiar sobre los que ha forjado su arte y que siempre han estado presentes en su trayectoria profesional.

Flores abordará el flamenco desde la forma más desnuda, más íntima, desde la esencia, desde lo más jondo… acompañado al cante por El Quini, de la familia de los Pastillas y dueño de un compás y una interpretación puramente gitana; y al compás de la guitarra flamenca por José Tomás Jiménez.

Sin duda alguna, "Vengo Jondo” nos traerá la esencia flamenca en estado puro durante dos jornadas, la de los días 22 y 23 de diciembre. En la primera de ellas, la cita será a las 19 horas, y en la segunda se contará con doble sesión, a las 19 horas y a las 21 horas.


“Flamenco Lab Paco de Lucía”

Nace “Flamenco Lab Paco de Lucía”

“Flamenco Lab Paco de Lucía”
“Flamenco Lab Paco de Lucía”
En el mes de septiembre anunciábamos el nacimiento de la Fundación Paco de Lucía, una iniciativa cultural para difundir el legado del genio y ayudar a engrandecer el flamenco, para continuar así con la que fue la principal misión del maestro de la guitarra, el contribuir a elevar el flamenco a la cima y a dotarlo del prestigio y la universalidad que tienen las grandes músicas del mundo.

En esta línea, para alcanzar los objetivos de la entidad, la Fundación se ha unido a la Fundación Música Creativa y han puesto en marcha un primer proyecto que han llamado "Flamenco Lab Paco De Lucía”, un espacio de creación artística inspirado en la carrera musical y visión innovadora característica de Paco de Lucía.

Concretamente, mediante convocatoria pública se buscan propuestas artísticas de toque, cante o baile de jóvenes creadores que podrán desarrollar con la mentoría de grandes figuras del mundo del flamenco, expertos de la industria musical y profesorado del Centro Superior Música Creativa, cuyos proyectos podrán ser programados en festivales de música nacionales e internacionales.

Los principales objetivos que se persiguen en esta primera convocatoria es el de establecer un espacio de creación artística de flamenco en todas sus vertientes; apoyar y fomentar la innovación en el flamenco y las nuevas formas de expresión artística de esta disciplina; generar interés por el flamenco en el ámbito cultural y fomentar el desarrollo de nuevas audiencias; y reivindicar el flamenco como manifestación artística de gran peso cultural a nivel nacional e internacional.


Presenta su nuevo proyecto Trance

Jorge Pardo: «Sumarse al caos, en lugar de reaccionar contra él, puede tener magníficos efectos creativos»

Jorge Pardo
Jorge Pardo
El trance musical, la experiencia sensorial más profunda que podemos vivir los seres humanos sin alterar nuestras consciencias, es el punto de partida y de llegada del nuevo proyecto de Jorge Pardo. Como un círculo cerrado, la nueva propuesta del legendario multiinstrumentista madrileño, Trance, viaja en un bucle infinito a través del sentido del oído generando sensaciones en cuerpo y mente que, además de ser placenteras, nos sirven para conocernos mejor a nosotros mismos. Esta noche los melómanos más sustancialistas podrán disfrutarlo en formato sexteto gracias al ciclo Flamenco de Club, que durante todo este mes de diciembre está haciendo brillar el escenario del Café Berlín con algunos de los mejores nombres de la escena jonda.


Los vientos y el flamenco

El matrimonio de los vientos con el flamenco

Jorge Pardo
Jorge Pardo
Entre el Negro Aquilino, Miles Davis y Pedro Iturralde anda el juego, o en lo que Jorge Pardo pudo hacer con todo ello.

En el flamenco, no todos los enlaces, a veces frutos de modas, alcanzan las bodas de oro. Ese mérito, tan difícil de lograr, queda reservado para unos pocos. Algo así sucedió con los vientos en los pentagramas jondos, que llegaron para vestir y armonizar y quedaron adheridos a la música. Jorge Pardo, ese chico madrileño del grupo Dolores que cayó en los oídos de Paco de Lucía hasta formar parte de su Sexteto, puso por estos lares el saxofón y la flauta como si de untar mantequilla fuera la cosa. Llegó como pareciendo que siempre había estado ahí, y se impuso. Este viernes 17 de diciembre, actúa en el Café Berlín. Y el relato, a partir de él, se cuenta de una forma diferente. Su matrimonio, no obstante, no surgió de la nada. Antes hubieron de sucederse un ramillete no demasiado extenso de noviazgos, sus antecedentes.


Nuevo álbum "Chinitas"

Pedro Barragán: “Tengo una visión quijotesca de la guitarra flamenca”

Pedro Barragán
Pedro Barragán
El guitarrista afincado en Sevilla presentará en Madrid su primer disco con cuarenta minutos de valiente toque clásico enlazado en un ‘loop’ sin fingrabado con una guitarra de Juan Habichuela.

Pedro Barragán toca la guitarra desde los nueve años. Pop i rock en su juventud. Hasta que Paco de Lucía se le cruzó en el camino para descubrirle el flamenco. Nacido en Barcelona y establecido en Sevilla, este joven guitarrista presenta un primer disco impecable cuidado al detalle. Una pieza de orfebre que respeta al oyente con un toque que no se impone. Chinitas es un prodigio que se ofrece abierto y honesto, que seduce con deferencia hasta amarrar a quien escucha. Éxito del artista en la primera presentación en Sevilla y muchas esperanzas puestas para el próximo día 16 de diciembre en el debut en el Café Morente de la Fundación Casa Patas.


66 edición del Potaje Gitano de Utrera

María Jiménez será la homenajeada de la 66 edición del Potaje Gitano de Utrera

María Jiménez
María Jiménez
Ya se ha puesto en marcha la maquinaria que dará vida a la 66º edición del Potaje Gitano de Utrera, el primer Festival Flamenco de España que organiza la Hermandad de Los Gitanos de Utrera.

De momento, antes de conocer programación, cartel y demás detalles, lo primero que se ha comunicado de forma oficial y pública ha sido que María Jiménez será la homenajeada de la próxima edición que se celebrará el 25 de junio de 2022.

Así lo ha decidido la comisión delegada quien, tal y como figura en el comunicado, han elegido a la cantante sevillana por ser "una leyenda viva de la música española, de una mujer que revolucionó el fondo y las formas de la canción flamenca y que ha aportado su arrolladora y provocadora personalidad a la interpretación de este género musical que también ha contribuido al acercamiento del gran público al flamenco”.

María Jiménez es una sevillana nacida en el año 1950 en la calle Betis del barrio de Triana. Se crio en el seno de una familia muy humilde con ascendencia gitana. En plena adolescencia, con solo 15 años tuvo que emigrar a Barcelona, y fue allí, en la ciudad condal donde se subió por primera vez a un escenario.


Kiki Morente llega a su segundo álbum, ‘El cante’

Kiki Morente llega a su segundo álbum, ‘El cante’, con ambición renovadora y una determinación que le permite lidiar hasta con la fama

Kiki Morente
Kiki Morente
La letra del tema que da título a El cante, el nuevo trabajo de Kiki Morente (Granada, 31 años), es casi un argumentario para terciar en los debates sobre pureza, fusión, apropiación y renovación que monopolizan la escena flamenca en los últimos años. "Yo escucho los cantes de / antiguos maestros que cantaba mi pare y que / me enseñó el flamenco”, canta Kiki, nacido José Enrique Morente Carbonell, en una estrofa que también repite su hermana Soleá y que desemboca en un estribillo –”Yo conozco las raíces y también lo de ahora mismo”– que deshace el nudo gordiano de los orígenes sin enrocarse en discusiones bizantinas. "He querido traducir mi tradición a un sonido actual”, explica. "En este momento de mi carrera quería ir un poco más allá y desarrollar un nuevo sonido para acompañar mi cante”.


Nuevo disco: 'Diverso'

Miguel Poveda publica este viernes 10 de diciembre nuevo disco: 'Diverso', uno de sus proyectos más globales.

Fragmento de la portada del nuevo álbum
Fragmento de la portada del nuevo álbum
Se le ha visto entrar, casi imberbe, en una habitación jerezana junto a Luis El Zambo para robar el aire de bulería que se tiene allá en el Sur. También triunfar, años después, en el Wizink Center de Madrid, con esa misma bulería y otros palos, estilos y canciones que ha ido armando alrededor de tres décadas de música. Miguel Poveda, ese chiquillo de Barcelona que prefería a Los Chichos cuando sus amigos escuchaban a los Stones, ha llevado la cultura que aprendió en las peñas flamencas al gran público. Ganó la Lámpara Minera en 1993 y, desde ese y otros puntos de inflexión, los oles de un país entero, apareciendo, por ejemplo, en la gala de los Goya lleno de hondura pero con una estética pop.

Sacó a Rancapino de Chiclana en una exitosa pompa de tres por cuatro: 'Qué disparate'. Entendió que Jesús Méndez debía adentrarse en un estudio de grabación, como Kiko Peña, entonces un niño de Écija con la voz hecha pedazos. Poveda le ha cantado a la señora de la silla de al lado, de tú a tú, en un escenario de dimensiones muy reducidas, y ha agotado después las entradas de la Plaza de toros de la Maestranza de Sevilla para inaugurar La Bienal que cerró Paco de Lucía. Ha hecho de la copla un género que también tarareamos los que ahora rondamos entre los 20 y 30 años. Ha puesto, como antes lo hicieran algunos de sus ídolos, a Lorca en el centro de su piedra. Y también nos ha acercado con el eco lastimado la palabra de Ángel González, Borges, Quevedo y otros muchos poetas que no habían gozado de demasiada presencia en el flamenco hasta entonces. Poveda, en definitiva, es tal vez el cantaor de su generación con la obra de mayor envergadura.


Museo del Baile Flamenco de Sevilla

El Museo del Baile Flamenco de Sevilla declarado Lugar de Interés Turístico de Andalucía

Museo del Baile Flamenco de Sevilla
Museo del Baile Flamenco de Sevilla
El flamenco en general, y el Museo del Baile Flamenco (MBF) de Sevilla, en particular están de enhorabuena, y es que desde el pasado 1 de diciembre, este espacio sevillano ha sido calificado como "Lugar de Interés Turístico de Andalucía”. Se trata de la primera vez que la Administración Pública andaluza otorga esta distinción a un establecimiento flamenco.

La distinción se otorga a través del Consejo Andaluz de Turismo de la Junta de Andalucía a esos lugares que representan las manifestaciones o puntos de referencia de lo mejor que ofrece Andalucía a sus visitantes, siendo la columna vertebral de un turismo cultural, de naturaleza y experiencial.

Según se recoge en el comunicado de la Junta de Andalucía, el Museo del Baile Flamenco (MBF), creado por la bailaora Cristina Hoyos, que fue fundado en 2002, en una casa histórica del centro de Sevilla, y que ofrece un espacio expositivo sobre la historia, estilos y trajes del baile flamenco; que además, acoge actuaciones y clases de baile en un espacio calificado como de "gran singularidad” con un patio ecijano, donde se ubica el escenario principal, y sótano formado por una bóveda de cañón con piedras romanas, pre romanas y árabes; ha sido merecedor de esta distinción por su excelente labor en las presentaciones de actuaciones flamencas de primer nivel, el tratamiento del flamenco como un bien cultural y patrimonial de Andalucía y, sobre todo, por su proyección a nivel internacional.


Festival Temporada Alta de Girona

El Flamenco jocoso de Israel Galván y Niño de Elche

Israel Galván
Israel Galván
"Mellizo doble” recibe el aplauso del público del Temporada Alta de Girona comprometido con la audaz y traviesa revisión que ambos creadores hacen de lo esencial en el flamenco.

Encargado desde Japón, intuido en un festival de música, creatividad y tecnología de Barcelona y preparado a bordo de un avión, el espectáculo Mellizo Doble de Israel Galván y Niño de Elche (Francisco Contreras) ha hecho su presentación en el festival Temporada Alta de Girona. ¿Resultado?

En la capital catalana -a más de 10.000 kilómetros de Tokio, más de 1.000 de Sevilla y más de 600 de Elche- el cantaor y el bailaor conectan su espectáculo de flamenco orgánico y de emoción con el público a menudo desconcertado. Lo cual, el desconcierto, no resta atención y agrado mayoritario. Una buena salva de aplausos con los espectadores en pie lo certifica. Una audiencia receptiva y bien informada -Galván y Niño son casi habituales del certamen- absorbe entregada la propuesta de "flamenco jocoso” en un escenario desnudo pensado por Pablo Pujol.

Reivindicando la faceta lúdica y el espacio "divertido y de liberación con el cual jugar”, Mellizo Doble propone entrar en la enésima disección que Galván y Contreras hacen del flamenco a su entender.


La Niña de los Peines

La Niña de los Peines, viva en las voces flamencas de hoy

Mayte Martín
Mayte Martín
Mayte Martín, Miguel Poveda, Esperanza Fernández e Israel Fernández son algunos de los muchos artistas que mantienen, casi intacto, su repertorio.

Murió, hace 52 años, para empezar a crecer, como lo hizo la enredadera de Manuel Machado, alimentándose de la pena para sortear el olvido. Su voz, apagada ya de este mundo que por peteneras quiso repoblar de nuevo, fue ramificándose desde entonces, extendiéndose por aquí y por allá toda llena de anomalía. Pastora Pavón (1890-1969) no registró su imagen en vídeo, como todos los de su generación, que pudiendo, no lo hicieron. El Carbonerillo, de quien recientemente ha aparecido una grabación en movimiento de los años 20 perteneciente a la Universidad de Carolina del Sur, es una excepción rara. No hubo, en aquella época, demasiados posados frente a las cámaras. Aún así, nada iba a evitar que la Niña de los Peines, dentro de esta cultura audiovisual en la que hoy nos movemos, se convirtiera en un icono popular que perdura en la actualidad.


Jazz Madrid

Inolvidable noche en memoria de Chick Corea

Rubem Dantas, Tino Di Geraldo y Jorge Pardo.
Rubem Dantas, Tino Di Geraldo y Jorge Pardo.
El pasado día 27, en una de las últimas jornadas del Festival Internacional de Jazz de Madrid de este año, se vivió una velada en la que también estuvo presente Corea, a su manera, mediante la memoria y la música de varios viejos amigos que oficiaron un concierto exequial en recuerdo del maestro. A principios de 2021, la muerte del pianista supuso una gran conmoción en el mundo del jazz, y especialmente en nuestro país, que tan cercano estuvo siempre de Corea, desde sus guiños compositivos en los años 70 con temas como La Fiesta o Spain hasta su encuentro con Paco de Lucía en los 80 y todas sus posteriores aventuras con Pardo, Josele, Carles Benavent o Rubem Dantas. Ellos cuatro estuvieron ayer en el escenario del Centro Cultural Fernán Gómez para un concierto homenaje único, acompañados por el excelente vibrafonista gallego Ton Risco y por un habitual compañero musical de Pardo y Benavent: el baterista Tino Di Geraldo.


4ª edición del festival Flamenco de Club

Presentada la programación de la 4ª edición del festival Flamenco de Club

Cartel 4ª edición del festival Flamenco de Club
Cartel 4ª edición del festival Flamenco de Club
Duquende, Josemi Carmona y Los Hijos del Agobio, Jorge Pardo Sexteto, La Barbería del Sur o el espectáculo Navidad con Habichuela son algunos de los artistas que forman parte de este ciclo madrileño que se celebra en el Café de Berlín.

El escenario madrileño del Café de Berlín se prepara para recibir la 4ª edición de Flamenco de Club, un festival que presenta una programación en la que se ofrece una muestra completa y diversa de la escena flamenca actual, alternando artistas consagrados con nuevas promesas.

Precisamente, el pasado martes, en la Escuela de baile Amor de Dios se presentaba la programación de este ciclo en un acto en el que participaron uno de los directores del festival, Leandro Martín Cersosimo; Teo Sánchez, director y presentador del programa Duendeando de Radio3; y Bandolero, coordinador artístico del festival.

Este último, Bandolero, en su turno de palabra quiso reseñar que la nota diferenciadora del festival es "la posibilidad de poder tener al artista cerca” donde además, "diferentes generaciones de la música y el flamenco se unen y comparten proyectos artísticos”.

El acto de presentación del Festival contó, también, con una muestra flamenca protagonizada por Juañarito al cante, y Antonio Sánchez, al toque, dos artistas de la escuela Amor de Dios, así como el baile de Estefanía Narváez, alumna del centro.


‘Una nit amb Solera’

Jerónimo Maya, Rycardo Moreno y Pepe Fernández, en ‘Una noche con Solera’

Jerónimo Maya, Rycardo Moreno y Pepe Fernández
Jerónimo Maya, Rycardo Moreno y Pepe Fernández
Jerónimo Maya, Rycardo Moreno y Pepe Fernández protagonizan este sábado (20.30 horas) ‘Una nit amb Solera’ (‘Una noche con Solera’) en el Conservatori del Liceu, cita enmarcada en Festival Flamenco De Cajón en Barcelona.

Organizado por Solera Flamenca, tienda especializada en guitarras flamencas artesanas, en él también actuarán El Salao, Raúl Levia y Ana Brenes, al cante y palmas; José Valencia, como artista invitado, también al cante, David Domínguez, a la percusión, y Karen Lugo, al baile. Se trata, según sus organizadores, de «un espectáculo del más alto nivel que harán de ‘Una noche con Solera’ un día para recordar».


VIº edición de “FlamencoEñe”

El Teatro Circo de Murcia acoge esta muestra de flamenco del 2 al 4 de diciembre de 2021.

Cartel VIº edición de “FlamencoEñe”
Cartel VIº edición de “FlamencoEñe”
La Fundación SGAE junto al Ayuntamiento de Murcia ya lo tienen todo preparado para la celebración de la VIº Muestra de Flamenco para Programadores Internacionales "FlamencoEñe”. Se trata de un ciclo que tiene como objetivo la internacionalización del flamenco de nuestro país y que en este 2021 se desarrollará del 2 al 4 de diciembre en el Teatro Circo de Murcia.

El formato de la muestra recoge durante sus tres jornadas de duración un total de nueve conciertos breves ante programadores de flamenco de todo el mundo y abiertos al público, en cuyo programa se combinan artistas veteranos y conocidos con jóvenes talentos. Así en este 2021 el cartel está formado por los nombres de: Andrés Barrios, Carmen Doorá, Rubem Dantas Flamenco Trío, Antonio Gómez Muñoz "El Turry”, Antonio Lizana, Mercedes Luján, Álvaro Martinete Trío, Pedro María Peña y Ángeles Toledano.


Iº Premio de Flamenco “Paco de Lucía” de la SGAE

Se trata de un galardón que nace para estimular y reconocer la composición instrumental.

Iº Premio de Flamenco “Paco de Lucía”
Iº Premio de Flamenco “Paco de Lucía”
La Fundación SGAE, coincidiendo con el Día Internacional del Flamenco, este 16 de noviembre, ha anunciado la puesta en marcha de unos premios que nacen con el propósito de estimular y reconocer la creación de los compositores vinculados al género flamenco. Se trata del Premio SGAE de Flamenco "Paco de Lucía”.

El certamen va dirigido a todos los socios y socias de la SGAE, y cuyos interesados podrán inscribirse presentado obras para solo, dúo o trío exclusivamente instrumentales, con una combinación de los siguientes instrumentos: guitarra, piano o teclado, batería, percusión, palmas, contrabajo acústico o bajo eléctrico, saxo, trompeta y/o flauta. La duración de las obras no podrá ser inferior a cuatro minutos ni superior a siete.

Los artistas interesados en participar deberán presentar su trabajo, como muy tarde el 14 de enero de 2022, por correo certificado, por servicio de mensajería, mediante entrega personal en la Fundación SGAE sita en c/ Bárbara de Braganza, 7, Madrid, España o en cualquiera de las sedes y delegaciones generales de SGAE en España y en el extranjero.


Premios Grammy

Pepe de Lucía: "Este Grammy significa mucho porque el disco costó sacarlo adelante"

Pepe de Lucía
Pepe de Lucía
"Algo agotado", pero "de mucho cariño", "agradecido" y "muy contento" se siente el cantaor Pepe de Lucía (Algeciras, 1945) que acaba de recibir un Grammy Latino por su último trabajo, Un nuevo universo. Un reconocimiento que "significa mucho" para el algecireño porque "ha sido un disco que costó sacarlo adelante", confiesa.

"Es casi un testamento vital, hay mucho recuerdo a mi hermano Paco y a Camarón, que para nosotros es parte de la familia", asegura el también compositor y productor que no se resiste a recitar con garbo algunas de las estrofas del tema que da título a su compacto donde revive el bordón del más grande de los guitarristas con el que creó Un nuevo universo. "Paco como Camarón se fueron pero no morirán nunca por son genios eternos", decide.

"Bueno, es mi tercer Grammy Latino, que he estado leyendo en algunos sitios que es el segundo, pero qué va, es el tercero", reivindica el gaditano que además de El corazón de mi gente (2002) participó en la obra colectiva Entre 20 aguas (2015) que también conquistó el galardón que se entrega en Las Vegas. "Lo que pasa que de ahí no tengo gramófono, que era muy caro hacerlo para tanta gente. De ahí me dieron un diploma, pero lo mismo es, un Grammy Latino es", certifica.


Festival 'Miradas Flamenkas'

Flamenco y Vallecas se escriben con K

Lin Cortés estrena ‘Romancero’
Lin Cortés estrena ‘Romancero’
‘Eclécticos y eléctricos’. Así son los ocho espectáculos que componen la segunda edición del festival Miradas Flamenkas, un ciclo que potencia el barrio de Vallecas como uno de los centros neurálgicos del flamenco en Madrid. Organizado por la Comunidad de Madrid, el festival se va a celebrar en el Centro Cultural Pilar Miró desde esta noche y hasta el próximo 11 de diciembre y va a contar con tres estrenos absolutos y un estreno en la capital.

Miradas Flamenkas lo dirige la periodista y cineasta Paloma Concejero, que ha programado una variedad de espectáculos en torno a un flamenco que convive con otras músicas. Concejero subraya un flamenco «no ajeno a los nuevos caminos, donde la electricidad llega desde guitarras y amplificadores, pero también desde zapateados, falsetas, giros y poemas», como deja claro el lema ‘Eclécticos y eléctricos’, ‘leitmotiv’ del festival.

Ésta es, según Concejero, «una propuesta con orgullo de extrarradio» que reivindica su pertenencia a Vallecas, «uno de los distritos madrileños más castizos, santo y seña de muchos de estos artistas que tienen aquí su residencia o la tuvieron hace tiempo».

La cantaora madrileña Aurora Losada es la encargada de inaugurar esta noche Miradas Flamenkas con el estreno absoluto de «Diferente», espectáculo que da título a su sexto álbum en solitario. Mañana sábado será el turno para el cantaor madrileño Paco del Pozo, que presenta «Una copla por recuerdo».


Festival de Jazz de Madrid

Chico Pérez presenta su nuevo disco 'Continente 27' este jueves en Madrid

Chico Pérez
Chico Pérez
Su primer disco, 'Gruserías' (2919), fue uno de esos que pasan a la historia como uno de los grandes debuts de la escena flamenco-jazz de los últimos años. Desbordante de talento y sensibilidad, aquel trabajo logró un éxito que permitió al pianista jienense despedirse de su trabajo en el musical 'El Rey León', para lanzarse de lleno a una carrera solista que este viernes comienza su segundo capítulo con 'Continente 27'. «Acabo de recoger los cedés de la fábrica», dice exultante ante de hablar con ABC, de cara a su concierto de presentación en el Centro Cultural Fernán Gómez, esta noche dentro del Festival de Jazz de Madrid.


Suma Flamenca 2021

Suma Flamenca 2021 hace balance de su pasada edición

Israel Galván
Israel Galván
El festival de flamenco de la Comunidad de Madrid, Suma Flamenca, que ha celebrado su VIº edición entre el 19 de octubre y el 7 de noviembre, ha presentado recientemente su balance.

Según las cifras aportadas, el aforo medio conseguido ha sido del 93%, por lo que se puede decir que los espectadores prácticamente han llenado los espacios habilitados. En total, Suma Flamenca ha sido disfrutada por 11.596 espectadores, a los que hay que sumar los espectadores de las cuatro galas de Suma Flamenca Joven, preludio del Festival que se celebró en el mes de septiembre y al que asistieron 1.236 espectadores.

Si lo dividimos por espacio, en Teatros del Canal, el escenario de referencia de Suma Flamenca, por sus 18 actuaciones programadas han pasado 7.778 espectadores. Aquí, se colgó el cartel de "no hay billetes” en las actuaciones de José Mercé y Farruquito, en el espacio de mayor capacidad de Teatros del Canal, la Sala Roja, y las de Caminero y David Virelles en el de menor capacidad, la Sala Negra.

También es digno de reseñar que artistas como Israel Fernández, Pansequito y Aurora Vargas e Israel Galván casi completaron aforos rebasando el 99% de ocupación.

El resto de espectadores acudieron a los espectáculos programados en la Sala Cuarta Pared, Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes, los centros culturales Francisco Rabal y Pilar Miró, San Lorenzo de El Escorial, El Paular y La Cabrera.

En relación al programa de Suma Flamenca Joven que ya hemos mencionado que fue seguido por 1.236 espectadores, tuvo un porcentaje de ocupación del 87,52%, siendo el concierto más visto, con un 94,99% de ocupación el protagonizado por Yerai Cortés, El Purili y Estela Alonso.

Después de estos datos tan satisfactorios, las miras ya están puestas en 2022, cuando se celebrará la VIIº edición Suma Flamenca y para la que ya hay lema: "Madrid Flamenco”.


Día Internacional del Flamenco

Día Internacional del Flamenco, hoy la fiesta está en los tablaos

Paula Rodríguez actuará en Cardamomo
Paula Rodríguez actuará en Cardamomo
En un día como hoy, 16 de noviembre, allá por el año 2000, se hizo justicia con el flamenco al ser proclamado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por parte de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), en una fecha que quedó adjudicada para celebrar el Día Internacional del Flamenco. Veintiún años y una pandemia después, esta fiesta va a tener un sabor especial en Madrid, capital mundial del género según la opinión de muchos, con una programación especial que llenará de vida los tablaos.

La jornada comenzará este mediodía en El Corral de la Morería (Morería 17), que en colaboración con Fecace y Unión Romaní ha organizado un acto institucional de celebración del XI aniversario de esta proclamación en el que se contará con la actuación de una de las artistas más importantes del panorama flamenco actual en España: Belén López. Ya por la tarde, se podrá disfrutar del espectáculo de Olga Llorente (baile), El Yiyo (baile), Carmen Amador (cante), Jony Jiménez (guitarra) y José Córdoba (percusión) en dos pases, a las 19:30h y 22:15h. «La respuesta del público está siendo muy buena desde que hemos abierto el pasado 1 de octubre hasta ahora», nos cuenta su responsable, Juanma del Rey.


“Esencias”

Dorantes y Marina Heredia llevan a Córdoba “Esencias”

Dorantes y Marina Heredia
Dorantes y Marina Heredia
Dorantes y Marina Heredia llevan a Córdoba "Esencias” ese proyecto que les unió hace unos cuatro años y que podremos volver a disfrutar el próximo 16 de noviembre en el Gran Teatro de Córdoba.

Sin duda alguna en "Esencias”, tal y como pudimos comprobar en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en mayo del 2019, Dorantes y Marina han formado un binomio perfecto, sinónimo de calidad donde exponen sus dos formas de entender el flamenco que al fin y al cabo es una sola, la que recoge sus historias culturales, sus realidades más allá de las modificaciones, la del flamenco profundo y sin artificios.

Dorantes y Marina, se dirigen al alma. El pianista es memoria flamenca, es armonía, técnica… pero también es pasión y sentimiento. Por su parte, Marina Heredia en su voz nos trae a la Andalucía bereber y gitana la pura esencia.

Y todo ello lo han plasmado en el disco "Esencia”, que sabe a jondo, a flamenco, a gitano… sin perder la autenticidad del directo.


Rafael Riqueni

“Nerja”, nuevo proyecto conceptual de Rafael Riqueni

Rafael Riqueni
Rafael Riqueni
El celebradísimo guitarrista sevillano Rafael Riqueni está de nuevo trabajando en un próximo proyecto discográfico para el cual canaliza toda su capacidad creativa y artística. Se titulará Nerja y estará dedicado al misterio y encanto de esta cueva malagueña patrimonio arqueológico, geológico y biológico descubierto en 1959. De entrada, parte de su presentación está programada para febrero de 2022 en el Théâtre National Chaillot de París.

Será ésta una nueva obra discográfica de Riqueni que seguirá el relevo en la línea creativa que retomó en 2017 con Parque de María Luisa. El proyecto, que completa la trilogía de música andaluza del compositor junto con Suite Sevilla, se está desarrollando a las puertas de conocer el resultado de la nominación a los premios Grammy de su último álbum Herencia cuyo fallo se publicará a mediados de este mes de noviembre.

"Se trata de una nominación muy importante para un intérprete, es bueno para mí y para la música flamenca y espero que me lo den que yo tengo la intuición de que así será porque es un disco destacado a guitarra sola…” confía artista.

Tal y como explica el Maestro Riqueni, el hilo conductor para el nuevo disco está dedicado a la Cueva de Nerja -espacio declarado Bien de Interés Cultural en 2006- y nace de una visita al recinto acompañado por José Luis Ortiz Nuevo, periodista, poeta, dramaturgo y exdirector de la Bienal de Sevilla.

"Me organizaron una visita a la Cueva de Nerja para ver si me gustaba y ahí nace la idea de este proyecto”, relata Riqueni tras el éxito apabullante de su concierto en Barcelona.

Camino de certificarse como uno de los más grandes recitales del sevillano, el de Barcelona podría convertirse también en el primer disco en directo con el guitarrista en solitario según está estudiando actualmente el entorno del artista si las grabaciones realizadas así lo permiten.


Taller impartido por la Premio Nacional de Danza

Piel y emoción flamenca pasados los 55 años con María Pagés en Fuenlabrada

María Pagés y alumnos del taller
María Pagés y alumnos del taller
"¡Arsa!”, vocea alegremente una de las monitoras que ha impartido este lunes el taller de flamenco en el Centro Coreográfico María Pagés en Fuenlabrada. La danza flamenca de la bailaora ha reanudado la vida lúdica de los mayores del municipio del sur de Madrid, con un taller de tango flamenco que acogerá a 50 vecinos. La sevillana, ganadora del Premio Nacional de Danza en 2002, explica que la actividad fusiona la piel, las ideas y la emoción.

La sala de ensayos cuenta con un escenario y un espejo enorme en el que 15 mayores se miran, mientras siguen las instrucciones de las bailarinas: "Ponemos el peso por delante de las plantas de los pies, llegamos a primera y braceamos por fuera”. La experiencia lúdica, participativa y alegre pretende trasladar los valores de la danza a las personas de más de 55 años de los tres centros municipales de la ciudad —Loranca, Ramón Rubial y Ferrer i Guardia—, durante los días 10, 15 y 22 de noviembre...


Suma Flamenca

Canelas y Pañeros en busca de los sonidos negros

Canelas y Pañeros en la Suma Flamenca
Canelas y Pañeros en la Suma Flamenca
En una de las citas más peculiares de esta Suma Flamenca se aglutinaron en escena dos parejas de cantaores que, para muchos, encarnan aquello a lo que aspira esta música.

Es difícil mantener una reputación. También en el flamenco. Manuel Torre tenía una de raro, de tipo especial que dependía de su cambiante ánimo para cantar. Se cuenta que veces su cante era un fiasco, pero que, de cuando en cuando, lo hacía de tal manera que una velada en el apartado de un café se podía convertir en una réplica de Jonestown, con gente arrancándose la camisa, otra arrojándose por la ventana y otros repitiendo oles con los ojos en blanco. Cuando uno lee ciertas crónicas no sabe si se habla de una fiesta en un cuarto de cabales o del suicidio en grupo de unos fanáticos. La historia del flamenco cuenta con figuras a las que se atribuyen estas cualidades desde su origen: son los cantaores con "sonidos negros”, "enduendados”, los que en el argot flamenco se conocen como los "acabafiestas” en tanto, si aparecen por alguna juerga (por supuesto, de repente y sin ser invitados) y tienen el día señalado, nadie quiere cantar después. Torre, antes Silverio, después Santiago Donday… Los aficionados no dejan de buscar esas figuras. Para muchos es la única razón por la que seguir escuchando cante. Ahora mismo hay varios cantaores que andan bajo esa lupa. Entre ellos se encuentran, precisamente, los Pañero (Perico y su hermano José) y José y Fernando Canela. Es tal la curiosidad que despiertan, que hay un grupo de aficionados que siguen a los cantaores haya donde canten, casi emulando a los deadheads de Grateful Dead. La noche del sábado, varios de ellos se encontraban en el auditorio del Centro Cultural Paco Rabal.


Suma Flamenca

La Macanita, una escultura jerezana

La Macanita y Manuel Valencia
La Macanita y Manuel Valencia
Junto a la guitarra de Manuel Valencia, deslumbró en un cante por soleá que se enmarca dentro del festival Suma Flamenca.

Una alzapúa de Manuel Valencia llama por el mástil a las cosas bellas. Es su guitarra la que invoca primero una perfección arrebatadora. Ya en la malagueña, con La Macanita sentada a un lado, en forma de rizos y llagas se esparcen por el Teatro Fernando de Rojas los contrastes. Todo cambia en pro del misterio. Uno es técnicamente deslumbrante y sólido en su toque. La otra, sangre llena de negrura, como si estuviera pintada en carboncillo. Se unen, eso sí, en su clasicismo jerezano, que en eso se basa este 'Mirando al Sur' que han planteado. Un recital de corte tradicional con pocos callejones en los que refugiarse. El recital, es más, de una de las cantaoras de mayor envergadura en el panorama actual.


Suite de Lucía: Lección y Homenaje

El concierto presentado en Ciutat Flamenco proyecta girar por España y por Europa mostrando la proyección actual de la música del autor de Zyryab.

David Leiva en "Suite Lucía"
David Leiva en "Suite Lucía"
"Suite de Lucía es un intento de mostrar que con la música de Paco se pueden hacer todavía mil cosas interesantes”, resume en pocas palabras David Leiva, ideólogo de este multidimensional homenaje al irrepetible guitarrista de Algeciras.

En lo concreto, Suite de Lucía es un concierto dirigido por Joan Albert Amargós con orquestación y arreglos de Santiago Galán y transcripción, estructura y arreglos del propio David Leiva que se ha presentado en el marco del reciente Festival Ciutat Flamenco en Barcelona.

Con un programa corto pero intenso, debido al escaso tiempo disponible para ensayos según reconoce el propio director en escena, Suite de Lucía ha resultado ser un éxito del Festival. Por su calidad artística y por su apuesta por un nuevo modelo de producción de espectáculos a partir del talentazo de jóvenes artistas en formación. Pero también por su apuesta arriesgada y su apertura de miras con vocación de gustar al gran público de geografías diversas.

Producido por el Taller de Músics, l’ESMUC y L’Auditori, la propuesta -reconocida y apoyada por la Fundación Paco de Lucía- ha dado lustre de gala al certamen y ha cosechado un éxito entusiasta entre los 600 espectadores que llenaron la sala Oriol Martorell del auditorio barcelonés.


Regresa Simof, el Salón Internacional de la Moda Flamenca

La que será la XXVIº edición de este evento está prevista que se celebre del 3 al 6 de febrero en Fibes, Sevilla.

Simof, el Salón Internacional de la Moda Flamenca
Simof, el Salón Internacional de la Moda Flamenca
La última edición que se celebró de esta muestra fue en 2020. Ahora se prepara con mucha ilusión, ganas y esperanza la que será la XXVIIº edición, un balón de oxígeno para el sector y para que diseñadores, y artesanos recuperen la ilusión y vuelvan a pasearse los volantes, los lunares… la moda flamenca por el Real.

De este modo, del 3 al 6 de febrero está previsto que se celebre Simof 2022 en el Salón de Exposiciones y Congresos de Sevilla (Fibes). A la espera de conocer más datos sobre el desarrollo de la muestra, a día de hoy se han hecho pública las bases del Certamen de Jóvenes Diseñadores de Trajes de Flamenca que cada año tiene lugar en esta cita flamenca.

El objetivo de este concurso siendo el de promocionar y difundir las creaciones de jóvenes diseñadores de Andalucía. Al mismo podrán inscribirse jóvenes, a título individual o colectivo, cuyas edades estén comprendidas entre los 16 y 30 años, nacidos y/ o residentes en España, que presenten un trabajo inédito y no presentado ni premiado en ningún otro certamen, ni haya sido presentado en ninguna pasarela de moda; que no ejerzan ni hayan ejercido profesionalmente la actividad del diseño, la confección y/o la comercialización de moda bajo una marca registrada comercial personal…


“El Amor Brujo”

Esperanza Fernández aclamada en L´Auditori con la Banda Municipal de Barcelona

Esperanza Fernández
Esperanza Fernández
Dos, tres, cuatro, tal vez seis, tal vez siete… fueron las veces que el aforo completo de L’Auditori, 2.200 localidades, ‘obligó’ a salir a saludar Esperanza Fernández al finalizar su estelar representación de "El Amor Brujo” que inauguró este domingo la temporada de la Banda Municipal de Barcelona (BMB).

No fueron los dos bises suficientes para dejar satisfecho al público que se retiró con ganas de más. Representación redonda, reconocida en el escenario y en la sala. Tarde de agradecer incluso para titular sin ambages y por lo estrictamente ocurrido y noticioso.

"Lo mismo que er fuego fatuo,
el mismito es er queré”

Apareció Esperanza sobre el amplísimo escenario de L’Auditori casi como una sombra. La concurrencia, dudando entre aplaudir o contener la respiración. Optó por lo segundo. La cantaora llegó junto al director vestida de negro y cubierta con un vistoso mantón de rojos y azules eléctricos y calzando zapato negro de taconazo que pronto abandonó para seguir toda la gala descalza.

Recitando, recortando coreografías al vacío y cantando estuvo la de Triana tremenda y rotunda. Muy actriz y muy sensible en los matices. El público avanzó con ella en la magia de esta obra icónica de "brujería y misterio, de gitanas que murmuran conjuros”.


Venencia Flamenca 2021

Reyes Carrasco galardonada con la Venencia Flamenca 2021

Reyes Carrasco recogiendo el galardón
Reyes Carrasco recogiendo el galardón
El pasado 21 de octubre de 2021 tenía lugar en la localidad sevillana de Los Palacios y Villafranca la Gala inaugural del XLVIII Festival Flamenco de la Mistela.

Una cita que acoge la entrega del preciado galardón Venencia Flamenca que otorga la comisión organizadora del Festival, la Tertulia Cultural Flamenca el Pozo de las Penas y el Ayuntamiento de Los Palacios y Villafranca.

En este 2021 dicho galardón ha sido entregado a Reyes Carrasco, quien con solo 15 años, se ha convertido en la cantaora más joven en recibir este reconocimiento que ya poseen artistas como Rocío Molina, José Valencia, Argentina, Rocío Márquez, Patricia Guerrero, María Terremoto…

Reyes Carrasco recibió el premio de manos del alcalde de Los Palacios y Villafranca, Juan Manuel Valle, un trofeo realizado por el escultor Jesús Gavira. Así mismo, el periodista y crítico flamenco Manuel Martín Martín, que fue el mantenedor del acto, dejó latente en sus palabras que "Reyes representa ya un mañana repleto de grandes esperanzas para el flamenco”.


Rosario “La Tremendita”

Rosario “La Tremendita”: “El titular de ‘Tremenda’ es cómo será mi viaje entre la tradición y la libertad”

Rosario “La Tremendita”
Rosario “La Tremendita”
La cantaora de Triana rueda cuatro videos en lugares "secretos” de la Antigua Tabacalera de Sevilla con la versión electrónica de temas que autoversionarán a voz y guitarra con Riqueni, José del Tomate y Paquete, entre otros..

Transgresora y potente, profesional y cumplidora, atentísimas a cualquier detalle de su carrera, Rosario La Tremendita trasciende el perfil de cantaora. Independiente, hace un todo de su carrera y de su arte. Del pelo al calzado, de la definición del sonido al detalle con sus músicos, su propuesta proyecta toda su energía potencial y creativa. Girando está estos meses con "Tremenda” la parte rockera, pop y cañera de palos clásicos de Marchena, la Niña y de Morente. En primavera los autoversionará al desnudo, con el toque de los primeros espadas de la guitarra flamenca del país. ¿Quién dijo transgresión? Frescura y talento. Ritmo y poderío. Estudio, escenario y el tú a tú con la afición.


Suma Flamenca

Las nuevas y viejas industrias culturales según Israel Fernández

Israel Fernández y Diego del Morao
Israel Fernández y Diego del Morao
El cantaor, acompañado con la guitarra de Diego del Morao, estrena en Suma Flamenca un espectáculo que recorre la obra de figuras como Marchena, Valderrama o la Niña de los Peines.

Por alguna razón, Israel Fernández parece verse espejeado en la Niña de los Peines. Ya le dedicó un disco, Universo Pastora (Universal, 2018). Ahora, junto a la guitarra de Diego del Morao, estrenó el miércoles 20, en el festival Suma Flamenca de Madrid, un espectáculo que, bajo el título de Ópera flamenca y caminando sobre estas mismas veredas, presenta su visión del engranaje cultural bajo el que tuvo que desarrollarse profesionalmente Pastora Pavón: la ópera flamenca. Esta no era otra cosa que un espectáculo de variétés que, teniendo el flamenco en el centro, podía incluir desde copla y jazz a monólogos de humor, números de magia o combates de boxeo. Es decir, un espectáculo con vocación de entretenimiento para un público muy amplio donde igual el cantaor no siempre tenía un público dispuesto a escuchar una seguiriya de media hora, aunque a veces sí, y en el que, las más de las veces, tocaba aliviar los cantes más pesados con otros más melódicos y rítmicos.

Diego de Morao, su acompañante, mostró un nivel de conocimiento práctico de la historia del toque que no sabemos cuántos tienen hoy por hoy. Israel Fernández, con una riqueza melódica y poderosas facultades vocales, fue capaz de ejecutar una variedad de cantes poco habitual con bastante solvencia general, brillando en algunos de ellos sobremanera. También se atrevió a acompañarse al piano en dos ocasiones.


Suma Flamenca de Madrid

Serranito: el emocionante adiós de un maestro del flamenco

Serranito en el festival Suma Flamenca de Madrid
Serranito en el festival Suma Flamenca de Madrid
El guitarrista inauguró este martes el festival Suma Flamenca de Madrid con un recital enmarcado en su gira de despedida.

Impresiona la distancia que hay entre lo reciente que es el flamenco y lo antiguo que parece. Parece ya un género completamente fijado, acabado; se llega a hablar, incluso, de varias etapas históricas —primitiva, clásica, posmoderna, neoclásica, incluso hermética—, se anuncia su decadencia y hasta se hacen visitas guiadas a sus ruinas. Y, sin embargo, cuando se ve sobre el escenario a alguien como Serranito (Madrid, 79 años), se cae en la cuenta de que es un género muy reciente. El guitarrista lo demostró en el concierto que ofreció este martes en los Teatros del Canal de Madrid como inauguración del festival Suma Flamenca, enmarcado en su gira de despedida, Como un sueño. Hace ya tiempo que el artista anunció que se retiraría de las tablas en Madrid y el recital de anoche, aunque no confirmó que fuera el último, se vivió como si lo fuera. El maestro se emocionó varias veces.

Considerando, sin ir más lejos, que Serranito conoció y recibió consejos directos del casi mítico Manolo de Huelva, tocaor oficial, por ejemplo, del Concurso de Cante Jondo de 1922 y heredero, a su vez, del maestro Patiño, primer guitarrista con renombre que se puede considerar netamente flamenco (si bien, en este caso, no alumno directo: Patiño murió cuando Manolo de Huelva sumaba 10 años), se puede inferir lo mucho que la generación de Serranito ha tenido que crear para que se haya alcanzado esa apariencia de completitud. Porque de Serranito al inicio del flamenco se puede llegar a través de dos eslabones. ¡Solo dos eslabones! Demasiado poco, teniendo en cuenta que son muy escasas las músicas actuales con un corpus tan minuciosamente establecido, inflexible y cargado de reglas (aunque, en la práctica, ya solo se preocupen por ellas los que viven artísticamente de denunciar el dogmatismo que encierran).


Kiki Morente presenta ‘El cante’

Kiki Morente presenta un álbum de título sugerente, ‘El cante’

Kiki Morente
Kiki Morente
José Enrique Morente, Kiki Morente, publica su segundo álbum, que lleva por sugerente título El cante (Universal Music). En él, el joven cantaor granadino debuta como compositor y escritor de alguna de las canciones que conforman el disco, que ha sido producido por Enrique Heredia El Negri, componente del mítico grupo La barbería del sur, y coproducido por el mismo cantaor. 

Si su primer disco tenía como título su origen, Albayzín, en El cante el pequeño de los Morente nos lleva a otro lugar del mismo cante jondo flamenco, que es su fuente de inspiración innata y lugar de procedencia musical. En este disco, Kiki reflexiona sobre los tiempos que corren para el flamenco y para la música, así como sobre las posibilidades que en ella caben para crear y componer, desde el deseo de hacer algo propio, algo universal. Realiza en El cante una inmersión para ahondar en sí mismo, descubrir, descubrirse e investigar.


XXIX edición de la Palma de Plata

Algeciras se prepara para acoger la XXIX edición de la Palma de Plata

Tío Borrico de Jerez
Tío Borrico de Jerez
En este 2021, el reconocimiento será a Tío Borrico de Jerez, a título póstumo.

La Sociedad del Cante Grande de Algeciras, organiza, anualmente, la Palma de Plata Ciudad de Algeciras, uno de los más prestigiosos galardones dentro del mundo del flamenco que se pone en marcha en colaboración del Ayuntamiento algecireño.

El mismo tuvo sus orígenes en el Concurso de Cante Flamenco organizado por la Sociedad de Cante Grande de Algeciras en el año 1989, y que era patrocinado por el ayuntamiento de la citada ciudad.

En un acto presidido por el alcalde de Algeciras, José Ignacio Landaluce; la teniente de alcalde delegada de Cultura, Pilar Pintor; el presidente honorífico del Cante Grande, Pepe Vargas; el actual presidente de esta, Carlos Vargas; el promotor del evento, José Luis Lara; y el artista flamenco Pepe de Lucía; se ha presentado al artista que se llevará la XXIX Palma de Plata.

Será un galardón que se otorgará a título póstumo al mítico cantaor jerezano Gregorio Manuel Fernández Vargas, conocido por todos como Tío Borrico de Jerez.


Centenario de “Sernita de Jerez”

Flamenco en Red prepara las VI Jornadas de Estudio del Cante / Centenario de “Sernita de Jerez”

VI Jornadas de Estudio del Cante
VI Jornadas de Estudio del Cante
La Universidad de Cádiz, dentro del marco del programa Flamenco en Red se encuentra organizando las VI Jornadas de Estudio del Cante – Ciudad de Jerez 2021 "Sernita de Jerez” 100 años.

Se trata de un evento que tendrá lugar el sábado 23 de octubre en la Asociación Cultural Flamenca Luis de la Pica en el barrio jerezano de Santiago y que cuenta con la coordinación de José María Castaño Hervás, organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz a través del programa Flamenco en Red del Proyecto Atalaya, y que está patrocinado por la Dirección General de Universidades de la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía. Además, también cuenta con la colaboración de la Cátedra de Flamencología de Jerez y Los Caminos del Cante.

Estas jornadas, que en la presente edición van a tener el concepto de taller formativo en el marco de una convivencia de profesores, estudiantes, artistas y aficionados que libremente quieran formar parte de ellas, se centrarán en la vida y obra de Manuel Fernández Moreno "Sernita. Un excelente artista que formó parte de la generación dorada del "Canta Jerez” y del que se cumplen 100 años de su nacimiento y 50 de su muerte.


Gira Diego El Cigala

Diego El Cigala lleva su gira por América

Diego el Cigala
Diego el Cigala
El cantaor madrileño presenta su álbum ‘Cigala canta a México' en una gira de conciertos que le lleva por Nueva York, Los Ángeles, El Paso, Puerto Rico y Venezuela.

El particular cantaor madrileño Diego El Cigala llevará su arte por América en una gira de conciertos que recorrerá ciudades como El Paso, San Juan de Puerto Rico y Caracas tras pasar por Houston, Nueva York o Los Ángeles, entre otras.

El Cigala presentará su álbum Cigala canta a México bajo la producción de Jaime Calabuch, en el que si bien no es un disco flamenco como tal, sí que pone su esencia a un repertorio mexicano que escribieron ilustres como José Alfredo Jiménez, Alfredo Gil, Roberto Cantoral, Consuelo Velázquez y Armando Manzanero, entre otros.

Somos novios, Se me olvidó otra vez, Perfidia, Si tú me dices ven, Vámonos, La media vuelta y Bésame mucho son algunos de los temas que versiona el cantaor recordando a la fusión que ya hizo en 2003 con Bebo Valdés con el exitoso Lágrimas negras.


Revelación del jazz flamenco

Chico Pérez, la gran revelación del jazz flamenco

Chico Pérez
Chico Pérez
En el registro civil consta desde hace 27 años como Antonio, pero nadie le llama así. Es Chico no por menudo, sino por ser el menor de cinco hermanos. "Fui su juguete, casi como un sobrinillo. Me disfrazaban de cualquier cosa. Tengo por ahí una foto, aún de bebé, con gafas de sol y un cigarro entre los labios”, relata con el mismo entusiasmo que le imprime a todo. Porque Pérez es de los que se beben la vida. De los perseverantes. Cuando se mudó a Madrid, tan rebosante de ilusiones como falto de dinero, pensó que una plaza como pianista en El rey león podría ser un sustento para pagar las facturas y disponer de tiempo para proyectos más propios. Tardó año y medio y más de medio centenar de correos y mensajes en conseguirla, acabó viviendo de ese musical tres temporadas. "Cuando me incorporé, descubrí que era casi el único que no había entrado por enchufe”, se sonríe.

Lleva el amor por el flamenco casi en los genes, porque todos en casa tenían alguna vis artística. Sobre todo Luis Víctor, el tercero de los hermanos, hoy profesor de guitarra flamenca en el conservatorio de Córdoba; pero también el tío Antonio, que a los 75 años sigue con el piano y ejerciendo de pintor. Cuando Chico era aún muy niño, Alberto, el segundo de los Pérez, le enseñó las primeras melodías con un tecladillo Casio al que colocaba pegatinas con números en las teclas. Los padres lo matricularon en clases de música, porque exhibía unas manos velocísimas. "Enseguida fui capaz de tocar todas las notas, pero la mejor de sus enseñanzas fue hacerme comprender que dos notas casi siempre son mejor que diez”.


Flamenco Viene del Sur 2021

Flamenco Viene del Sur celebra los 100 años de arte de Antonio Ruiz Soler

Ballet Flamenco de Andalucía
Ballet Flamenco de Andalucía
El Ballet Flamenco de Andalucía llega al Teatro Central de Sevilla con esta obra conmemorativa que podrá disfrutarse los días 7, 8 y 9 de octubre.

Sin duda alguna, Antonio Ruiz Soler, más conocido artísticamente como Antonio el Bailarín es una leyenda y figura mítica de la danza española. En este 2021 se conmemora el centenario de su nacimiento, un acontecimiento que se está celebrando con un programa de actividades que incluye un espectáculo del Ballet Nacional de España o la celebración de un Congreso del que aún no podemos ofrecer muchos datos.

En Andalucía, esta efeméride también se está preparando y celebrando de forma especial, de hecho, este lunes, la Consejera de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, anunciaba que el día 4 de noviembre, fecha del nacimiento de este artista, se inaugurará una exposición en la Sala Santa Inés de Sevilla.


28º edición Ciutat Flamenco

Presentada la 28º edición Ciutat Flamenco

Presentación de la 28º edición Ciutat Flamenco
Presentación de la 28º edición Ciutat Flamenco
El ciclo tendrá lugar del 15 al 24 de octubre incluyendo en su cartel nombres como los de Antonio Canales, Rosario La Tremendita, Diego del Morao… entre otros.

Barcelona se prepara, un año más, para acoger Ciutat Flamenco. Un ciclo que celebrará su 28º edición del 15 al 24 de octubre, donde se rendirá homenaje a la Ciudad Condal y a todo el mediterráneo, mar fértil que ha visto nacer a lo largo de sus playas a grandes referentes del flamenco universal, como Paco de Lucía, además de ser una fuente de inspiración para muchos artistas.

Ciutat Flamenco, ciclo organizado por el Taller de Músics, y cuyo responsable artístico es David Leiva, seguirá, además, apostando por los proyectos más emergentes, abriendo para ello, una convocatoria de artistas de la que se han seleccionado dos propuestas que tendrán su merecido espacio dentro del festival.

Pero además, tal y como se señala desde la organización, y tal y como añade Lluís Cabrera, presidente Taller de Músics y alma del festival desde sus inicios, el flamenco no sólo se toca, se canta y se baila, sino que también se investiga y se enseña. Por ello, uno de los puntos fuertes del festival es la parte pedagógica. En esta línea, por tercer año consecutivo, se organizará el Congreso Internacional de Flamencología y Pedagogía Flamenca con diversas actividades y donde investigadores de todo el mundo debatirán sobre la danza flamenca, la etnomusicología en el flamenco y la pedagogía en el flamenco. Y a ello se le suma el impulso del I Certamen Internacional de Guitarra Miguel Borrull.


Ciclo otoñal de Tío José de Paula

Vicente Soto e Israel Fernández, en el ciclo otoñal de Tío José de Paula

Cartel Ciclo otoñal de Tío José de Paula
Cartel Ciclo otoñal de Tío José de Paula
La Peña Tío José de Paula (Jerez) ha presentado su tradicional ciclo Otoño Flamenco. Cuatro noches de cante con Vicente Soto Sordera, José El Berenjeno, Sayra Malena e Israel Fernández. Los recitales estarán dedicados a la memoria de Manuel Soto El Bo, fallecido el pasado marzo.

En las Bodegas Estévez ha tenido lugar la rueda de prensa con la presencia de algunos de los nombres que destacan en esta trigésimo sexta edición, que está dedicada a El Bo. El cartel parece haber sido del agrado de la mayoría de los presentes, creándose una importante expectación entre los más jóvenes por la presencia del cantaor toledano Israel Fernández. Será el encargado de cerrar el Otoño Flamenco el sábado 30 de octubre, y estará acompañado como es habitual por la guitarra de un vecino de este barrio: Diego del Morao.

Antes, pasarán por el escenario de la peña artistas como Vicente Soto, que abrirá plaza el 9 de octubre con la guitarra de Manuel Valencia. El cantaor, de la saga Sordera, recibirá el calor de un público que siempre recordará a su hermano Manuel. No es la primera vez que Vicente canta en esta casa flamenca, ya estuvo en anteriores ocasiones siendo la última en 2015.


Fundación Paco de Lucía

La institución que ha nacido con el propósito de explorar, entender y difundir la figura del genio de Algeciras.

Paco de Lucía
Paco de Lucía
Familiares, amigos y amantes de la música del gran Paco de Lucía han luchado y trabajado conjuntamente para dar vida a lo que hoy podemos denominar como "Fundación Paco de Lucía”.

Se trata de una institución que nace con la intención de elevar el flamenco a la cima y dotarlo del prestigio y universalidad que merece y que tienen el jazz o cualquiera de las otras grandes músicas del mundo, es decir, seguir con el gran propósito del genio de Algeciras.

Para ello, entre las funciones marcadas por la fundación está la de explorar, entender y difundir la figura de Paco de Lucía, ahondando en su testimonio musical y humano para continuar enriqueciendo el flamenco desde la mirada del artista.

Para presentar esta institución, no se ha podido escoger escenario con mayor significado que el Teatro Real de Madrid, lugar donde el propio Paco de Lucía estrenó para el flamenco en 1975.


Bienal de Arte Flamenco de París

Farruquito y Riqueni, en la Bienal de Arte Flamenco de París

La quinta edición de la prestigiosa Bienal de Arte Flamenco de París se celebra del 3 al 18 de febrero de 2022 en el Teatro Nacional de Chaillot y contará con artistas como Paula Comitre, Rafaela Carrasco, David Coria o Farruquito, entre otros.


Grammy Latinos

De Lucía, Riqueni, Israel y Morao, Toledo y Candela, en los Grammy Latinos

De Lucía, Riqueni, Israel y Morao, Toledo y Candela
De Lucía, Riqueni, Israel y Morao, Toledo y Candela
Pepe de Lucía, por ‘Un nuevo universo’; Rafael Riqueni, por ’Herencia’; Israel Fernández y Diego del Morao, por ‘Amor’; María Toledo, por ‘El rey’; y Paco Candela, por ‘Alma de pura raza’; están nominados a los Grammy Latinos 2021, en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca.

Los ganadores de la vigésimo segunda edición de estos prestigiosos galardones se conocerán en la gala del 18 de noviembre en Las Vegas.


Bienal de Málaga 2021

Manuela Carrasco cierra la VIIº edición de la Bienal de Málaga

Manuela Carrasco
Manuela Carrasco
La VIIº edición de la Bienal de Arte Flamenco de Málaga llega a su fin. Un ciclo que desde el pasado 9 de julio y durante casi tres meses ha copado la agenda cultural de Málaga de flamenco, con conciertos, exposiciones…

Ahora, para poner el broche de oro final, el próximo miércoles 29 de septiembre, en su jornada de clausura, el Teatro Cervantes acogerá el espectáculo "Aires de Mujer” de Manuela Carrasco.

Se trata de una obra donde se pone en relieve el valor y coraje; la energía; la esencia y la pureza de la mujer reflejado en el contexto del arte flamenco a través de la simbología del color. Y es que como dijo en su día Camarón de la Isla, la mujer ha sido la base de la vida en todos los aspectos posibles, y en esta ocasión, Carrasco, reivindicará su papel en el flamenco mezclando la semilla de la juventud flamenca con la esencia más pura del arte, el cante y el baile representados por un único género, la mujer.

Pero además será una jornada muy especial y única, pues en "Aires de mujer”, Manuela Carrasco, dará paso a sus mejores legados depositando en su hija la escuela ortodoxa del baile flamenco, es decir, le dará la alternativa en el escenario.

Esta gitana de raza de quién los expertos dicen que es una de las bailaoras más grandes de todos los tiempos, no estará sola sobre el escenario. En el baile estará también su hija Manuela Carrasco jr. Como artistas invitadas, La Macanita y La Tana; al cante, Samara Carrasco; la guitarra será cosa de Joaquín Amador, Juan Campallo y Antonio "Ñoño”; y en la percusión estará José Carrasco.

"Aires de Mujer” se moverá entre la seguiriya; temporera, ciega y trilla; Bulería por soleá, malagueña, nana, taranto, bulerías y soleá, durante 75 minutos donde el arte, el duende y el compás no faltarán.


Vº Jornadas Flamencas de Albaida

Las Vº Jornadas Flamencas de Albaida rinden homenaje a Pepa Montes y Ricardo Miño.

Pepa Montes y Ricardo Miño
Pepa Montes y Ricardo Miño
Albaida celebra desde el 24 de septiembre y hasta el próximo 3 de octubre sus Vº Jornadas Flamencas organizadas por la Peña Cultural Flamenca Torremocha. Una edición en la que se rendirá honores a la pareja formada por Pepa Montes y Ricardo Miño, poniendo así en valor su trayectoria en esto del arte jondo.

El acto del homenaje tendrá lugar el viernes 1 de octubre a las 21:00 horas en el salón de usos múltiple "Manuel Cabalgante” en Albaida.

Josefa Bastos Otero, conocida en el mundo del flamenco como Pepa Montes nació en Las Cabezas de San Juan en 1954. Con apenas solo siete años debutó en Los Palacios y al poco tiempo formó parte de las compañías de Marchena, Valderrama o el Pinto.

Por su parte, el guitarrista Ricardo Miño nació en el barrio sevillano de Triana en el 1949. Con 10 años empezó a tocar la guitarra flamenca formándose junto a Esperanza González, y con solo 12 años ya era todo un profesional iniciando su primera gira con la compañía "Así canta Andalucía” encabezada por Pepe Marchena y la Niña de la Puebla.


Premio Moments 2021

Pepe Habichuela, Premio Moments

Pepe Habichuela
Pepe Habichuela
La cultura independiente tiene una cita imprescindible que se celebrará en los próximos días. Se trata de la VIIIº edición del Moments Festival que tendrá lugar en Madrid, Málaga y Sevilla. En su agenda cuenta con más de 150 actividades, las cuales recorrerán más de 15 espacios emblemáticos como puede ser el Roca Madrid Gallery.

Entre estas actividades destacamos la que tendrá lugar hoy, 24 de septiembre, y precisamente en el edificio vanguardista Roca Madrid Gallery. En esta jornada tendrá lugar la entrega del Premio Moments, que se ha otorgado al legendario guitarrista, Pepe Habichuela.

Habichuela cuyo nombre de pila es José Antonio Carmona Carmona, nació en Granada en el seno de una de las dinastías flamenca de gitanos más relevantes que inició su abuelo conocido como "Habichuela el Viejo”, continuó con su padre, José Carmona y sus hermanos Juan, Carlos y Luis Habichuela, y tomando el testigo las últimas generaciones no podemos pasar por alto el nombrar a su hijo José Miguel Carmona Niño y sus sobrinos Juan José Carmona Amaya "El Camborio” y Antonio Carmona Amaya que juntos forman el grupo Ketama.


Flamenco Viene del Sur 2021

José María Bandera y Diego Amador estrenan “Paqueando” en Flamenco Viene del Sur

José María Bandera y Diego Amador
José María Bandera y Diego Amador
Esta semana, el ciclo Flamenco Viene del Sur, iniciativa de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico nos trae un estreno al Teatro Central de Sevilla.

Se trata de "Paqueando”, una obra de José María Bandera y Diego Amador que se podrá hoy, 23 de septiembre a partir de las 21:00 horas.

Los protagonistas de este espectáculo tienen como prioridad y compromiso el conservar la obra de Paco de Lucía. Por eso se considera que "Paqueando” es un respiro para el flamenco y un regreso a la tierra donde se nos propone una pausa para escuchar, valorar y redescubrir la riqueza musical que el gran maestro de Algeciras ha dejado.

Hoy, 23 de septiembre Bandera y Amador nos ofrecerán un viaje por el repertorio del gran genio sin más artificios que de forma orgánica y la desnudez instrumental porque tal y como aseguran ambos artistas, la música de Paco de Lucía "no necesita aditivos”.


Peña Unión del Cante

El Taller de Flamenco de la Peña Unión del Cante retoma sus clases

Taller de Flamenco de la Peña Unión del Cante
Taller de Flamenco de la Peña Unión del Cante
El Taller de Flamenco Juan de la Loma de la Peña Unión del Cante de Fuengirola-Mijas retoma hoy sus clases de cante y guitarra, con Isabel Guerrero y José Antonio Rojas, respectivamente, como profesores.

Las clases seguirán impartiéndose en el horario habitual, esto es, los lunes de 20.00 a 22.00 horas. Al final del curso está previsto que se celebre una jornada de convivencia, donde actúen los alumnos (unos 25) ante los socios de la peña. Todo ello, cumpliendo con las medidas de prevención y seguridad que dictan las autoridades sanitarias.



I Festival Aspanob

Antón Cortés presenta “Manantial” en el I Festival Aspanob

Antón Cortés
Antón Cortés
Ya en su día hablamos de él como "el futuro del piano flamenco” y ahora su paso por el 60º Festival de las Minas de la Unión, lo corrobora, donde ha hecho historia al ser el primer semifinalista con apenas 13 años que aspiraba al galardón instrumentistas denominado premio El Filón. Grande Antón Cortés.

Ahora vuelve a trazar un hito en su carrera y este pequeño gitano mallorquín se prepara para dar su primer concierto. Este estreno será el próximo 30 de octubre en el marco del Iº Festival Aspanob que se celebrará en el Palacio de Congresos de Palma.

La cita es solidaria, pues los beneficios obtenidos se destinarán a la Asociación de Padres de Niños con Cáncer de Baleares, Aspanob. Antón no ha podido más que mostrar su ilusión y ganas por colaborar en esta causa benéfica.

En esta jornada, el joven pianista flamenco presentará su nueva gira "Manantial” que en declaraciones propias es un "recuerdo a los maestros” donde estrenará composiciones tocando diferentes palos como seguirilla, taranta, alegría… todo ello con transiciones de Paco de Lucía, Camarón de la Isla o Sabicas.

Por tanto, es una jornada especial, por ser su primer concierto, por ser el estreno de su gira, y por el motivo y la causa benéfica de la misma. Además, tal y como se ha confirmado, el próximo 30 de octubre, Antón no estará solo sobre el escenario, pues está previsto que participe como artista invitado especial, Kiki Morente.


Flamenco On Fire 2021

Flamenco On Fire 2021 cierra su VIIIº con un 92% de ocupación

Antonio Reyes, Pansequito e Israel Fernández
Antonio Reyes, Pansequito e Israel Fernández
10.000 personas han disfrutado de los 43 conciertos programados en las distintas jornadas entre Pamplona y Tudela.

Una vez finalizada la VIIIº edición del Festival Flamenco On Fire, la organización ha presentado balance del mismo mediante rueda de prensa en un acto presidido por María García Barberena, Concejala de Cultura e Igualdad del Ayuntamiento de Pamplona; Ramón Urdiáin, Director Gerente de NICDO; Ricardo Hernández, Coordinador de la Federación de Asociaciones Gitanas de Navarra Gaz-Kaló; Juan Casero, Director de Flamenco on Fire; y Arturo Fernández, Director de Flamenco on Fire.

Sin duda alguna, con los datos allí arrojados, del 25 al 29 de agosto, Tudela y Pamplona se han convertido en capitales mundiales del flamenco ofreciendo un importante elenco artístico, de actuaciones y gran oferta cultural.


Flamenco Viene del Sur 2021

Paula Comitre y Mª José Llergo inauguran Flamenco Viene del Sur en Sevilla

Paula Comitre y Mª José Llergo
Paula Comitre y Mª José Llergo
Paula Comitre y Mª José Llergo inauguran Flamenco Viene del Sur en Sevilla. La bailaora presenta "Cámara abierta” hoy, día 17 y la cantaora "Sanación” el 18 de septiembre.

Arranca una nueva edición de Flamenco Viene del Sur, ciclo organizado por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y que en este 2021 presenta una programación donde se conjugan todas las disciplinas artísticas del flamenco aunando tradición y vanguardia, ofreciendo una panorámica integral del flamenco de Andalucía.

De este modo, el ciclo que nació en el 1996 con el objetivo de situar el espectáculo flamenco a nivel de cualquier otra manifestación de las artes escénicas y con la intención de incidir en la profesionalización del sector desde un punto de vista artístico, mediante el apoyo a la creación y con la consolidación del tejido profesional del flamenco, comienza esta semana su programación en el Teatro Central de Sevilla con dos propuestas femeninas, una de baile y otra de cante.


Flamenco Viene del Sur 2021

Próximas citas de Flamenco Viene del Sur en Gira por toda Andalucía

Cartel Flamenco Viene del Sur 2021
Cartel Flamenco Viene del Sur 2021
El ciclo Flamenco Viene del Sur, organizado por el Instituto Andaluz del Flamenco de la Junta de Andalucía, que cumple veinticuatro ediciones, cuenta desde el pasado año con su modalidad en Gira, esto es, actuaciones en localidades de menos de 100.000 habitantes, que así lo soliciten y cumplan los requisitos de la convocatoria, por toda Andalucía.

Se ofrecen, a continuación, las próximas citas, que cuentan con nombres destacados de este arte, como José y Manuel de la Tomasa, Arcángel, El Pele, Dorantes, Manuel Lombo, Rocío Márquez, José Valencia, María Toledo, Argentina, Virginia Gámez, Ezequiel Benítez, Israel Fernández, Diego del Morao, El Mati o Sonia Miranda, entre otros.


Nuevo álbum ‘Amor’

Israel Fernández, el niño sin dinero para libros que se ha convertido en la gran promesa del nuevo flamenco

Israel Fernández
Israel Fernández
El asombroso cantaor tiene 30 años, casi los mismos que lleva obsesionado con la música, y acaba de publicar su álbum ‘Amor’ junto a El Guincho, el productor que ayudó a Rosalía a llegar a lo más alto.

"El cante me viene, lo primero, por mi raza. En todas las casas de los gitanos hay uno que canta, uno que toca la guitarra y uno que baila”, apunta. "Mi familia no es de artistas pero tiene mucha gracia. Mi abuela tenía un don. Tengo un tío que se te pone aquí con la guitarra a cantar por Los Chichos y te tienes que emborrachar. Yo he visto muchas juergas en mi casa, de forma natural, no para celebrar nada, sino porque les gustaba cantar y bailar. A mis hermanos les gusta el cante, pero no lo entienden como yo, que estoy obsesionado. Ellos se iban a jugar, yo me quedaba en la fiesta”.


Suma Flamenca 2021

Mas de 200 artistas llenarán de duende la Suma Flamenca

Suma Flamenca, el festival flamenco de la comunidad madrileña, alcanza su XVI edición, que, del 19 de octubre al 7 de noviembre, programa 37 espectáculos con la participación de más de 200 artistas.

El festival promovido por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid con los Teatros del Canal como referencia difundirá un amplio panorama del flamenco del presente, en el que conviven nuevos y asentados valores, como Israel Fernández, Marco Flores, David Palomar, Macanita o Antonio Reyes, y artistas de antigua raigambre, en el apogeo de su sabiduría, como José Mercé, Serranito, Vicente Soto o Pansequito.




Festival Valle Gitano

Sevilla vuelve a disfrutar del Festival Valle Gitano

Cartel del Festival Valle Gitano
Cartel del Festival Valle Gitano

La Hermandad Sacramental de Los Gitanos y el Distrito Casco Antiguo del Ayuntamiento de Sevilla vuelve a trabajar conjuntamente en la organización de la que será la IIIº edición del Festival Valle Gitano.

Un ciclo flamenco de verano de Sevilla que como otros muchos eventos, el pasado año 2020, por motivo de la pandemia, tuvo que suspenderse.

Ahora, desde la organización se ha anunciado su regreso. De este modo, "Valle Gitano” seguirá celebrándose en el enclave histórico y cultural de los sevillanos Jardines del Valle, y al igual que en la última edición contará con dos jornadas que están prevista para los días 10 y 11 de septiembre de 2021.


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Bienal de Málaga

Alquimia, la próxima propuesta que se presenta en la Bienal de Málaga

Antonia Contreras
Antonia Contreras
La VIIº edición de la Bienal de Arte Flamenco de Málaga enfila su recta final. En esta semana una de las propuestas que nos trae su nutrida agenda es la presentación de "Alquimia” de Antonia Contreras.

La cita será el viernes 10 de septiembre a las 21 horas en el Teatro Municial Antonio Gala de Alhaurín el Grande, y cuyas entradas se pueden comprar aquí.

"Alquimia”, basado en los principio del alquimista que vive por y para la transformación del metal en oro a través de su Piedra Filosofal, donde realiza un viaje interior en la búsqueda de las verdades espirituales más profundas.

Del mismo modo, Antonia Contreras realizará un proceso parecido tomando poemas y poniéndole su voz. Transforma ese estado de letargo en algo vivo y plausible a través de su extraordinaria capacidad vocal. No hay que olvidar que los elementos de la naturaleza son eternos e imperecederos por eso la importancia que en la Alquimia y por tanto su reflejo en este espectáculo.


Israel Fernández en el Cabildo de Archidona

La grandeza humilde de Israel Fernández en el Cabildo de Archidona

Israel Fernández
Israel Fernández
Luis Barahona de Soto, poeta del siglo XVI, natural de Lucena, da nombre al instituto cuyo claustro acoge la actuación del cantaor Israel Fernández, con la guitarra de Diego del Morao. La poesía se torna en flamenco; el flamenco es poesía.

Tiene Israel una voz limpia que gusta y que invita, como él dice, a tener "el corazón atento y el oído preparado”. En alguna ocasión, ha declarado que "para cantar hay que hacerlo con sensatez y con verdad. Sin guardarse nada en el escenario”. Por eso, un toledano del pueblo de Corral de Almaguer triunfa en el mundo del flamenco.


Flamenco on Fire

Pansequito, Israel Fernández y Antonio Reyes llenan de buen cante el festival Flamenco on Fire

El cantaor Pansequito, durante su actuación en Flamenco on Fire
El cantaor Pansequito, durante su actuación en Flamenco on Fire
Llegó una noche ortodoxa al festival Flamenco on Fire de Pamplona, si es que se puede hablar de ortodoxia a estas alturas en el flamenco: una noche tradicional, clásica, con dos valores emergentes, aunque ya bien asentados en el panorama artístico, y un gran maestro de la vieja guardia, cuando el flamenco todavía se dividía entre mairenistas y no mairenistas: Pansequito. Esto, tras unos días en los que hemos escuchado a Falete, Niña Pastori, Javier Ruibal y el baile, heterodoxo en otro sentido, de la compañía de Manuel Liñán con el espectáculo ¡Viva!.

Flamenco de siempre en un festival caracterizado por su apertura, pero que sabe mezclar lo uno con lo otro, lo tradicional (algunos dirían "puro”) con la fusión o con los nuevos aires. Aunque este año se ha rizado más el rizo si cabe. Para empezar, la propia organización celebra esta edición bajo el lema en forma de pregunta "¿Qué es flamenco?”.

Así las cosas, la noche del sábado, bajo el nombre genérico de Libertad, en honor al pueblo gitano, se presentaba como una ínsula entre los grandes conciertos del auditorio Baluarte o el teatro Gayarre, no así en los ciclos al aire libre (Balcones, Ciudadela...), que han contado con todo tipo de artistas. La gran figura era, sin duda, Pansequito, que cerró la noche, como era previsible, tras la actuación de Antonio Reyes e Israel Fernández. Pansequito ha sido llamado rey del compás, rey de la bulería. Y, desde luego, pese a los muchos años transcurridos sobre los escenarios, se conserva espléndido de voz. Y demostró su temple y veteranía por alegrías, por soleá, por tarantos, por bulerías.


Bienal de Málaga

La Bienal de Málaga en la provincia presenta “Verde que te quiero verde”

Ana Pastrana
Ana Pastrana
El próximo 14 de agosto, a partir de las 21:30 horas, en el Recinto El Paso de Riogordo se presentará el espectáculo "Verde que te quiero Verde” de Ana Pastrana.

Un espectáculo flamenco que se configura como antología de cantes y bailes flamencos, con sus toques correspondientes, que en sus textos y letras refieren olivos, olivares, aceite, aceitunas y "aceituneros altivos”, y todo aquello que desde la lírica jonda trata de este asunto. JLON confecciona el libreto y Ana Pastrana lo coreografía y dirige.

La bailaora de Archidona, Ana Pastrana, es la codirectora y artista principal de esta obra en la que también participan Cristóbal García al baile; las voces de Manuel de la Curra y Francis Bonela; la guitarra de Carlos de Haro; la percusión de Juan Manuel Lucas y el violín de Nelson Doblas.


Festival Internacional de Verano del Escorial

El flamenco forma parte de la primera edición del Festival Internacional de Verano del Escorial

Rosario “La Tremendita”
Rosario “La Tremendita”
Nace un nuevo ciclo dedicado a la música y la cultura en la Comunidad de Madrid bajo el nombre de Festival Internacional de Verano del Escorial. El mismo se desarrolla desde el 6 de agosto y hasta el 24 de septiembre en San Lorenzo de El Escorial.

La programación se desarrollará en tres espacios emblemáticos, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, el Teatro Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, que celebra este año su 250 aniversario, y el Parque Lorenzo Fernández Panadero de Escorial.

Centrándonos en el flamenco, la primera de las propuestas se presentará el 14 de agosto a las 20:30 horas en el Real Coliseo Carlos III. Hasta este espacio llegará Clara Montes con el espectáculo "Retratos”, el proyecto más personal de Clara que recoge una colección de canciones escritas y compuestas por la propia artistas cuyas letras están inspiradas en historias que ella ha visto y sentido.

La siguiente actuación flamenca será el 22 de agosto y tendrá como protagonista a Rosario "La Tremendita”. La cantaora sevillana de Triana presentará "Tremenda”, su último trabajo discográfico en el que además de intérprete asume el papel de compositora, productora, letrista y multiinstrumentista. La Tremendita, según la crítica especializada es una de las grandes renovadoras del flamenco actual y un icono de los nuevos tiempos del arte jondo.


60 edición del Festival del Cante de las Minas

Amparo Heredia Reyes, 'La Repompilla', consigue la Lámpara Minera

Amparo Heredia Reyes, 'La Repompilla'
Amparo Heredia Reyes, 'La Repompilla'
La cantaora obtiene el máximo galardón en la 60 edición del Festival del Cante de las Minas. La canadiense Laura Wong hizo historia al ser la primera extranjera en ganar el Filón.

En una final muy emocionante y disputada hasta el último momento, con los nervios a flor de piel, en la que el jurado tuvo que debatir hasta los mínimos matices de las características de la interpretación de las mineras, su medios tonos y la salidas de su tercios, finamente la cantaora Amparo Heredia Reyes, 'La Repompilla', se llevó el máximo galardón de la 60 edición del Festival del Cante de las Minas: la Lámpara Minera.

La Repompilla, que ya había participado en los últimos años, sumó a ese galardón otros tres premios en las diversas categorías de otros grupos de cante: por minera, por cantes bajoandaluces y por cantes de Málaga, Granada, Córdoba y Huelva. En el concurso de baile, el premio Desplante, en la categoría femenina, fue para la bailaora Paula Rodríguez Lázaro, de Madrid. Por su parte, el Desplante masculino fue a parar a la manos de Rafael Ramírez Vílchez, de Sevilla.


Festival Internacional del Cante de las Minas

Celia Romero y Miguel Poveda: la mejor jornada en Las Minas

Miguel Poveda
Miguel Poveda
Los ganadores de la Lámpara Minera de los años 1993 y 2011 ofrecieron un magnífico programa doble que por el momento es el mejor de lo que va de Festival.

El cante en la calle sigue cosechando éxitos. Es un clamor que este formato debe permanecer y repetirse en las próximas ediciones del Festival. La protagonista de este ciclo en la jornada del lunes 2 de agosto fue la extremeña Celia Romero, que regresaba a La Unión tras diez años sin contar con ella pese a haber ganado la Lámpara en 2011.

Siempre que Miguel Poveda canta en La Unión es día grande. De aquel joven con pendiente en una oreja y vestimenta poco ortodoxa para cantar flamenco quedará para siempre el cariño que se cogieron él y las gentes de esta ciudad. Este hijo adoptivo de la ciudad minera no olvida nunca quiénes lo llevaron en volandas hasta el merecido lugar que ocupa, por propios méritos, en el panorama flamenco actual. Tampoco La Unión olvida todos los momentos de gloria que Miguel le ha regalado. Quizá por eso el público unionense registró el primer lleno del nuevo recinto del festival.


FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS

Dorantes: la patria es la infancia

Dorantes y Pedro el Granaíno
Dorantes y Pedro el Granaíno
El pianista flamenco evoca con desnudez su niñez en su nueva creación, ‘Identidad’, junto al cantaor Pedro El Granaíno en el festival Cante de las Minas.

Una identidad desnuda, a corazón abierto. Eso es lo que mostró el pianista flamenco (aunque más que flamenco, jazzístico y gran pianista sin más) David Peña, Dorantes, que esta vez, la noche del martes, actuó en la última de las galas de la 60ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia), acompañado por el enorme cantaor Pedro el Granaíno, antes de que el prestigioso certamen se sumerja en los diversos concursos que desembocarán el próximo sábado en la concesión de una nueva Lámpara Minera, máximo galardón del festival.

Se dice que la patria es la lengua, pero también que la patria es la infancia, más allá de geografías, culturas o etnias. Lo dejó escrito Lamartine. Pues bien, Dorantes, en esta nueva muestra de su talento creador, Identidad, composición recientemente estrenada, va desgranando a través de diferentes palos del flamenco (rondeña, soleá más bulerías, granaína, alegrías, seguirilla...) un viaje real, de recuerdos y sucesos que marcarían su devenir en la música y en la vida, y sobre todo emocional, lleno de ternura y sensibilidad, fiel reflejo de la personalidad de Dorantes, que es así tanto en la vida como frente al teclado de un piano.


Honores a Rancapino

Honores a Rancapino en la apertura de la Bienal de Cádiz, Jerez y Los Puertos

Cartel 2ª Bienal de Cádiz, Jerez y Los Puertos
Cartel 2ª Bienal de Cádiz, Jerez y Los Puertos
La II Bienal de Cádiz, Jerez y Los Puertos, que se celebrará del 6 al 29 de agosto y estará dedicada a Rancapino por su 75 aniversario, rendirá honores al maestro chiclanero este viernes (22.00 horas) en el Festival con el que se inaugura en los jerezanos Jardines del Museo de la Atalaya.

Abrirá el evento su nieta Esmeralda Rancapino, que estará acompañada por Paco León, al toque, y José Peña y Manuel de Cantarote, a las palmas.

Y en la segunda parte del programa, turno para el propio Alonso Núñez Núñez Rancapino, que estará arropado para la ocasión por Paco Cepero, a la guitarra, su hija Ana Rancapino y Vicente Soto, al cante, como artistas invitados.


Festival de Cante Grande “Fosforito”

El Festival de Cante Grande “Fosforito” celebra su 55º edición

Cartel Festival de Cante Grande “Fosforito”
Cartel Festival de Cante Grande “Fosforito”
El Festival de Cante Grande "Fosforito” ha presentado, en la Diputación de Córdoba, el cartel del que será su 55º edición. Un certamen que se celebrará el 14 de agosto en la Caseta Municipal de Puente Genil.

En el acto de presentación han participado la delegada de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba, Cristina Casanueva; la diputada provincial de Cultura, Salud Navajas; el alcalde de Puente Genil, Esteban Morales; la concejala de Cultura y Promoción del Flamenco en el Ayuntamiento de Puente Genil, Eva Torres; además del maestro Fosforito, Francisco Baena "Frasquito” a quién se homenajeará en esta edición y Julián Estrada, cantaor pontanés que forma parte del elenco.

En este encuentro se ha recordado que el Festival contará con un cartel de lujo y primer nivel que incluye nombres como los de María Terremoto, Ezequiel Benítez, Israel Fernández, Julián Estrada, Laura Vital y Pastora Galván entre otros. Y es que tal y como expresó el alcalde, Esteban Morales, se ha intentado  "mantener el nivel que tiene este Festival en Puente Genil” a la par que aprovechó para invitar a toda la provincia de Córdoba "para disfrutar de una noche mágica del flamenco con algunos de los mejores artistas del momento”.


Ciclo ‘Solera y compás’ en Jerez

Israel Fernández: el orden inverso

Israel Fernández en el festival ‘Solera y compás’
Israel Fernández en el festival ‘Solera y compás’
Israel Fernández mostró, ante todo, modestia y respeto. La fama que lo acompaña no lo descentró para ofrecer un recital cuidado y equilibrado. Su entendimiento con Morao es prodigioso a estas alturas y, quizás con esa seguridad, afronta los cantes con una pasmosa tranquilidad, no exenta de una emoción que se hizo especialmente presente en los amorosos —por sus letras— tientos, extraídos de su más reciente grabación. Antes se había templado por soleá, con referencias a Gustavo Adolfo Bécquer, y después, casi pidió permiso para hacer una bulería. Con los fandangos finales se mostró en plenitud y conectó más que nunca con su público.


“Júbilo”

El Yiyo presenta nuevo espectáculo, “Júbilo”.

El Yiyo
El Yiyo
La obra que se estrena en el Teatro Tívoli de Barcelona hoy 28 de julio nos lleva a un nuevo resurgir que nace de las ganas de salir y disfrutar tras la pandemia.

La última revelación del arte flamenco estrena "Júbilo”, un espectáculo que nos lleva a un nuevo resurgir donde muestra facetas inéditas desarrolladas junto a su cuerpo de baile, que, a través de las ganas de volver a compartir la celebración, transforman el espectáculo en una juerga familiar, sin dejar de lado su propio estilo personal.

Así, nos invitará a unirnos a su nueva propuesta que estrenará del 28 de julio al 8 de agosto en el en el Teatro Tívoli de Barcelona acompañado por sus hermanos, El Tete y Chino; al cante estarán Joaquín Gómez El Duende, y Carmen Jiménez. Completan el cartel cuatro músicos con guitarra y percusión.

El Yiyo nos invita a ser partícipes de esa gran fiesta que será "Júbilo” donde no faltarán Soleá, Seguiriya, Tangos…


La cantaora publica disco

Marina Heredia se hace latina sin dejar de ser flamenca

Marina Heredia
Marina Heredia
Dice la publicidad previa a su lanzamiento que Capricho (Universal), el disco que Marina Heredia (Granada, 41 años) acaba de publicar, viene a ser la transformación de la cantaora granadina en cantante latina. Sin embargo, a pesar de ciertos acercamientos a la salsa, el bolero y a la ranchera, el disco respira esencia flamenca. "Es que lo soy”, asevera la cantaora casi en tono reivindicativo. Y añade: "El flamenco no es una espinilla que te la quitan y ya está. Seguiré siendo flamenca toda mi vida, pero los artistas debemos tener libertad para expresar lo que sentimos y cómo lo sentimos”.

Por su título, daría a entender que el nuevo disco, primero desde que en 2014 editara el directo A mi tiempo, es fruto de un antojo. Heredia afirma rotunda que no es nada pasajero: "Aquí se han quedado plasmados muchos de los caprichos que tenía desde hace tiempo, sí, pero son sueños que ahora me he permitido el lujo de cumplir”. Entre esos muchos sueños estaban el repertorio, que conocía desde hace tiempo, el deseo de colaborar con el trompetista venezolano Pacho López, el de tener una gran orquesta sinfónica, unos arreglos especiales…



Festival Jazz Palacio Real

Concha Buika hace parada en Madrid este sábado, para dar un concierto en la Plaza de la Armería del Palacio Real

Concha Buika
Concha Buika
Compositora, productora musical, escritora y poeta, Concha Buika es una de esas artistas de personalidad desbordante, una mujer con las ideas claras que habla como siente, y que por tanto, no acaba de ajustarse a las normas no escritas de la industria de la música. Quizá por eso ya no sea tan mediática como antes, pero su talento tiene tantos quilates que le ha permitido seguir su carrera marcando sus propios pasos, siguiendo sus propias reglas. Tras su paso arrollador por Sevilla, Mallorca, Granada y San Sebastián, su gira hace parada este sábado en Madrid (21.30 horas) para ofrecer un concierto con temas nuevos y alguno de sus grandes éxitos en la plaza de la Armería del Palacio Real, dentro del festival Jazz.


A Contratiempo

Alba Bazán y Lucía Ruibal, próximas citas en A Contratiempo

Alba Bazán y Lucía Ruibal
Alba Bazán y Lucía Ruibal
La cantaora sanluqueña Alba Bazán y la bailaora portuense Lucía Ruibal son las próximas citas de Bodegón A Contratiempo en Sanlúcar. Bazán comparecerá este jueves (21.00 horas) con Manuel Lin al toque.

Por su parte, la hija de Javier Ruibal hará lo propio el 29 de julio, a la misma hora, con su hermano Javi Ruibal, a la percusión, Trini de la Isla, al cante, y José Almarcha, a la guitarra.


‘Ranchera flamenca’

María Toledo presenta su último disco: ‘Ranchera flamenca’

María Toledo
María Toledo
La cantante María Toledo ha anunciado este martes en una rueda de prensa en la sede la Colección Roberto Polo Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha (Corpo) de Toledo su sexto disco. ‘Ranchera Flamenca’ es su título de su nuevo trabajo del que la artista ofreció un adelanto en un acto en el que cantó y tocó en el piano Bechstein del museo la tradicional ranchera 'El Rey', single del nuevo disco y que el pasado abril alcanzó el número uno de la lista iTunes España.


Bienal de Málaga

Rocío Molina y Carmen González, en el homenaje a La Repompa de la Bienal de Málaga

Rafaela Reyes, La Repompa de Málaga
Rafaela Reyes, La Repompa de Málaga
Las bailaoras malagueñas Rocío Molina y Carmen González se suman al homenaje de la VII Bienal de Málaga a Rafaela Reyes La Repompa. La cita es mañana viernes (21:30 horas) en la plaza de toros. Con ellas serán 26 artistas los que se suban al escenario de La Malagueta en la gala inaugural de la Bienal, en el espectáculo ‘Repompeando’.

Componen el elenco: La Tobala, El Álvarez, Mari Peña, Amparo Heredia La Repompilla, Mara Rey, Paqui Ríos, Chato de Vélez, Eli Heredia, Manuel de la Curra, Sergio Gómez El Colorao, Raúl Molina Mikey y Juan Angel Tirado, al cante; Rocío Molina, La Lupi, Raquel Heredia La Repompa, Carmen González, José Maya, Adrián Santana y Luisa Chicano, al baile; y Antonio Moya, Pedro Sierra, Francisco Vinuesa, Curro de María, Kiki Corpas, Yerai Cortés y Luis Mariano, al toque.


VIIº Bienal de Arte Flamenco de Málaga

Pepe de Lucía vuelve a los escenarios en la VIIº Bienal de Arte Flamenco de Málaga

Pepe de Lucía
Pepe de Lucía
Nos encontramos con la gran noticia de que Pepe de Lucía ha decidido retomar su carrera artística tras el parón en el que llevaba inmerso desde la muerte de su hermano, el maestro Paco de Lucía.

Este regreso comenzó con la grabación del disco "Un nuevo Universo” producido por Alejandro Sanz, y ahora, anuncia su vuelta a los escenarios y a los directos. Para ello ha elegido como escenario la VII Bienal de Arte Flamenco de Málaga.

En este ciclo malagueño dedicado al arte jondo, Pepe de Lucía presentará de forma absoluta el espectáculo que lleva el mismo nombre que su último trabajo discográfico, el jueves 15 de julio, a partir de las 21:30 horas.

Allí nos ofrecerá un universo musical acompañado por la colaboración de artista de la talla de Arcángel, Pitingo, Clara Montes e Israel Fernández, completando el elenco el guitarrista Dani de Morón, la bailaora Pastora Galván, el pianista Tony Romero y los coros y palmas de  Los Mellis.  


Gira de presentación de ‘Corazonada’

María Toledo anunció un concierto especial y lo cumplió con creces

María Toledo y cuadro
María Toledo y cuadro
La gira de presentación de ‘Corazonada’ de María Toledo recalaba y concluía en Alhaurín de la Torre, por lo que la cantaora toledana anunciaba que se trataba de un concierto especial. "Voy a darlo todo esta noche, porque es la última”, aseguró. Y lo cumplió con creces.

Abrió el fuego con Mundo de mentiras, a solas con el piano. Quejío, sensibilidad y pellizco. Prosigue con la bulería Sobran motivos, ya con su cuadro: Curro Carrasco, a la guitarra, Julio El Indio, a la percusión, Juan Grande y Noemí Humanes, a las palmas y coros, José María Cortina, al teclado, y Natanael Borja, al bajo.


Farruquito en el Teatro Real

Tres generaciones de los Farruco unidos en el Teatro Real.

Farruquito, su madre, La Farruca, y su hijo Juan, el Moreno
Farruquito, su madre, La Farruca, y su hijo Juan, el Moreno
El Teatro Real sigue apostando por convertirse en un lugar de referencia para el flamenco desde hace tres años con el ciclo Flamenco Real. Esta vez trae un espectáculo lleno de sentimiento, casi una biografía, Farruquito y amigos, en el que participarán las tres generaciones de los Farruco y artistas consagrados como Ketama, Antonio Canales y Pepe de Lucía. El bailaor sevillano, Juan Fernández Montoya, Farruquito, se sube así a los escenarios el próximo nueve de julio con su madre, Rosario Montoya, La Farruca, y su hijo Juan, el Moreno, para ofrecer al espectador un viaje por sus raíces y su entrega al cante, una constante que ha marcado su trayectoria profesional y su vida personal.

Farruquito agradece todo el cariño que están recibiendo y hace un mención a su abuelo, El Farruco, del que toda la estirpe aprendió el amor por este arte. "Queremos evolucionar en la vida y no hemos perdido la esencia de la unión y de tener presente esos principios y primeros pasos. Llevo dos semanas sin comer y dormir”, comenta divertido el bailaor en la presentación del Teatro Real.


VII Encuentro Paco de Lucía

Mercé, Serranito y Remedios Amaya, en el VII Encuentro Paco de Lucía

Cartel del VII Encuentro Paco de Lucía
Cartel del VII Encuentro Paco de Lucía
El Encuentro Internacional de Guitarra Paco de Lucía alcanza su VII edición con nombres destacados en el cartel, como José Mercé, Serranito, al que se homenajea, y Remedios Amaya, entre otros. La cita es del 1 al 6 de julio en la localidad natal del genio.

Completan el elenco El Purili, La Tana, El Perla y Domingo Rubichi, David Morales, Pasión Vega, Diego Valdivia, Yamandú Costa y Regina Laza.


Niña Pastori en Fuengirola

Niña Pastori puso a bailar a Marenostrum Fuengirola

Niña Pastori
Niña Pastori
La gira conmemorativa de sus 25 años de carrera, que inició el pasado 1 de junio en Cádiz, recalaba en Marenostrum Fuengirola, donde había colgado el cartel de ‘No hay billetes’. La expectación de sus seguidores era máxima y Niña Pastori no les defraudó. Ofreció un concierto muy sentido y sin fisuras de casi dos horas en el que repasó buena parte de su repertorio.

Tras un emotivo vídeo conmemorativo de sus 25 años de trayectoria artística y una intro con su banda al completo, abre el fuego con Eres tan pequeña y Ese gitano. El público que llena el espacio habilitado en la ladera del castillo Sohail vibra con su ídolo y tratan de inmortalizar el momento con sus móviles.

Tras interpretar uno de sus clásicos, Amor de San Juan, tiene palabras de recuerdo para quienes han sufrido los efectos devastadores de la pandemia, "nuestra sangre, nuestro país”.


Acompasao de Vélez

Diego Amador, Lin Cortés, Alba Molina y Moret, en el Acompasao de Vélez

Diego Amador, Lin Cortés, Alba Molina y Moret
Diego Amador, Lin Cortés, Alba Molina y Moret
El Festival Acompasao de Vélez-Málaga alcanza su V edición con el flamenco fusión por bandera y Cristian de Moret, Alba Molina, Lin Cortés y Diego Amador en el cartel. La cita con ellos será los días 30 de julio, 6, 13 y 20 de agosto, respectivamente, en la Explanada del Cerro de San Cristóbal, junto a la Ermita de Los Remedios a las 22.30 horas.


Starlite Festival de Marbella

José Mercé y Estrella Morente se suman a la oferta flamenca de Starlite

José Mercé y Estrella Morente
José Mercé y Estrella Morente
La oferta flamenca del Starlite Festival de Marbella se amplía con otros dos nombres destacados, José Mercé y Estrella Morente, que compartirán escenario el 9 de agosto. Se suman así a la cita ya conocida, el 13 de agosto, de Tomatito con Duquende, Israel Fernández y Antonio Reyes.

La festival marbellí, que alcanza su X edición, se desarrollará, como es habitual, en la Cantera de Nagüeles entre el 18 de junio y el 26 de agosto. En este caso, como ya ocurriera el pasado año dadas las circunstancias, con el aforo reducido y cumpliendo con las normativas de prevención y seguridad que dictan las autoridades sanitarias.


Gira 65 aniversario ‘Como un sueño’

Víctor Monge ‘Serranito’ anuncia su gira 65 aniversario ‘Como un sueño’

Víctor Monge ‘Serranito’
Víctor Monge ‘Serranito’
El próximo 23 de Junio de 2021 el Maestro Víctor Monge Serranito recibirá, de la mano de Sus Majestades los Reyes de España, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes que le fue otorgada por el Ministerio de Cultura en el año 2019 y que debido a la pandemia no le ha sido entregada hasta el momento. (Foto: Paco Manzano)

Tras conocer la noticia de tan merecido premio, el "guitarrista de guitarristas” ha decidido subir de nuevo al escenario para celebrar su 65 Aniversario sobre las tablas con una Gira de despedida titula da "Como un Sueño”, que es lo que significa para él su nuevo encuentro con el público. Esta gira dará comienzo el próximo 14 de Julio en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba.

Los guitarristas Paco Vidal y Javier Conde, la cantaora Eva Durán, la chelista Cary Rosa Varona, el bailaor Ángel Muñoz y el percusionista Víctor Monge acompañarán al Maestro en este nuevo viaje.


El Mati

El Mati, ganador de la Lámpara Minera 2019, rinde homenaje a la minería

El Mati
El Mati
El cantaor catalán presentará en exclusiva en la Gala de Ganadores del 29 de julio (Festival de Cante de Las Minas) el videoclip de su primer single, grabado en el interior y exterior de la mina Agrupa Vicenta.

En Jugando suena la malagueña, la granaína, la guajira o el tango, pero comienza con una minera en forma de réquiem que rinde homenaje a la figura del trabajador y de las duras condiciones que vivió en la mina. Matías López El Mati, cantaor catalán de origen extremeño, tenía claro que el primer tema de su primer disco tenía que vincularse con La Unión y con la minería, como homenaje al propio festival en su 60º aniversario tras conseguir el máximo galardón en su anterior edición: la Lámpara Minera 2019. Y es por eso que en la gala de ganadores del próximo 29 de julio mostrará este cante como primer single de su próximo disco, y se proyectará y estrenará el videoclip por primera vez con motivo del festival, grabado en el entorno del municipio, en el exterior e interior de la Agrupa Vicenta.

"En el espectáculo Jugando abro con la minera, porque es mi forma de agradecimiento tanto al festival como al pueblo de La Unión. Siempre digo que si no llega a ser por el festival, seguramente la mayoría de las personas no me conocerían”, señala Mati con gratitud.


Ciclo ‘Flamenco por los rincones‘

Riqueni, un homenaje a Juan Breva y Ortiz Nuevo, en Benamargosa

Cartel del ciclo ‘Flamenco por los rincones‘
Cartel del ciclo ‘Flamenco por los rincones‘
La localidad malagueña de Benamargosa acoge un estupendo ciclo, ‘Flamenco por los rincones‘, del 18 al 20 de junio, que incluye un Homenaje a Juan Breva, un recital de Rafael Riqueni e ‘Historias de amor, muerte, hambre y fantasía de Pericón de Cádiz’ por José Luis Ortiz Nuevo. Cristóbal Moya, flamante nuevo presidente de la Federación de Peñas Flamencas de Málaga, ejercerá como maestro de ceremonias.

Abrirán el Festival Salvador Pendón, en la narración, Ríos Cabrillana, al cante, y Alberto Torres, al toque, en su particular homenaje al mítico cantaor veleño. La cita es el 18 de junio a las 22.30 horas en la Plaza de la Iglesia.

Al día siguiente, en idénticos lugar y hora, comparecerá el gran Rafael Riqueni, que publicó recientemente su nuevo disco, ‘Herencia’.

Y cerrará este ciclo de nuevo cuño, el 20 de junio, Ortiz Nuevo, escritor, poeta, investigador flamenco y creador de la Bienal de Sevilla, con Historias de amor, muerte, hambre y fantasía de Pericón de Cádiz‘.


El mundo desde una soleá

Estilos, letras e intérpretes de uno de los palos más completos del flamenco

Gaspar de Utrera
Gaspar de Utrera
Gaspar de Utrera había grabado poco en el estudio. La periodista Tere Peña, hermana del Lebrijano, le sugirió que por favor se encerrara a registrar una hora de cante. Gaspar, gitano cabal, le respondió muy serio: «Una hora de cante te la grabo yo en diez minutos». En el flamenco, como en la vida, la capacidad de síntesis es un valor. En la garganta de Gaspar de Utrera se agolpan al menos un par de siglos dentro de un coágulo. En una soleá, el mundo entero. Por eso bastan tres o cuatro versos para narrar las verdades e incógnitas más elevadas que conciernen al ser humano. Los fandangos cuentan relatos. Las soleares, con aún menos extensión, lo que hay detrás de ellos: la vida al completo.

Por este y otros motivos se considera la soleá la 'mare' del cante. Es donde nos gusta escuchar a un intérprete para juzgarlo. Donde ansiamos descubrir mimbres y credenciales. Su compás de amalgama de doce tiempos no denota habilidades rítmicas, sino sentido de la medida (Morente, El Chocolate…). La forma de estructurar las letras y los estilos, siempre en ascendente, guardado ases y recursos en la manga, inteligencia cantaora. Tiene carácter sentencioso y diálogo interior. Éxtasis en las melodías más exigentes y contención en las recogidas. Una soleá es una búsqueda incesante del centro y la piedra, como cantaba La Niña de los Peines en una letra de La Serneta que dio para un ensayo a medias entre José Ángel Valente y Caballero Bonald. La soleá es una caricia que muere de rabia.


Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España estrena “La Bella Otero”

Maribel Gallardo y Patricia Guerrero
Maribel Gallardo y Patricia Guerrero
El Ballet Nacional de España (BNE) se prepara para el estreno de su nueva obra. Se trata de "La Bella Otero”, un ballet dramático ambientado en la Belle Époque y cuya coreografía es de Rubén Olmo.

Olmo ha encontrado la inspiración para este nuevo espectáculo en la bailarina y cortesana Carolina Otero, una de las mujeres más famosas de finales del siglo XIX. La Bella Otero, tal y como se le conocía a esta joven de Pontevedra, tras ser agredida sexualmente en su adolescencia, huyó de su aldea natal y consiguió, primero en Portugal y después en Nueva York, ganar fama como cantante y bailarina gracias a los sucesivos benefactores y amantes que la hicieron progresar en su carrera. Llegó a actuar durante muchos años en el Folies Bergère de París, y a lo largo de su vida se relacionó con reyes y príncipes de toda Europa.

Rubén ha querido ahora representar la vida de Otero con una producción en la que participan el dramaturgo Gregor Acuña-Pohl, encargado de investigar todo lo que se ha escrito sobre La Bella Otero; y los músicos Manuel Busto, Agustín Diassera, Alejandro Cruz Benavides, Diego Losada, Paul Vallet, Víctor Márquez, Rubén Díez y el grupo Rarefolk, que han creado la partitura original para esta obra.


Festival de Jerez 2021

El Festival de Jerez da a conocer el Premio Artista Revelación y Guitarra con Alma

Florencia Oz y Yerai Cortés
Florencia Oz y Yerai Cortés
Si hace unos días anunciábamos los galardones otorgados por las peñas flamencas en la pasada XXVº edición del Festival de Jerez, ahora, se ha desvelado los premios que otorgan los críticos especializados.

Hablamos concretamente del Premio Artista Revelación y el Premio Guitarra con Alma, que han sido asignados a Florencia Oz y Yerai Cortés, respectivamente.

En el caso del Florencia Oz, recibirá esta distinción que concede la Bodega González-Byass por su espectáculo "Antípodas”.

Recordamos que la bailaora chilena llevó esta obra a los Museos de la Atalaya el 15 de mayo, dentro del ciclo "Muy Personal”.

Un espectáculo para el que ha contado con la dirección de David Coria y que presentó junto a la chelista Isidora O’Ryan. A los allí presentes les narraron la experiencia vital de cuando eran una sola aunando baile, flamenco, percusión, poesía visual, voz y el chelo.

Florecía tuvo sus comienzos en el 2013 en el Ballet Flamenco de Andalucía. Desde 2016 forma parte de la compañía de David Coria, y a lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, entre otros, al que hay que sumar ahora el Premio Artista Revelación del Festival de Jerez 2021.


Bienal de Málaga

Manuela Carrasco, Sara Baras, Pepe de Lucía, El Pipa y Lombo, en la Bienal de Málaga

Presentación de la Bienal de Málaga
Presentación de la Bienal de Málaga
La VII Bienal de Málaga, que se desarrollará entre el 9 de julio y el 17 de septiembre, apuesta por "reactivar la industria cultural y dar oportunidades a los artistas”. Así lo expresó esta mañana en la presentación el presidente de la Diputación, Francisco Salado. Artistas de la talla de Manuela Carrasco, Sara Baras, Pepe de Lucía, Manuel Lombo, El Pipa, Pedro El Granaíno, Jesús Méndez, Antonio Reyes, Rancapino Chico, los hermanos Canela, los hermanos Pañero, El Purili y El Boleco, entre otros, forman parte de la programación.


Mártires del Compás

Colesterol es el nuevo videoclip de Mártires del Compás


Festival Lo Ferro Flamenco

Este año sí viviremos una nueva edición de Lo Ferro Flamenco

Anabel Rodríguez Rosado en la 40 edición de Lo Ferro
Anabel Rodríguez Rosado en la 40 edición de Lo Ferro
Seguimos haciéndonos eco de buenas noticias. Esta vez hablamos del Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro, quien acaba de anunciar que este 2021 regresa tras el obligado parón del año pasado motivado por la pandemia.

De este modo, del 19 al 25 de julio se celebrará la que será su 41º edición. Tras un largo y duro año de espera, y gracias al trabajo incesante de la Peña Flamenca "Melón de Oro” y el Ayuntamiento de Torre Pacheco todo está en marcha para ofrecer a aficionados y visitantes el mejor cartel flamenco, cumpliendo siempre con las medidas de seguridad exigidas por las autoridades competentes.

En la 41ºedición del Festival Ferreño se reforzará el apoyo a los artistas flamencos en el momento que más lo necesitan. Así el elenco estará formado por importantes artistas del panorama regional, jóvenes valores, ganadores del galardón "Melón de Oro” y grandes figuras a nivel nacional. Todo ello, tal y como señala la organización, a modo de "homenaje a los artistas flamencos con un importante esfuerzo económico para su contratación”.


'El amor brujo'

Heras-Casado y Marina Heredia vuelven a reunirse en torno a 'El amor brujo'

Pablo Heras-Casado
Pablo Heras-Casado
Recién llegado de Viena, donde ha dirigido -con gran éxito- por primera vez en el legendario teatro de ópera de la capital austríaca- Pablo Heras-Casado ha presentado la séptima edición del concierto Acordes con Solidaridad, que se celebra anualmente en el Teatro Real a beneficio de Ayuda en Acción, que cumple cuarenta años.

El programa del concierto, que se celebrará el 15 de junio, incluye 'Pelléas et Mélisande', de Gabriel Fauré; 'Pavana para una infanta difunta', de Maurice Ravel; y 'El amor brujo', de Manuel de Falla, con la cantaora Marina Heredia como solista. Heras-Casado dirige a la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Esta edición es, según dice Heras-Casado, muy especial, no solo por las circunstancias que nos rodean sino por el aniversario que supone para Ayuda en Acción -entidad de la que él es embajador-. Por eso pensó en Manuel de Falla, «un compositor universal, esencial en el desarrollo de las vanguardias musicales». No es extraño que el director granadino haya escogido 'El amor brujo' y a Marina Heredia como solista: los dos han interpretado -y han grabado incluso- esta obra en diversas ocasiones y en todo el mundo.



La Barbería del Sur

Vuelve La Barbería del Sur cumpliendo 30 años de escenarios

Caminando por el Mundo es el nuevo single de Paquete y Negri, a punto de comenzar su gira de celebración de tres décadas de escenarios.





II Bienal de Cádiz, Jerez y Los Puertos

La II Bienal de Cádiz, Jerez y Los Puertos, dedicada a Rancapino

Rancapino
Rancapino
La II Bienal de Flamenco de Cádiz, Jerez y Los Puertos, que se celebrará del 6 al 29 de agosto, estará dedicada a Rancapino por su 75 aniversario.

El ciclo, que nació en 2019 como Bienal de Cante de Jerez, se amplía así a otros lugares de la provincia gaditana: San Fernando, El Puerto de Santa María, Chiclana, Sanlúcar de Barrameda, Algeciras y Cádiz.

Además del propio Rancapino, Mario González, promotor de la Bienal, confirmó ayer durante su presentación, la participación de Vicente Soto, Paco Cepero, Rancapino Chico, Esmeralda Rancapino, Jesús Méndez, Antonio Reyes, Paco León, Jesús Castilla, Paula Sierra, Anabel Rosado, José Rubichi y José Peña, entre otros. La programación se hará pública en las próximas semanas.


Peña El Taranto

José de la Tomasa, El Pele y Sonia Miranda, en El Taranto

José de la Tomasa, El Pele y Sonia Miranda
José de la Tomasa, El Pele y Sonia Miranda
Los aficionados almerienses tienen tres citas destacadas esta semana en la Peña El Taranto; con José de la Tomasa (miércoles, 21.00 horas), El Pele (jueves, 21.00 horas) y Sonia Miranda (viernes, 20.30 horas).

El maestro sevillano estará acompañado por Antonio Carrión, el cantaor cordobés por Niño Seve y la cantaora sevillana afincada en Almería por Antonio Luis López. Los dos primeros recitales tendrán lugar en el Patio de Los Naranjos – Cuartel de la Misericordia y el tercero, que incluye una conferencia de Antonio Carrillo Alonso sobre Bécquer, en la Terraza de la citada peña.


Distinciones honoríficas de Sevilla 2021

El flamenco muy presente en las distinciones honoríficas de Sevilla 2021

Rubén Olmo y Matilde Coral
Rubén Olmo y Matilde Coral
Se propone a Rubén Olmo y Matilde Coral como hijos predilectos de Sevilla, Manuel Herrera Hijo Adoptivo, o María Jiménez y Marta Carrasco para la entrega de la Medalla de la Ciudad.

La Ciudad de Sevilla se prepara para festejar el próximo 30 de mayo, Día de San Fernando, la entrega de sus distinciones honoríficas de este 2021. En total, se ha presentado ante la junta de portavoces la propuesta de 27 medallas de la ciudad, 2 distinciones como Hijo Predilecto y 2 como Hijo Adoptivo.

Dichas condecoraciones, que se entregarán previa aprobación en el Pleno, vienen a reconocer la labor de personas y entidades que han contribuido a la convivencia y al progreso de la ciudad en distintos ámbitos. En esta edición, la cultura tiene un protagonismo especial, y dentro de ella el flamenco.

En este sentido, desde el consistorio hispalense se propone el nombrar como hijos predilectos a Rubén Olmo, y a Matilde Coral.

Embajador del Flamenco de Jerez 2021

Miguel Poveda distinguido como Embajador del Flamenco de Jerez 2021

Miguel Poveda recibiendo la distinción
Miguel Poveda recibiendo la distinción
El pasado 14 de mayo el Salón Noble del Ayuntamiento de Jerez era testigo del acto de entrega del título de Embajador del Flamenco de Jerez 2021. Una distinción que fue instaurada en 2016 y hasta la presente edición ha sido otorgada a artistas como ShojiKojima, Blanca del Rey, Francisco Perujo o KirstineHastrud.

En este especial 2021, el artista Miguel Poveda, es Embajador del Flamenco de Jerez por su "magnífica labor de promoción” del flamenco de esta ciudad y el "inmenso amor” que desde siempre ha mostrado por este arte.

El título ha sido entregado por la alcaldesa de la ciudad, Mamen Sánchez quien ha querido destacar en su turno de palabra el agradecimiento a Poveda porque en sus actuaciones y trabajos cuenta con muchos artistas flamencos de Jerez, participando además en la promoción y producción de jóvenes promesas locales del flamenco.



XXX Semana Flamenca de Paradas

La XXX Semana Flamenca de Paradas homenajea a Antonio Reyes

Antonio Reyes
Antonio Reyes
La XXX Semana Flamenca de Paradas, que se desarrollará del 7 al 12 de junio, homenajea a Antonio Reyes con un cartel en el que destacan figuras como Capullo de Jerez, José de la Tomasa, El Carpeta y el propio homenajeado, con Diego del Morao al toque.

Amén de los citados, completan el programa previsto jóvenes valores emergentes como Israel Fernández, María Terremoto, Manuel de la Tomasa, El Boleco y Anabel Valencia, así como Tomás de Perrate y Remedios Reyes, hermana de Antonio Reyes, acompañada a la guitarra por el hijo de éste, Nono Reyes.

La presente edición del ciclo, prevista inicialmente el pasado año, no llegó a celebrarse por la pandemia. Se han caído con respecto a aquel cartel Jesús Méndez, Pedro El Granaíno, El Purili y Perico El Pañero y se incorporan Israel Fernández, María Terremoto, El Boleco, Anabel Valencia y Tomás de Perrate.


Madrid en Danza

Madrid en Danza cita esta semana a Ana Morales

Ana Morales
Ana Morales
El Festival Madrid en Danza enfila su penúltima semana de su 36º edición. En lo que respecta al flamenco, la comunidad podrá disfrutar de un nuevo estreno, esta vez de la mano de Ana Morales.

La artista, el próximo 21 de mayo en el Teatro Municipal de Coslada presentará su espectáculo "En la cuerda floja”. Una obra muy influenciada por los tiempos que hemos tenido que vivir recientemente en la que nos pone a prueba y donde se cuestiona ¿qué le pasa a nuestro cuerpo y a nuestra mente cuando busca el orden y se siente cómodo en el caos? Decidir, acompañar, atravesar, estar en el momento y reconocerlo. Equilibrio… Inventar, intentar conseguir algo y no lograrlo. Desequilibrio… Y generar más energía para conseguirlo… Ahí empieza todo.

"En la cuerda floja” es una coproducción del Centro Coreográfico Canal, la Bienal de Flamenco de Sevilla y Flamenco Biënnale Nederland, y cuya dirección artística y coreográfica es de Ana Morales, quien junto a Roberto Olivan también lleva la dirección escénica, completando José Quevedo "Bolita” se encarga de la dirección y creación musical.


Festival “Ciudad de Huelva”

La VIº edición del Festival “Ciudad de Huelva” se celebra en junio

Cartel VIº edición del Festival “Ciudad de Huelva”
Cartel VIº edición del Festival “Ciudad de Huelva”
La capital onubense se prepara para la celebración del Festival "Ciudad de Huelva”. Un ciclo que viene con novedades, siendo la primera de ella que su VIº edición se adelanta al mes de junio, y la segunda que con este programa se reestrenará el Gran Teatro de la ciudad.

Esta información se ha facilitado durante la presentación del Festival, que ha tenido lugar en el patio consistorial y que ha sido presidido por el alcalde de Huelva, Gabriel Cruz; acompañado por el teniente alcalde de Cultura, Daniel Mantero; y de Trinidad Navarro en representación de las peñas flamencas. Todo ello en presencia de artistas locales, representantes de las peñas flamencas y docentes que impartirán las clases magistrales.

Durante el turno de palabra, en primer lugar, el alcalde ha mencionada que "Ciudad de Huelva” es "un festival con el que reivindicamos el papel que tiene que jugar Huelva en el flamenco, con un cambio de fecha que ha venido para quedarse, porque este tiene que ser el festival de primavera”. Además, ha comentado que este cambio de fecha ha sido algo consensuado apoyado en la máxima de conseguir una mayor proyección del evento, "porque creemos que el buen tiempo de esta época, las noches largas y cálidas de los últimos días de primavera, son el mejor escenario para los conciertos al aire libre”.


El Corral de la Morería

El Corral de la Morería reabre puertas el día de su 65 cumpleaños, el 20 de mayo

Actuación en El Corral de la Morería
Actuación en El Corral de la Morería
Dicen de él que es un espacio diferente, peculiar y no exento de personalidad dado que su propuesta se complementa con el espectáculo, la música y el ambiente festivo. El Corral de la Morería abre sus puertas y celebra no solo la reanudación de su actividad en el tablao tras catorce meses cerrados sino sus 65 años de trayectoria.

Será el próximo 20 de mayo cuando El Corral de la Morería reabra sus puertas después de que el Covid se las cerrara hace catorce meses. Y será en un día muy especial puesto que justo el 20 cumple 65 años de trayectoria. "Hemos decidido abrir, aunque sea simbólicamente, un día a la semana, para reivindicar nuestra situación y la situación de los tablaos flamencos en España. Para dar visibilidad a este patrimonio cultural único en el mundo que son los tablaos flamencos, y para apoyar a los artistas. Por eso tomamos esta decisión, aunque económicamente no sea viable, debido a las restricciones actuales que penalizan tanto los aforos de los tablaos flamencos”, argumenta Juanma del Rey, director de Corral de la Morería.


“Medea”

“Medea” Hechiza de nuevo Barcelona con Helena Martín

“Medea” con Helena Martín
“Medea” con Helena Martín
Con un balance en aplausos de casi veinte minutos largos, el aforo en pie y los artistas entregados al reconocimiento de la estrella invitada Helena Martín, la compañía de Antonio Márquez cierra su paso de seis días por Barcelona recuperando la "Medea” de José Granero tras la penuria artística de la pandemia y el estado de alarma.

Tenía el público barcelonés ganas de reencontrarse con la revisión de esta obra estrenada en 1984, con la dramaturgia de Miguel Narros más que vigente todavía. La compañía de Márquez, con 23 artistas en escena saldó ese ansia con arte, sofisticación y calidad en una propuesta milimétrica y vibrante.

Las catalanas Helena Martín, excepcional como Medea y Lupe Gómez, en el papel de nodriza, contaron desde el minuto uno con el favor del público. Una parte de él, junto a seguidores acérrimos, esperó hasta despedir a la artista -tras dos horas de espectáculo- con aplausos, vivas y flores a las puertas del local de la calle Caspe.

Protagonista absoluta de la tragedia, Helena Martín desbordó la velada con pasión, profundidad y técnica a cada paso. Brilló con mucha mayor fuerza en la interactuación junto a Márquez. Ahí, la explosiva y rotunda escena de amor entre ambos en el centro del escenario marcando el desenfrenado drama posterior que este clásico de la danza resume en una noche de ambición y pérdida.


El Capullo de Jerez y Gema Moneo

Cita con El Capullo de Jerez en Torremolinos y Gema Moneo en Málaga

El Capullo de Jerez y Gema Moneo
El Capullo de Jerez y Gema Moneo
Los aficionados malagueños tienen una cita doble este sábado con artistas jerezanos, El Capullo de Jerez en Torremolinos y Gema Moneo en Málaga.

El Capullo comparecerá en el Colmao Torremolinos, a partir de las 13.30 horas y después tomarán el relevo Los Flamenkitos. Mientras, la bailaora jerezana hará lo propio en la Escuela de Artes Escénicas de David Martín.

En el caso de Moneo, ofrecerá primero una masterclass, de 17.00 a 18.30 horas, y actuará después (21.00 horas).


Festival de Jerez 2021

Alfredo Tejada, María del Mar Moreno, y Hugo López en el XXV Festival de Jerez

Alfredo Tejada, María del Mar Moreno, y Hugo López
Alfredo Tejada, María del Mar Moreno, y Hugo López
El XXV Festival de Jerez depara hoy las actuaciones de Alfredo Tejada y María del Mar Moreno, en tanto que el X Jerez Off Festival las de Hugo López, Carlos Carbonell y El Quini.

"No hay nada más vanguardista que el flamenco”, aseguró Tejada, que logró el Premio al Cante de Acompañamiento en la pasada edición del Festival.
En esta ocasión, el cantaor malagueño y granadino de adopción, Lámpara Minera 2017, presenta su nuevo disco, ‘Identidad”, en la Sala Compañía (18.30 horas) dentro del Ciclo ‘Voces’.

Por su parte, la bailaora jerezana lleva ‘Memoria viva’ al Teatro Villamarta (20.30 horas). Moreno parte de la huella que ha dejado en su interior la catarsis vital de la pandemia. Este inesperado impacto emocional la ha conducido a reducir a lo esencial su impulso artístico. "Sentir la necesidad de bailar”, confesó. Un giro en su carrera después de buscar la "sinergia con el teatro” en montajes anteriores como ‘Medea’ y ‘Soníos negros’.

Paralelamente, el X Jerez Off Festival ofrece hoy tres actuaciones en la sala La Guarida del Ángel. Amén del espectáculo de baile de Carlos Carbonell (19.00 horas) y de cante de Joaquín Flores El Quini (21.00 horas), destaca la actuación (17.00 horas) del bailaor cordobés Hugo López, Premio Desplante en el Festival de Cante de Las Minas de La Unión 2018. También se podrán seguir en streaming a través de la plataforma Makkingof.


Festival de Jerez 2021

El Festival de Jerez ofrece 13 espectáculos en streaming

Festival de Jerez 2021
Festival de Jerez 2021
El XXV Festival de Jerez adaptándose a la nueva realidad marcada por la pandemia y donde aún la movilidad es reducida, sobre todo a nivel internacional, ha decidido ofrecer parte de su programación de forma online.

En total serán 13 los espectáculos en streaming para poder conectar llegar a su público internacional asiduo a esta cita. Estos directos se emitirán a través de las plataformas All Flamenco y Third Row.

En el caso de la plataforma All Flamenco ofrecerá también, mediante Taquilla Digital Premium, los espectáculos del Festival de Jerez con la máxima calidad, hasta en 4K, para disfrutar a través de su app para Smart-TVs, dispositivos móviles y PCs.


Manuel Liñán, en el Mercat

Éxito arrollador de ‘¡Viva!’, de Manuel Liñán, en el Mercat

Manuel Liñán
Manuel Liñán
Bailarín feroz y coreógrafo inteligente, Manuel Liñán (Granada 1980), Premio Nacional de Danza en 2017, aterrizó al frente de su compañía el pasado fin de semana en el Mercat de les Flors de Barcelona con ¡Viva!, galardonado con el Premio Max 2020. Este espectáculo, enmarcado en la tradición renovada del nuevo flamenco, es de una gran belleza y voracidad, además venía precedido de un gran éxito de público, éxito que se repitió la noche de pasado sábado, cuando tras la función todo el público que llenaba el Mercat de les Flors, se puso en pie y ovacionó, jaleó y aplaudió durante varios minutos a toda la compañía.


Suite Sevilla, Rafael Riqueni

“Suite Sevilla, concierto para Guitarra y Orquesta”

Rafael Riqueni
Rafael Riqueni
El pasado 24 de abril, el guitarrista Rafael Riqueni, junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), presentaba en el Teatro de la Maestranza de Sevilla "Suite Sevilla”.

Una obra que la pandemia obligó suspender su presentación en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla y que se ha podido llevar a cabo con todas las medidas de seguridad y sanidad exigidas.

El Maestranza vibró al compás de Riqueni y la melodía de la ROSS con "Suite Sevilla, Concierto para Guitarra y Orquesta”. Esa primera obra del tocaó trianero en la que fusionó clásica y flamenco, que posteriormente fue adaptada para el Ballet Nacional de España y que ahora ha sido reencarnada para guitarra y orquesta sinfónica mediante cuatro movimientos que describen poéticos instantes, sensaciones y lugares en el curso vital de la ciudad de Sevilla.


Festival de Jerez 2021

El Festival de Jerez cumple un cuarto de siglo

Arcángel en la imagen que anuncia su actuación en Jerez
Arcángel en la imagen que anuncia su actuación en Jerez
Nació por aquí o por allá, quién sabe. En algún punto inconcluso, o en varios, mejor dicho, de esta geografía jonda que todo lo canta con esa mezcolanza extraña de dolor y alborozo. El flamenco cobra un sentido en cada espacio, por eso se dice que el arte lo da la tierra. El acento, los oficios, las barriadas y las familias definen por siempre las estéticas. Y en Jerez, tan especial, esa forma de honrar a los duendes lorquianos se transmite de generación en generación, como si las puertas de la sangre, al igual que la de los patios y las fiestas, jamás se cerraran.

Su gran cita, el Festival de Jerez, cumple veinticinco ediciones. Curiosamente, el evento de mayor envergadura de la ciudad del cante está orientado al baile, la otra manifestación que aquí se cultiva junto a la guitarra. Desde este jueves 6 de mayo hasta el día 22, pasarán algunas de las primeras figuras de la danza, como empezaron a hacerlo allá por el 1997. 


Festival de Jerez 2021

Estrenos del Festival de Jerez 2021 “Segunda Piel” es la nueva propuesta de Mercedes Ruiz

Mercedes Ruiz
Mercedes Ruiz
En la jornada de clausura de la XXVº edición del Festival de Jerez, el Teatro Villamarta abrirá sus puertas para recibir a la Compañía de Mercedes Ruiz que irrumpirá en el escenario con el estreno absoluto de "Segunda Piel”.

Será el día 22 de mayo, cuando la bailaora jerezana nos presente esta nueva obra en la que nos mostrará su "piel flamenca”, esa que le nace al bailar y sentir; esa que habla por ella, alborotando sus emociones.

Así, Mercedes Ruiz, buscando y hurgando en la memoria de lo vivido y en las imágenes de los maestros de antaño, llegará al íntimo secreto de lo que le nace a flor de piel cuando baila, llegando a la sustancia cabal de esa "Segunda piel”, título del décimo espectáculo de su compañía.

El programa de la obra se divide en tres bloques. El primero de ellos, "Antiguos Modernos” contendrá Bulerías de Lola, Granaínas NPU y Sevillanas de la mala suerte. El segundo, "Retrospectivas”, será Presagio, por Levante; y el tercero, bajo el epígrafe "Va a traer cola” podremos disfrutar de Agua y nieve por Caña, Maestros por Siguiriya, y Guajira linda.

Así mismo Mercedes Ruiz subirá al escenario acompañada por el cante de David Palomar y la guitarra de Santiago Lara como artistas invitados; Carlos Grilo también estará a la guitarra y a las palmas, y Pedro Navarro, en las percusiones.


Nuevo disco de El Chato de Málaga

Ve la luz ‘Aquí me quedo’, nuevo disco de El Chato de Málaga

Nuevo disco de El Chato de Málaga
Nuevo disco de El Chato de Málaga
Ve la luz ‘Aquí me quedo’, nuevo disco de El Chato de Málaga.

Granadino de cuna y malagueño de adopción, El Chato ha contado en este álbum con un destacado elenco de guitarristas: Diego del Morao, con el que ha grabado cinco temas, Manuel Valencia, Jesús de Rosario, Paquete, Ismael Rueda y José Juan Pantoja.

El disco, décimo de su carrera y primero de flamenco clásico, incluye once cantes: tangos (dos; en Flor de mi jardín, versiona a Pepe de Lucía), bulerías (dos), romance, alegrías, tientos, soleá, tarantas, seguiriyas y fandangos.


Nuevo disco de Josete Ordóñez

Josete Ordóñez, la insaciabilidad del eterno escudero

Josete Ordóñez
Josete Ordóñez
Puede que el nombre les haya pasado desapercibido. Resulta casi imposible, en cambio, no haber escuchado su guitarra en más de una ocasión. Llega el momento de descubrir a uno de los grandes subalternos de la música popular española, por mucho que a él se le atraganten los protagonismos. Y qué mejor oportunidad que esta, cuando uno de sus infrecuentes trabajos solistas, Transeúntes, nos sirve para retratar no solo a un músico virtuoso, sino también a un amante apasionadísimo del cine mudo y hasta a un sobrevenido autor de cómics, una faceta creativa –cómo son estos artistas– que él mismo jamás había imaginado ni desarrollado hasta ahora.

Nos hemos citado con Josete Ordóñez, uno de los músicos de estudio y directo más piropeados y requeridos en el circuito español durante las tres últimas décadas. Ejerce como brazo derecho instrumental de luminarias del pop (Manolo García), grandes damas de la melodía aflamencada (Rosario, Lamari, Pasión Vega), bardos venerables de la canción (Amancio Prada) o el folclore (Eliseo Parra) y versos libres tan inclasificables como La Shica. Sin embargo, son muy contadas las ocasiones en que este madrileño del 63 orilla su faceta de subalterno, cómplice y cooperador necesario para dar un paso al frente y colocarse en en ese epicentro del escenario al que apunta el foco principal.


Fiestas del 2 de Mayo 2021

Flamenco Fiestas del 2 de Mayo 2021 en Corral de la Morería

Eduardo Guerrero
Eduardo Guerrero
La Comunidad de Madrid celebra las Fiestas del 2 de Mayo 2021 con espectáculos flamencos en el mítico Corral de la Morería.

El espectáculo Guerrero, del bailaor Eduardo Guerrero, el viernes 30 de abril y el domingo 2 de mayo, y el espectáculo Recreo de la bailaora María Moreno, el sábado 1 de mayo, llenarán de flamenco las Fiestas del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid, desde el escenario de Corral de la Morería, el principal tablao flamenco del mundo, situado en la calle Morería de Madrid. Tanto Eduardo Guerrero como María Moreno se encuentran entre los más interesantes representantes del baile flamenco actual, siendo artistas de Cádiz, un lugar fundamental en el desarrollo de la historia del flamenco.


“Membrillo de Oro”

Abierto el plazo de inscripción para el Concurso de Cante Flamenco “Membrillo de Oro”

Cartel “Membrillo de Oro” 2021
Cartel “Membrillo de Oro” 2021
Puente Genil recupera su Concurso de Cante Flamenco "Membrillo de Oro”, cuya pasada edición tuvo que suspenderse debido a la pandemia. Actualmente, desde la organización del certamen se ha anunciado que hasta el próximo viernes 30 de abril, a las 14 horas estará abierto el plazo de presentación de solicitudes, las cuales hay que entregar en el Registro General del Ayuntamiento pontanés.

El concurso cuenta con 6.000 euros en premios. Además, la persona ganadora, podrá abrir el Festival de Cante Grande "Fosforito” 2022 a celebrar el 14 de agosto.

Durante el acto de presentación de las bases del concurso flamenco presidido por la concejala de Cultura y Promoción del Flamenco, Eva Torres, se ha adelantado que las tres fases y la final del concurso se celebrarán en el Teatro Circo los sábados a las 12:00 horas.

De este modo, los días 15, 22 y 29 de mayo serán las tres jornadas dedicada a la fase previa y el 5 de junio, los cinco finalistas que salgan de dicha fase lucharán por los diferentes galardones, así como por el premio especial "Fosforito” que en la presente edición estará dedicado a la "Petenera”.

Además, Eva Torres ha adelantado que el jurado estará compuesto por el Presidente de Honor, Antonio Fernández Díaz "Fosforito”, un presidente, tres vocales y un secretario, participando en el mismo un miembro de cada una de las peñas flamencas de la localidad.


Lluís Cabrera, fundador del Taller de Músics

“Lo único que yo intenté fue normalizar el flamenco en Catalunya”

Lluís Cabrera
Lluís Cabrera
El éxito de crítica de la novela autobiográfica del fundador del Taller de Músics certifica el reconocimiento y la buena salud artística del Flamenco y sus figuras catalanas.

Todas las reseñas sobre su primera obra de ficción que se han escrito son "acertadas”, dice el fundador del Taller de Músics y activista cultural, social y político destacado en Catalunya con proyección en toda España. En especial, la valoración que más le gusta señalar, a los dos meses de la aparición de su primer relato, es la de Luis Boada cuando refiere "el desgarro y el destierro” que sintieron miles de niños y niños andaluces que tuvieron que abandonar su tierra por motivos socioeconómicos allá por los 60 del siglo pasado.

En La vida no regalada (Roca Editorial), Lluís Cabrera novela -según dice la ficha publicitaria del libro- "la evolución de España desde los últimos años de la dictadura hasta llegar a la Transición, a través de la vida de su protagonista, Lorenzo Almendro: el día a día de un niño de un pueblo de Jaén que emigra con sus padres a Barcelona durante los años 60 y se establecen en el barrio de Verdún”.


Momentos de Sara Baras

Sara Baras vuelve a los escenarios estrenando Momentos

Sara Baras
Sara Baras
La bailaora más relevante del tiempo actual comenzará su gira de verano en Barcelona.

Ya existen las primeras fechas en la gira 2021 de Sara Baras. Sucederá estrenando su nuevo espectáculo Momentos, que a su vez inaugurará en Barcelona el Festival Jardins de Pedralbes, los días 1 y 2 de junio. Son las primeras citas con el público en un calendario donde ya están confirmadas noches en Valencia, Tenerife, Murcia, Cap Roig y Sancti Petri, entre otros lugares. Después de un tiempo en compás de espera, debido a la pandemia global del coronavirus, será el regreso de Sara Baras a los escenarios internacionales. "Un espectáculo lleno de emociones, que nacen desde el más profundo sentimiento y que consiguen trasladar al espectador a otra dimensión" afirma la bailaora en sus canales oficiales sobre Momentos.


Gira Niña Pastori

Niña Pastori presenta su gira 2021 celebrando 25 años de escenarios

Niña Pastori
Niña Pastori
Será en la noche del martes 1 de junio en el gaditano barrio del Mentidero, dentro del mítico recinto denominado Gran Teatro Falla, cuando comience la nueva gira de Niña Pastori con su inseparable Chaboli y toda su banda. Despidiendo poco a poco la pandemia global del virus que paralizó al mundo, así comenzará la esperada gira 2021 de la artista flamenca, que se presenta teniendo ya una docena de fechas confirmadas en el calendario para el verano y el otoño de este año. Después de Cádiz, la gira llegará el 11 de junio a Fuengirola, y tres días después, 14 de junio, en los Jardines de Pedralbes de la ciudad de Barcelona.


Nuevo vídeo de María Toledo

La mítica ranchera 'El Rey', interpretada por bulería por la pionera María Toledo


Festival de Jerez 2021

Estrenos del Festival de Jerez 2021 La Moneta presenta en el Villamarta “Frente al Silencio”

La Moneta
La Moneta
La XXV edición del Festival de Jerez nos hará disfrutar de diferentes espectáculos que son estreno absoluto. Hoy hablamos de "Frente al Silencio” de Fuensanta La Moneta.

La bailaora presentará su nueva propuesta el 17 de mayo en el Teatro Villamarta bajo el título "Frente al Silencio”. Una obra que recoge el intento de romper el Silencio cómplice de la barbarie a la que es capaz de llegar el ser humano. Silencio que Félix Grande consigue romper con su poema "La Cabellera de la Shoá”. Y donde se aprecia esa anulación, deshumanización, desprecio, terror… pero también reflexión, denuncia, búsqueda de lenguaje capaz de narrar la conmoción, la emoción, la impresión, el pellizco…

Una obra con dirección de La Moneta y puesta en escena de Sara Molina y que cuenta con un elenco de lujo, pues al baile estará acompasada por la guitarra de Alfredo Lagos, el cante de Jeromo Segura, el clarinete de Diego Villegas y la percusión de Agustín Diassera.


'Flamenco & Classica'

La gran aventura de José Luis Montón.

El maestro guitarrista publica un nuevo disco que combina ambos universos sonoros, en colaboración con Miguel Poveda, Pitingo, Rocío Márquez, Rosario 'La Tremendita' o María Toledo, entre otros artistas.




36º edición Madrid en Danza

Ángel Rojas y su espectáculo “Ser baile” llegarán el 24 de abril al Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial.

Ángel Rojas
Ángel Rojas
Aunque la programación tiene su epicentro en Madrid capital y en los Teatros del Canal, Madrid en Danza está expandiéndose hasta una veintena de municipios de la Comunidad y a múltiples espacios de la ciudad.

Esta semana el flamenco y la danza contemporánea serán los protagonistas. Centrándonos concretamente en la danza flamenca, el próximo sábado 24 de abril a partir de las 19 horas, Ángel Rojas será el protagonista.

En el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial presentará su espectáculo "Ser baile”. Se trata del primer capítulo de la trilogía "Geografía Flamenca del Pensamiento”. Con esta obra se pretende hacer un análisis profundo, artístico de la pura creación, así como hacer reflexionar sobre cómo afecta el flamenco al pensamiento humano, independientemente del lugar geográfico en el que nos encontremos.


It’s Flamenco

Los Tomate protagonizan hoy It’s Flamenco en Canal Sur TV

Tomatito y su hijo José del Tomate
Tomatito y su hijo José del Tomate
Canal Sur TV emite esta noche (1.35 horas) un nuevo capítulo de It’s Flamenco, una serie documental sobre las principales sagas flamencas de Andalucía, en este caso sobre los Tomate, protagonizada por Tomatito y su hijo José del Tomate, aunque también estarán muy presentes Camarón, al que el almeriense acompañó durante dieciocho años, y Paco de Lucía, su referente.

Tras Los Farruco, Los Montoya, Los Amaya, Los Heredia, Los Canales, Los Morao, Los Habichuela y Los Tomate, que protagonizarán la octava entrega, Its Flamenco programará, con posterioridad Los Morente o Los Lucía.


“Algo Salvaje”

“Algo Salvaje” nuevo documental sobre la trayectoria vital y artística de Bambino

José Mercé en el set de rodaje
José Mercé en el set de rodaje
El pasado martes, 13 de abril arrancaba la grabación del largometraje documental que bajo el título "Algo Salvaje” repasará la intensa trayectoria vital y artística de Bambino. Ese mítico artista utrerano que supo crear su propio estilo de copla flamenca y al que muchos han calificado como el "Rey de la rumba andaluza”.

El cantaor jerezano José Mercé ha sido el primer artista en participar en el rodaje de este largometraje cuyas localizaciones recorrerán Sevilla, Madrid, Barcelona y Utrera.

"Algo Salvaje” es una película biográfica producida por Sarao Films, con el apoyo de la familia del artista, con guion y dirección del cineasta onubense Paco Ortiz; y además, cuenta con la participación de TVE y Canal Sur TV, así como con el apoyo de la Junta de Andalucía y del Ayuntamiento de Utrera.


“Suite Sevilla”

Rafael Riqueni con la ROSS, por fin, presentan “Suite Sevilla” en la capital Andaluza

Rafael Riqueni
Rafael Riqueni
Sevilla se prepara para vivir un ciclo cultural dedicado al flamenco en este mes de abril, coincidiendo con la fecha en la que se estaría celebrando la Feria de la capital de Andalucía. El programa que incluye conciertos y espectáculos se celebra entre el 15 y 25 de abril en el Teatro Lope de Vega y el Maestranza con los premios Giraldillo de la pasada edición de la Bienal de Flamenco como protagonistas.

Una de las actuaciones más esperadas será la del día 24 abril en el Teatro de la Maestranza. En esta jornada, Rafael Riqueni con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) presentarán "Suite Sevilla, Concierto para Guitarra y Orquesta”.

Una obra que originalmente estaba programada para su presentación en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2020, pero debido a la situación pandémica y a las medidas de seguridad exigidas en torno al Covid-19 finalmente tuvo que suspenderse.

Ahora, con más ganas que nunca, Sevilla y el Maestranza esperan con ahínco a la guitarra de Riqueni y la sinfonía de la ROSS.


Festival de Jerez 2021

Estrenos del Festival de Jerez 2021, María Pagés irrumpe con “Paraíso de los negros”

María Pagés
María Pagés
La artista sevillana presenta este espectáculo por primera vez en Andalucía, en el Teatro Villarmarta, el próximo 20 de mayo.

Hoy hablamos de "Paraíso de los negros”, de María Pagés. Se trata de un espectáculo que la artista sevillana presentará por primera vez en Andalucía el jueves 20 de mayo dentro del programa del Festival de Jerez, en el Teatro Villarmarta.

La obra es una coreografía flamenca que toma como contexto los principios de libertad y autoridad que atraviesan a Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, la esencia de los opuestos que destila la obra homónima de Carl Van Vechten, la filosofía telúrica de la negritud de Leopold Sedar Senghor y la reivindicación del deseo negro de Nina Simone. 

Además, es una apuesta por la perpetua búsqueda de la felicidad explorando los límites y las limitaciones humanas bajo el principio lorquiano de libertad como un pájaro atrapado en una ramita untada de cola.

Así, toma vida "Paraíso de los negro”, una obra flamenca que narra la tensión que generan los límites, las limitaciones, las fronteras y las amenazas y acorralamientos reales y simbólicos y su consecuente violencia sobre la conciencia humana, en torno a una coreografía, una música, un cante, una iluminación, una escenografía, un vestuario y un relato dramatúrgico único.


Café Berlín

El Café Berlín de Madrid adelanta piezas inéditas de los últimos trabajos de Chano Domínguez

Chano Domínguez
Chano Domínguez
El mítico espacio Café Berlín de Madrid se prepara para acoger la actuación del artista gaditano Chano Domínguez. La misma será el miércoles 14 de abril en dos sesiones diferentes, la primera a las 19 horas y la segunda a las 21 horas.

Chano llegará con un espectáculo único donde adelantará temas de "Chumbulum” y piezas del disco inédito, que grabó al lado de Antonio Lizana Quartet.

"Chumbulum” es el título de su nuevo disco que verá la luz próximamente, cuya terminología pertenece al argot colombiano y significa "del tirón”. Dicho trabajo está compuesto por 9 temas inéditos producto de "la pelea”, que estableció Domínguez con el piano durante el confinamiento obligado por la pandemia.

En declaraciones del propio artista nos dice que "en los tres meses que estuvimos confinados pude pelear y reconciliarme con el piano, ese que va siempre vestido de frac, siempre riéndose de ti con la boca abierta, pidiendo que le rindas pleitesía”.


Estival Cuenca

El cantaor toledano Israel Fernández y la bailaora conquense Virginia García estarán en Estival Cuenca

Israel Fernández y Virginia García
Israel Fernández y Virginia García
El cantaor toledano Israel Fernández y la bailaora conquense Virginia García actuarán el viernes 2 de julio de 2021 en el Escenario Solán de Cabras del Parador dentro de Estival Cuenca, el ciclo musical y artístico que celebrará su décima edición entre el 18 de junio y el 3 de julio de 2021 si la situación sanitaria lo permite.

En este caso, su tradicional espacio dedicado al flamenco estará protagonizado por el cantaor toledano Israel Fernández, una de las figuras de mayor prestigio en el panorama de este arte en la actualidad, y la bailaora conquense Virginia García Vicente, una figura de referencia en el festival conquense que año a año sorprende con nuevas producciones.


Ciclo «Lunes musicales» de Ciudad Real

Música sefardí, clásica y copla en el ciclo «Lunes musicales» de Ciudad Real

La cantaora Carmen Macareno estará presente en el ciclo «Lunes musicales»
La cantaora Carmen Macareno estará presente en el ciclo «Lunes musicales»
Tras las celebraciones de Semana Santa llega el turno de la música, que el Ayuntamiento de Ciudad Real retoma con el ciclo «Los Lunes Musicales», una iniciativa en la que se podrá escuchar música sefardí, clásica y la copla, con entrada gratuita hasta completar el aforo permitido establecidos por las medidas sanitarias contra el coronavirus.

El grupo toledano Milo ke Mandarini, con sus músicas de raíz iberíca y sefardí, ha sido el encargado de inaugurar este certamen, en el que harán un repaso a su trayectoria musical y que destaca por su trabajos con este tipo de género.


Miguel Poveda en Madrid

Miguel Poveda regresa con tres conciertos a Madrid mientras graba ‘Diverso’

Miguel Poveda
Miguel Poveda
Charnego en su patria chica de Badalona, payo en la exigente escena flamenca, ecléctico a rabiar en un territorio tan dado a las ortodoxias y homosexual sin tapujos: desde los 20 años, solo utiliza los armarios para organizar trajes y camisas, que para eso el prurito de ser "coqueto y presumido” no se lo va a quitar nadie. Así es Miguel, este hombre de 48 primaveras que aparenta bastantes menos y pisa a fondo el acelerador porque se sabe insaciable en su hambre de aprender y descubrir. Le fastidia sentir que ha sobrepasado el ecuador de la existencia, así que no quiere perderse "ningún color de la paleta” en esta loca aventura que supone estar vivo.

Apasionado. Hiperactivo. Resuelto. En su oficina le imploran que no anuncie todavía cómo se titulará ese nuevo álbum que va cobrando forma al fondo del pasillo, mientras su pequeño Ángel le dibuja a Saturno unos anillos la mar de orondos. Pero a él le "arde en la boca” la información, así que materializa, imparable, el anuncio. "Se llamará Diverso porque así es como soy yo. Flamenco hasta los tuétanos, pero también un poco mexicano, brasileño o argentino. Enamorado de tangos y rancheras, aunque no sea el mejor intérprete en esos géneros. Y necesitado de cantar en español o en catalán, a Caetano o a Serrat”.


Sala Berlanga, Madrid

'Cante Flamenco', historia jonda de tres ciudades

Sergio 'El Colorao'
Sergio 'El Colorao'
El arte jondo, ese tan vapuleado por esta interminable pandemia, va a encontrar refugio esta semana en la capital. La Fundación SGAE ha organizado en Madrid el ciclo Cante Flamenco, una fiesta para celebrar el incontestable talento de una nueva generación de flamencos a través del cante que tendrá lugar en la Sala Berlanga (c/ Andrés Mellado, 53) del 6 al 8 de abril de 2021. A lo largo de las 3 sesiones dobles, que comenzarán a partir de las 19:30 horas, desfilarán por el escenario de la sala madrileña, siempre cumpliendo todas las medidas sanitarias pertinentes estipuladas por el Ministerio de Sanidad, algunos de los nombres más pujantes del flamenco actual: Saúl Quirós, Lucas Carmona, Agujetas Chico, Maloko, Irene Molina y Sergio 'El Colorao'. Los seis son originarios de Madrid, Jerez o Granada, tres capitales nacionales del mejor flamenco cuya naturaleza y cantera se reivindica también en este ciclo.


Festival de Jerez 2021

Estrenos del Festival de Jerez 2021 “Debajo de los Pies” de Eduardo Guerrero

Eduardo Guerrero
Eduardo Guerrero
El nuevo espectáculo del bailaor se presentará el 15 de mayo en el Teatro Villamarta.

Seguimos desgranando los estrenos absolutos que contiene la programación de la XXVº edición del Festival de Jerez. Hoy hablamos de "Debajo de los Pies”. Una obra de Eduardo Guerrero donde el gaditano nos invita a participar de su universo; es decir, todas las preocupaciones vitales por las que transitamos conforman el imaginario de este proyecto.

De este modo, "Debajo de los pies” es un mundo en el que la tradición y la contemporaneidad van de la mano. Sobre la escena un territorio sutil lleno de incontables matices en el que conecta lo cercano con lo más lejano.

Un trabajo que sin duda marca una nueva etapa en la obra de Eduardo Guerrero. Y es que el espectáculo se contextualiza en la pasada primavera cuando todo se ralentizaba, se paraban viajes, actuaciones, encuentros… algo sucede pero no sabemos qué, o no nos imaginamos el qué. Sin embargo, se impone una nueva relación con el tiempo, imperando un nuevo concepto relacional con los espacios interiores, con nuestros pensamientos, con lo pequeño, con la presencia del cuerpo en lo privado e íntimo.


El Barrio

El Barrio presenta su versión flamenca de Marco Antonio Solís


Premio Internacional de Investigación del Flamenco, “Ciudad de Jerez”

Convocado el Premio Internacional de Investigación del Flamenco, “Ciudad de Jerez”

José Manuel Gamboa
José Manuel Gamboa
El Ayuntamiento de Jerez de la Frontera y las Bodegas Williams & Humbert han publicado la convocatoria del Vº Premio Internacional de Investigación del Flamenco "Ciudad de Jerez”. La presente edición está dedicada a la persona de José Manuel Gamboa, gran investigador de reconocida solvencia en el mundo del flamenco.

Las solicitudes para optar al galardón estarán abierta hasta el 1 de octubre de 2021 y podrán presentarse trabajos de investigación que con rigor y método científicos versen sobre el tema "Flamenco de Jerez” en cualquiera de sus variantes: cante, baile o toque, y para cualquier época.


Festival de Jerez 2021

Estrenos del Festival de Jerez 2021 “Alma” de la Compañía Joaquín Grilo

Joaquín Grilo
Joaquín Grilo
Poco a poco vamos desgranando los estrenos que nos traerá la XXVº edición del Festival de Jerez. Hoy nos paramos en "Alma”, un espectáculo que llegará el 8 de mayo al Teatro Villarmarta a partir de las 20:30 horas de la mano de la Compañía Joaquín Grilo.

El jerezano Joaquín Grilo contará para este día con un gran elenco en el que podemos ver nombres como el de Francis Gómez a la guitarra, Manuel Tañe y Londro al Cante; a las palmas Carlos Grilo, Diego Montoya y Manuel Cantarote; y como artistas invitados Diego del Morao a la guitarra y Luiz El Zambo al cante.

Así, con este cartel, el Villarmarta acoge el estreno de "Alma”, una obra cuya idea original parte de Joaquín Grilo y Nuria Figueroa y con la que quieren hacer llegar, sentir y transmitir, el lenguaje oculto del alma a través del baile.


“Caminos del Flamenco”

“Caminos del Flamenco” la nueva apuesta de la RTVE

Miguel Poveda y Soleá Morente
Miguel Poveda y Soleá Morente
Con Miguel Poveda y Soleá Morente como protagonistas la televisión pública nos invitan a hacer un recorrido geográfico y musical para mostrar el flamenco de hoy.

RTVE trabaja en un nuevo espacio pensado para aficionados del flamenco y para espectadores no iniciados y curiosos del género. Se trata de "Caminos del Flamenco” una apuesta por la cultura que pretende mostrar el recorrido geográfico y musical del flamenco de hoy.

Como maestros de ceremonia del proyecto, estarán Miguel Poveda y Soleá Morente. Poveda es una de las figuras del flamenco actual. Ha bebido de la raíz y crecido en la diversidad musical, definiéndose el mismo como flamenco, coplero y amante de la música latina.

Por su parte, Soleá Morente, pertenece a una saga de flamencos granadinos de gran calado. Se declara "flamenca y rockera”, aportando así una ecléctica apuesta musical, atreviéndose a cualquier mezcla posible de estilos.


‘Flamenco Real’

El Teatro Real acoge este jueves el espectáculo ‘Irradia’, de la bailaora Yolanda Osuna

Yolanda Osuna
Yolanda Osuna
La nueva temporada de ‘Flamenco Real’, el ciclo jondo que se celebra en el Salón de Baile del Teatro Real, entra de lleno en la primavera con la llegada de ‘Irradia’, el luminoso espectáculo que la bailaora Yolanda Osuna ofrecerá mañana con la participación especial de Ricardo Fernández del Moral en el cante y la guitarra.

Con un baile enraizado en la tradición cordobesa, Osuna desplegará una danza llena de color, inspirada en la tradición, pero siempre en busca de sinergias que conectan y envuelven al espectador. Desde que en 2016 presentara en el Real ‘Las Minas Puerto Flamenco’, comenzó a experimentar entre el flamenco más tradicional y otras disciplinas artísticas, haciendo incursiones en la danza contemporánea, el arte plástico, la tecnología interactiva y la ‘performance’, ampliando el abanico flamenco con recursos multidisciplinares para expresar su arte.


Maestro de Barra de Israel Galván

Maestro de Barra, el nuevo proyecto de Israel Galván surgido durante la pandemia

Israel Galván
Israel Galván
En los meses de marzo y abril se está presentando esta obra en Nueva York y Los Ángeles.

Sin duda alguna, el 2020 y 2021 está marcado por la pandemia mundial del Covid19. Una situación que en marzo del pasado año paralizó por completo la actividad y todo el país. La cultura ha sido uno de los sectores más afectados, pues hasta hace relativamente poco tiempo, espacios como teatros, tablaos, escenarios… no han podido abrir sus puertas, a pesar de las veces que se ha demostrado que la cultura es segura.

En este contexto de incertidumbre, prohibiciones… Israel Galván ha trabajado de forma incesante para "servir el baile” buscando otros espacios para "Seguir Bailando”, hasta que la normalidad permita retomar la actividad habitual.


Carmen en Madrid

Compañía Antonio Gades vuelve a Madrid con Carmen

Ballet Carmen
Ballet Carmen
Antonio Gades, alicantino de Elda y una de las principales personalidades de la historia del flamenco y la danza española, falleció en 2004. La fundación que lleva su nombre hizo del mantenimiento y difusión de su legado su principal objetivo. Dirigida por la viuda del maestro, Eugenia Eiriz, y presidida por su hija, la actriz María Esteve, esta fundación auspicia una compañía de baile que continúa siendo uno de los grandes puntales de la danza española y flamenca. La nueva Compañía Antonio Gades se crea en 2005, convirtiéndose desde entonces en una compañía de autor, heredera de un estilo y una obra, como lo son también las dedicadas al repertorio de Marta Graham, Marurice Bejart o Pina Baush. Esta es la compañía que ahora vuelve a un teatro de la capital española, para llevar a escena nuevamente Carmen, hasta el 26 de marzo en el Nuevo Teatro Alcalá.


Panorama Flamenco

Asunción Demartos estrena en Valencia “Urbana”

Asunción Demartos
Asunción Demartos
La bailaora sevillana, Asunción Demartos ha estado trabajando en los últimos meses en su nuevo espectáculo. Un trabajo que lo ha titulado como "Urbana” y que estrenará el próximo 25 de mayo en Teatre Talia de Valencia, dentro del programa Panorama Flamenco.

Urbana presenta a la mujer como hilo conductor. Pero una mujer de hoy, como símbolo, que nos adentra en la fortaleza de su condición femenina. Es decir, la obra refleja a esa mujer que a lo largo de su historia ha tenido que luchar, y que sigue luchando para vencer obstáculos sociales y culturales, centrándose en los logros obtenidos, en su entereza, en su fuerza de vida, en su maternidad, en el dolor que acompaña cada batalla, en la esencia misma de la mujer… en todo lo que la hace fuerte y diferente.

Una coreografía que nos invita a un recorrido vital a través de su flamenco callejero, urbano, del día a día. De este modo desgranará a una mujer de hoy, sin prejuicios y con la seguridad suficiente para pisar con fuerza.

Urbana, un homenaje a la valentía de ser mujer en su día a día, donde a través de la tradición y la vanguardia se da vida a este espectáculo flamenco cargado de simbolismo y corazón.


Festival de Jerez 2021

El Festival de Jerez abre su XXVº edición con un estreno absoluto de Eva Yerbabuena

Eva Yerbabuena
Eva Yerbabuena
Tal y como avanzábamos en el artículo de la presentación del Festival de Jerez 2021 esta edición se muestra un tanto especial. Por un lado, porque esta cita anual flamenca jerezana celebra sus Bodas de Plata, y por otro lado, porque la pandemia no ha podido con el Festival. La ciudad de Jerez sigue apostando por el arte, por la cultura, por el flamenco, y más en este contexto donde el sector está siendo tan vapuleado.

De forma indiscutible el baile seguirá siendo el epicentro de la cita del Festival, con un programa compuesto por 24 espectáculos de danza, de los cuales 10 serán estrenos absolutos.

El primero de estos estrenos llegará en la jornada inaugural del XXVº Festival de Jerez. El 6 de mayo a las 20:30 horas Eva Yerbabuena abrirá el telón del Teatro Villamarta para presentar "Igual que tú”.

Se trata de un espectáculo creado para tres bailarines, siete músicos y una actriz. En palabras de Alfonso Zurro, "Igual que tú” se contextualiza en ese espacio que nos envuelve y una frase que nos proyecta: aquí estuvo mi casa.


Festival de Jerez 2021

El Festival de Jerez celebra su 25 aniversario el próximo mes de mayo

Presentación Festival de Jerez 2021
Presentación Festival de Jerez 2021
Jerez no podía quedarse sin su cita más flamenca del año, esa manifestación artística más genuina e identitaria de esta ciudad andaluza que además en este 2021 celebra sus bodas de plata. Hablamos del Festival de Jerez, que del  6 al 22 de mayo hará que esta ciudad gaditana se convierta en la capital del flamenco.

Y será una edición muy especial no solo por la celebración del 25 aniversario, sino también porque el arte, la cultura, el flamenco… llevan soportando unos meses crisis muy importantes, y la cita está trabajando arduamente para convertirse en un espacio seguro, para artistas y público. Un encuentro donde se ponga en relieve el amor y agradecimiento a los artistas que dedican su vida a compartir su talento, y al público que acude a las salas para aplaudirlo. Y así se representa en el cartel anunciador del XXVº Festival de Jerez, obra de Daniel Diosdado.


AIEnRUTa–Flamencos 2021

Conoce a los protagonistas de AIEnRUTa–Flamencos 2021

Ángeles Toledano, JuanFran Carrasco, Andrés Barrio y José del Tomate
Ángeles Toledano, JuanFran Carrasco, Andrés Barrio y José del Tomate
La Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), la entidad de gestión de los derechos de propiedad intelectual de los artistas, intérpretes o ejecutantes, ha presentado el elenco artístico que formará parte de AIEnRUTa – Flamencos 2021.

Programa que desarrolla la AIE en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Alcalá de Henares y la Universidad de Valladolid, y cuyo objetivo principal es dar a conocer y promocionar a jóvenes artistas del género flamenco en el ámbito de la Universidad.

Para ello, cada año organiza una programación en nuevos espacios de conciertos o recitales celebrados en ciudades como Madrid, Alcalá de Henares, Valladolid, Segovia y Palencia.

En este 2021, los protagonistas de AIEnRUTa – Flamencos 2021 serán Ángeles Toledano, JuanFran Carrasco, Andrés Barrio y José del Tomate.

Museo del Prado

Rocío Molina danza entre las musas del Museo del Prado

Rocío Molina
Rocío Molina
La coreógrafa y bailaora se luce en una pieza irrepetible en la que mezcla su flamenco vanguardista con música barroca y electrónica experimental.

El zapateado vanguardista de Rocío Molina tronó en la mañana del 9 de marzo en la Sala de las Musas del Museo del Prado. Rodeada de ocho esculturas romanas que representan a las divinidades protectoras de las artes y las ciencias, Molina ha bailado para los visitantes de la pinacoteca madrileña una pieza única e irrepetible, concebida expresamente para ese espacio. La acompañaban la soprano Olalla Alemán y el artista sonoro Derek Van Den Bulcke. Con esta sorprendente mezcla de flamenco, danza contemporánea, música barroca y electrónica experimental, la bailaora malagueña ha demostrado, una vez más, su capacidad para romper las costuras de cualquier disciplina.


"Guerrero"

El bailaor Eduardo Guerrero presenta su espectáculo "Guerrero"

Eduardo Guerrero
Eduardo Guerrero
El artista Eduardo Guerrero (Cádiz, 37 años) está muy agradecido a su abuela porque con seis años le compró sus primeros zapatos para bailar. Después, se ha cruzado con otras mujeres en su vida, como amigas o profesoras, que le han abanderado y hecho crecer artísticamente. Por eso ha querido hacerles un homenaje que estrenará este viernes 12 de marzo, y que repetirá el próximo 30 de abril, en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío de Madrid. Se trata de un espectáculo que lleva por nombre su bélico apellido, con el que muestra una lucha sentimental alejada de la violencia a través del baile y el flamenco.

El gaditano lleva más de un año de trabajo preparando Guerrero, cuyo nombre es también un guiño a todas esas mujeres que quería homenajear. "Ellas me llamaban siempre por mi apellido. Suerte que tenga mucho significado”, dice el bailaor. De ese concepto surgió la frase "La mejor victoria es vencer sin combatir”, con la que define esta nueva propuesta. "La fuerza no es combatir, es cobardía. Hay que enfrentarse a los problemas y cuando algo está negro convertirlo en blanco. Es una lucha de sentimientos”.


Festival Rivas Flamenca 2021

Festival Rivas Flamenca, del 15 al 17 de abril

Festival Rivas Flamenca 2021
Festival Rivas Flamenca 2021
Rivas Flamenca 2021 está organizado por el Ayuntamiento de Rivas, que acerca el flamenco a  esta ciudad madrileña en tres sesiones consecutivas. Las actuaciones tendrán lugar, el jueves 15, con Macarena de Jerez y Antonio reyes; el viernes 16, con Argentina y Antonio Canales; y el sábado 17, con Estrella Morente y Juan Pinilla.

Las entradas ya están a la venta online con un 10% de incremento del precio por gastos de gestión, el restaurante El Mirador (avenida de Aurelio Álvarez, 2); y en la taquilla del auditorio, cuyo horario es los jueves y viernes de 18.00 a 20.00 horas, y los días con función desde una hora antes del inicio de la misma.


Arcángel en Málaga

Arcángel triunfa en Málaga con su ‘Abecedario flamenco’

Arcángel en Málaga
Arcángel en Málaga
Arcángel comparecía en el Teatro Cervantes de Málaga con ‘Abecedario flamenco’, en el que versiona éxitos de otros artistas flamencos, y obtuvo un triunfo rotundo. Así presentó su espectáculo: "En el mundo del flamenco somos capaces de versionar un tema de otro género y nos cuesta la misma vida interpretar los temas de los compañeros, con los que yo crecí. Un buen día lo decidí así, rindiendo pleitesía a estos grandes artistas y espero que lo disfruten”.

Principia el onubense por seguiriyas, pellizcando desde el inicio con la única compañía de Dani de Morón, una delicia al toque, y Campanas del alba ("A la iglesia mayor fui, a pedirle al nazareno, que me salvara a mi padre…”), de Camarón.


Flamenco Viene del Sur 2021

Abierta la convocatoria para el ciclo Flamenco Viene del Sur 2021

Flamenco Viene del Sur
Flamenco Viene del Sur
A través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico ha publicado en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA) del 3 de marzo de 2021 la convocatoria para la presentación de espectáculos para la programación Flamenco viene del Sur 2021. Este ciclo comprende los espectáculos en los teatros propios que tiene la Junta de Andalucía, a saber: Cánovas, de Málaga; Alhambra, de Granada, y Central, de Sevilla. Pero también la oferta se abre a todos los municipios andaluces que se han adherido al programa en su formato gira.


"Morente, por Paco Manzano” - Exposición en Granada

Enrique Morente según del objetivo de Paco Manzano

Paco Manzano - Enrique Morente
Paco Manzano - Enrique Morente
Más de ochenta imágenes sobre la vida personal y profesional de Morente dan vida a la exposición de Granada con la que se recuerda el décimo aniversario de la muerte del artista.

El centro cultural Gran Capitán de Granada acoge hasta el próximo 28 de marzo la exposición fotográfica "Morente, por Paco Manzano”. Se trata de una muestra en la que se hace un viaje por la vida y trayectoria profesional de este artista impulsada por el Ayuntamiento y enmarcada dentro del programa de actividades culturales conmemorativas del décimo aniversario de su fallecimiento.

A través de 80 imágenes, podremos ver a Morente según el objetivo de Paco Manzano, fotógrafo de música que a comienzo de los años 80 se especializó en capturar momentos de conciertos de jazz, rock, salsa, flamenco y folk.


Flamenc-ON

Poveda, Diego Carrasco y El Purili, en el Festival de Santa Coloma

Miguel Poveda en Flamenc-ON
Miguel Poveda en Flamenc-ON
Miguel Poveda, Diego Carrasco, El Purili, los solistas del Ballet de Cristina Hoyos, Juan Ramón Caro y Ricardo Fernández del Moral, entre otros, se darán cita en Flamenc-ON, Festival de Santa Coloma de Gramanet, que se celebrará del 5 al 27 de marzo en diversos rincones de la localidad barcelonesa, con el Teatro Segarra como escenario principal.

Las actuaciones de Poveda, Carrasco (en concierto gratuito y como padrino del festival) y los solistas del Ballet de Cristina Hoyos se podrán seguir también en streaming.


Ciclo Flamenco Real

Iván Vargas lleva ‘Flamenco de raíz’ al Teatro Real

Iván Vargas
Iván Vargas
El bailaor granadino Iván Vargas presenta hoy su espectáculo ‘Flamenco de raíz’ al Teatro Real de Madrid. Será dentro del ciclo Flamenco Real y en doble sesión, a las 18.00 horas y a las 20.00 horas.

Ideado por él mismo y coreografiado junto a Manolete y Juan Andrés Maya, el hilo argumental es Granada y las bases del flamenco del mítico barrio del Sacromonte. Vargas estará arropado por Kiki Morente, como artista invitado, y Joni Cortés, al cante; Luis Mariano, a la guitarra; y Miguel El Cheyenne, a la percusión.


It´s Flamenco

Canal Sur TV presenta “It’s Flamenco”, serie sobre las principales sagas flamencas de Andalucía

Los Farrucos en It´s Flamenco
Los Farrucos en It´s Flamenco
El primer capítulo se emitió el pasado viernes, siendo protagonista la saga de los Farrucos.

La televisión pública andaluza hace una fuerte apuesta por el flamenco. Un ejemplo de ello es la inclusión en su parrilla televisiva y en prime time de "It´s Flamenco”, serie documental dedicada al arte jondo que en su primera entrega contará con una serie de 10 capítulos.

La empresa andaluza, Womack Studios es la encargada de promover este proyecto audiovisual que cuenta con la coproducción de Canal Sur Televisión, y co-dirigida por Curro Sánchez, galardonado con un Premio Goya a la Mejor Película Documental por "Paco de Lucía: la búsqueda”; y por José Escudier, director de la serie documental distribuida por Netflix, "Camarón de la Isla al mito”.

Se trata de un giro revolucionario en la divulgación del flamenco, por parte de la televisión pública andaluza, donde se mostrará el arte jondo a través de sus principales referencias, familias y sagas.


“Centenario Antonio Ruiz Soler”

El Ballet Nacional de España estrena en Sevilla “Centenario Antonio Ruiz Soler”

Montaje a la memoria de Antonio El Bailarín
Montaje a la memoria de Antonio El Bailarín
Los días 15 y 16 de abril el Teatro de la Maestranza acogerá este programa en torno a la figura de Antonio El Bailarín coincidiendo con el centenario de su nacimiento.

Al hablar de danza es inevitable que no se nos venga a la memoria Antonio El Bailarín, apodo que en Sevilla se le puso a Antonio Ruiz Soler. Bailarín, bailaor y coreógrafo que nació un 4 de noviembre de 1921. Hoy, 100 años después de su nacimiento, su nombre sigue brillando en nuestro país como pieza fundamental de la danza.

En el siglo XX nuestro país pudo disfrutar de un bailarín solemne, con carácter… genio y maestro de la danza estilizada, y hasta su muerte en 1996 su carisma y pasión por el arte hizo que la llama de la pasión por el ballet nunca se apagara.

De hecho, aunque tal y como hemos señalado anteriormente, cien años después, su huella artística sigue presente. Y ahora, desde el Ballet Nacional de España (BNE) se pretende rendir tributo a este gran artistas, porque tal y como comenta su director, Rubén Olmo, "por desgracia, no ha tenido todos los homenajes que él se merece”.


Museo de Lola Flores

El Museo de Lola Flores más cerca de ser una realidad

Lola Flores
Lola Flores
Se prevé que este espacio pueda abrir sus puertas en el próximo 2022.

El Ayuntamiento de Jerez ha anunciado el inicio de las obras de adaptación y reforma de la Nave de Aceite, sede de la Peña Flamenca "La Buena Gente”, que gracias a los lazos de unión entre el Ayuntamiento, Fundarte y la propia Peña acogerá el futuro Museo de Lola Flores.

Un espacio que tal y como ha señalado la alcaldesa jerezana, Mamen Sánchez, "hace más universal a Lola, y Lola hace más universal a Jerez”. Para seguir reseñando que "Lola Flores es arte por los cuatro costados, un icono que sigue marcando tendencias y una voz que perdura en el tiempo por la hondura y el genio revolucionario que representa”.

Además, de forma paralela se está trabajando en un proyecto museográfico que dará vida al Centro Cultural de Lola Flores. Se trata de un equipamiento multifuncional complementario que se va a construir en una parcela municipal de este entorno.


Medalla de Andalucía 2021

Pepe de Lucía, Medalla de Andalucía 2021

Pepe de Lucía
Pepe de Lucía
Pepe de Lucía recibirá el 28 de febrero, día de la comunidad andaluza, la Medalla de Andalucía, que concede la Junta cada año con motivo de dicha festividad. "Me siento andaluz por los cuatro costados y de Algeciras, a la que le debo todo lo que soy”, comentó el cantaor algecireño en Canal Sur TV tras conocer la concesión de este galardón. A sus 75 años, publicó recientemente, tras más de una década, ‘Un nuevo universo‘, su último disco, producido por Alejandro Sanz.

Esta medalla supone un reconocimiento a más de sesenta años de trayectoría musical del cantaor algecireño, que se inició en el mundo del arte siendo un niño junto a su hermano Paco de Lucía en el dúo Los Chiquitos de Algeciras. Más tarde lo acompañaría como cantaor cuando Paco obtuvo reconocimiento nacional e internacional. Trabajó, asimismo, junto a otros grandes del flamenco como José Greco, Antonio El Bailarín o Antonio Gades.


Lauredia Flamenca, Andorra

La Lupi estrena ‘Épicus’ en Lauredia Flamenca, nuevo ciclo en Andorra

Cartel Lauredia Flamenca
Cartel Lauredia Flamenca
La bailaora malagueña La Lupi estrena su espectáculo ‘Épicus’ en Verde que te quiero verde – Laurėdia Flamenca, ciclo de nuevo cuño, creado en Andorra por El Soniquete de Lola, asesoría especializada en flamenco con sede en Jerez.

La iniciativa, presentada ayer martes en Andorra, se fragua durante el pasado verano, con el objetivo de crear puentes entre los dos territorios: Andorra, dónde Lola Vallespí, fundadora de El Soniquete de Lola, creció y pasó su adolescencia, y Andalucía, con un acento especial en el flamenco de Jerez, Cádiz y su provincia, dónde ahora reside y desde dónde trabaja para promover la cultura flamenca a nivel internacional.


Teatro Cervantes de Málaga

Arcángel lleva su ‘Abecedario flamenco’ al Cervantes de Málaga

Arcángel
Arcángel
Arcángel lleva su espectáculo ‘Abecedario flamenco’ al Teatro Cervantes de Málaga el sábado 6 de marzo. El onubense estará acompañado por Dani de Morón, al toque; y Los Mellis, a los coros y palmas.

Como el propio Arcángel explicó en su día, "la idea que subyace en este espectáculo es la de reivindicar que, así como en otros géneros musicales existen los llamados "éxitos”, en el flamenco también ha habido cantes que han gozado de gran popularidad, dentro y fuera del género y otros menos conocidos que se me antojan imprescindibles. Quiero con este concierto rendir homenaje a grandes cantaores y cantaoras contemporáneos a mí, a los que admiro profundamente y con quienes he crecido musicalmente”.


Teatro Real de Madrid

Belén López presenta en Madrid “Flamenca”

Belén López
Belén López
El ciclo Flamenco Real que está desarrollándose en el Teatro Real de Madrid continúa con su programación dedicada a la danza. La próxima jornada, la del viernes 26 de febrero citará a la bailaora Belén López quien presentará su espectáculo Flamenca.

Belén es una de las representantes de la expresión flamenca más pura, sincera y plástica del momento que nació en Tarragona. Aunque en sus genes lleva impreso el arte y el compás, desde muy pequeña mostró sus inquietudes por el espectáculo y su pasión por el flamenco.

De hecho, con apenas cinco añitos subía a un escenario para homenajear a Carmen Amaya, durante la Diada de Sant Jordi, junto a Antonio Ruiz Soler y Pilar López. Con ocho años vuelve a ser reclamada en los escenarios, esta vez mediante la invitación de Ángel Corella para colaborar en el homenaje a UNICEF en el Teatro Madrid.


Riki Rivera en Málaga

Cita con Riki Rivera en La Cochera Cabaret de Málaga

Riki Rivera en La Cochera Cabaret
Riki Rivera en La Cochera Cabaret
El guitarrista gaditano Riki Rivera presenta mañana su espectáculo ‘Nada que no sienta’ en la Sala La Cochera Cabaret de Málaga, donde los aficionados malagueños ya tuvieron ocasión de verlo como parte del cuarteto de ‘Qué pasaría si pasara‘.

"Riki Rivera nos muestra -reza la sinopsis- una visión del arte a través de la instrumental, las canciones que ha escrito durante los últimos veinte años y monologa con una guitarra que habla por sí sola. Un paso a dos constante entre la crítica y la poesía para entrar al sentimiento por las puertas entreabiertas de la comedia”.


“Carmen” en el Nuevo Teatro Alcalá

“Carmen” la obra maestra de Gades y Saura llega a Madrid

“Carmen”
“Carmen”
Las buenas noticias también llegan. El próximo mes de marzo en Madrid se podrá disfrutar del espectáculo de danza española más aplaudido del mundo, "Carmen”.

Se trata de la obra maestra de Antonio Gades y Carlos Saura, que ha sido vista por un millón de espectadores en todo el mundo. Un clásico imprescindible de la danza española que estará en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid en cinco únicas funciones del 22 al 26 de marzo.

"Carmen”, fue el tercer ballet narrativo creado por Antonio Gades, después de "Don Juan” y "Bodas de Sangre”, y el primer fruto escénico de su estrecha colaboración con el cineasta Carlos Saura.

La obra está inspirada, principalmente en el libro de Merimée. Para la música se sirven de Bizet y la contraponen por primera vez en la escena con la música flamenca en directo.


Exposición “PASTORA”

Inaugurada la exposición “PASTORA” de Patricio Hidalgo, en Sevilla

Patricio Hidalgo
Patricio Hidalgo
El espacio Magasé Art Gallery, ubicado en la calle Cardenal Spínola, 12 de Sevilla, acoge desde el pasado 12 de febrero una exposición del pintor Patricio Hidalgo bajo el título de "Pastora”. La muestra que podrá visitarse hasta el próximo 12 de marzo está dedicada a la legendaria cantaora sevillana, Pastora Pavón Cruz, la Niña de los Peines.

"Pastora” es un claro ejemplo del ímpetu de Hidalgo por renovar el imaginario plástico del flamenco. Así a través de una treintena de obras con diferentes soportes que van desde el dibujo, la pintura, la videocreación e incluso la intervención artística, recala en la figura de la Niña de los Peines.

Tal y como cuenta Miguel Ángel Rivero, profesor de la Universidad de Sevilla, este proyecto nace de la colaboración de Patricio Hidalgo en el documental "Mujer, gitana y reina del cante”, dirigido por Pedro Callejas de Tesela Comunicación y la participación de Canal Sur TV, Un documental en el que Patricio aportó sietes videocreaciones inspiradas en siete cantes de Pastora.


Antonio El Rubio

El legado de Antonio El Rubio

Antonio El Rubio
Antonio El Rubio
Antonio Carmona Gómez, Antonio El Rubio para el flamenco, grabó el pasado año, a punto de cumplir 92 años, ‘Sigo siendo’, disco producido por Israel Fernández, que junto a otros artistas de fuste (Pepe Habichuela, Vicente Amigo, Parrita, Duquende, Guadiana, Sorderita, Farruquito, Diego del Morao, Manuel Parrilla, Paquete, Josemi Carmona, Diego Amador, La Fabi y Mari Vizárraga, entre otros) quisieron así homenajearlo.

Artista de artistas, si bien se trasladó de La Línea que lo vio nacer al Madrid de la efervescencia de los tablaos, prefirió no dedicarse profesionalmente a este difícil arte eligiendo la profesión de anticuario y relegando su cante a la intimidad del núcleo familiar y a las reuniones de amigos. Admirado por La Niña de Los Peines, y Camarón, que lo visitó con frecuencia y al que influyó por fandangos; Lola Flores, El Pescaílla, Pansequito y Manuela Carrasco solían visitar tras sus actuaciones el Vivero a las afueras de Madrid donde vivía para escucharlo cantar.


Zamara Music

II Concurso Nacional de Cante Flamenco de Zamara Music

Cartel II Concurso Nacional de Cante Flamenco de Zamara Music
Cartel II Concurso Nacional de Cante Flamenco de Zamara Music
Por segundo año consecutivo, desde Zamara Music y en colaboración con la Fundación SGAE, se pone en marcha su Concurso Nacional de Cante Flamenco. Un proyecto que nace con la idea de promocionar a nuevos talentos, ayudar a la difusión del flamenco y aportar nuevos aires al panorama actual.

Aquellas personas interesadas en participar, con edad a partir de los 16 años, independientemente del lugar de procedencia, podrán inscribirse en este certamen antes del 15 de abril, presentando una propuesta musical flamenca dentro de la categoría de cante.


Teatro Lope de Vega, Sevilla

Sevilla acoge el jazz con raíz flamenca de Chano Domínguez y Diego Amador

Chano Domínguez y Diego Amador
Chano Domínguez y Diego Amador
Mañana 13 de febrero, a partir de las 12 horas, el Teatro Lope de Vega del Instituto de la Cultura y las Artes (ICAS) del Ayuntamiento de Sevilla acogerá la primera cita musical de su programación cultural del trimestre. Se trata de un espectáculo donde podremos disfrutar del jazz con raíz flamenca de la mano de dos grandes pianistas, Chano Domínguez y Diego Amador.

"Una propuesta de gran calidad avalada por crítica y público a lo largo de escenarios nacionales e internacionales en el último año”, tal y como ha señalado el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz.

Y es que sin duda alguna, es todo un lujo el poder contar en un mismo escenario con la presencia de Chano Domínguez y Diego Amador, dos artistas de renombre nacional e internacional, y representantes de una de las líneas musicales más rotundas de las últimas décadas, resultante de la fusión de flamenco y jazz.


Teatro Real de Aranjuez

‘Amores flamencos’, de Carlos Rodríguez y María Cruz, llega al Teatro Real de Aranjuez

María Cruz
María Cruz
El esperado estreno de ‘Amores flamencos’, espectáculo creado por Carlos Rodríguez y producido por el Centro de Flamenco y Danza El Lucero, con María Cruz en el papel principal y Carmela Greco como artista invitada, llega al Teatro Real Carlos III de Aranjuez. La cita, en la que participan otros diecisiete artistas en escena, es a partir de hoy jueves y hasta el domingo, ambos inclusive.


Teatro de Los Remedios

María Terremoto presenta en Sevilla Canciones para una Cantaora

María Terremoto
María Terremoto
La joven cantaora de Jerez de la Frontera, en el próximo mes de mayo presentará en Sevilla uno de sus últimos espectáculos, "Canciones para una Cantaora”. Una cita muy esperada que tendrá lugar, concretamente, el día 23 de mayo, a las 18 horas en el Teatro de Los Remedios.

En este espacio sevillano, la cantaora de la importante saga gitana de los Terremoto de Jerez, y que pese a su juventud es ya una de las figuras más relevantes del panorama flamenco actual, se enfrentará a uno de los grandes retos de su carrera, recorre las canciones que han marcado su vida, explorando terrenos más alejados del flamenco y con el sólo acompañamiento musical del piano de Alejandro Cruz Benavides.


“Yo soy Flamenco”

“Yo soy Flamenco” la exposición que acoge la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo

Cristina Hoyos en la exposición
Cristina Hoyos en la exposición
La muestra promovida por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico podrá visitarse en Sevilla hasta el 14 de febrero.

La Fundación Tres Cultura que tiene su sede en Sevilla acoge hasta el próximo 14 de febrero la muestra gráfica "Yo soy Flamenco” promovida por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico.

La exposición está formada por 25 fotografías obra de los fotógrafos sevillanos Eduardo Briones Gómez que comenzó su andadura profesional como fotógrafo en los años 80 y, vinculado al fotoperiodismo desde los años 90, ha colaborado con diarios y revistas nacionales, siendo actualmente el coordinador gráfico de Europa Press Andalucía; y Francisco Javier Díaz García, con más de 20 años trabajando como reportero gráfico para diferentes medios de comunicación, y 10 años como fotógrafo aeronáutico.


David Leiva

Entrevista a David Leiva, guitarrista, pedagogo e investigador de la guitarra flamenca

David Leiva
David Leiva
En 2013 con la editorial RGB-flamencolive me convertía en el transcriptor oficial del mejor guitarrista flamenco de la historia… imagínate transcribir a uno de tus ídolos y que él mismo me diera el ok para transcribirle, un sueño hecho realidad. Actualmente llevo transcritos los libros: Siroco, Zyryab, Duende flamenco, Luzía, Solo quiero caminar, Cositas buenas, 3 de grandes éxitos y 3 de la antología de falsetas, 12 libros en total, además he transcrito a Camarón, Enrique Morente, Sabicas, Mario Escudero, Tomatito, Vicente Amigo… La transcripción musical y más concretamente de la música flamenca tiene varias fases; tengo mi propia metodología de transcripción que intento cumplirla. El ritmo, la melodía y la armonía las escucho de forma individual para poder dominar la transcripción, incluso la esencia musical la podría plasmar en el pentagrama. Siempre les digo a mis alumnos que los instrumentos creados por el hombre se pueden plasmar en partitura tranquilamente, incluso la interpretación, hay nomenclaturas creadas para ello. Dicho esto, lo más complicado de transcribir al maestro es su musicalidad; su armonía es muy difícil de sacar, el ritmo en las rumbas es de locura; la interpretación a partir de Siroco la cambia, busca en las dinámicas una forma de identidad, usa nuevas técnicas para crear un nuevo ambiente en la guitarra flamenca de concierto. La transcripción de Paco de Lucía es muy difícil, más cuando mezclas piezas de complejidad armónica, rítmica e interpretativa. Actualmente estoy transcribiendo los discos a dúo del guitarrista y estoy inmerso en un doctorado sobre la transcripción y obra del maestro. Tengo la suerte de realizar mi tesis en la Universidad Complutense de Madrid y como director tengo a mi admirado y gran amigo Paco Bethencourt.


Rosario baila con Farru en su nuevo videoclip

"Te Lo Digo Todo Y No Te Digo Na" es el primer adelanto del próximo álbum de Rosario, con el baile flamenco de Farru.


Centro de Flamenco y Danza El Lucero

El Lucero de Madrid avanza sus Sábados Flamencos de febrero

María Cruz
María Cruz
El Centro de Flamenco y Danza El Lucero de Madrid avanza el programa de sus Sábados Flamencos de febrero. La primera cita será el día 20, de 19.30 a 21.00 horas, con un estupendo elenco compuesto por Juan Carlos Avecilla y María Cruz, al baile, Nael Salazar y Juan José Amador (Perreo) al cante; Mario Montoya, al toque; y Julio El Indio, a la percusión.

Y la segunda el día 27, con otro formidable cuadro formado por Rafael Ramírez y María Cruz, al baile, Nael Salazar y Jacob Quirós, al cante; Jesús de Rosario, al toque; y Julio El Indio, a la percusión.


I Certamen de Guitarra Solera Flamenca en Lebrija

Antonio Ñoño, primer premio en el I Certamen de Guitarra Solera Flamenca en Lebrija

Antonio Ñoño
Antonio Ñoño
El guitarrista sevillano Antonio Ñoño se alzó ayer con el primer premio del I Certamen de Guitarra Solera Flamenca en Lebrija. El cordobés José María Lorite fue el segundo clasificado y el almeriense afincado en Fuengirola Juan Moreno logró el tercer puesto.

El jurado estuvo compuesto por los guitarristas Gerardo Núñez y Pedro María Peña y el crítico de flamenco de El Mundo, Manuel Martín Martín.


Lela Soto

Lela Soto versiona unos tangos de su tío Sorderita

Lela Soto ha versionado unos tangos de su tío José Soto Sorderita, en los que está acompañada por Malena Hijo, al toque, y Ale de Gitanería, a la percusión.




La moda flamenca y su artesanía patrimonio de la humanidad

Qlamenco inicia los trámites para considerar la moda flamenca y su artesanía patrimonio de la humanidad

Desfile de moda flamenca
Desfile de moda flamenca
Ahora, desde Qlamenco, asociación de moda y artesanía flamenca integrada por diseñadores empresarios del sector quieren dar un poco de esperanza en este contexto de incertidumbre dignificando el sitio que merece la moda flamenca en el mundo explicándonos los motivos por los que la moda flamenca y su artesanía merecen ser Patrimonio de la Humanidad:

- El Traje de flamenca y sus accesorios no solo es imagen de Andalucía sino la imagen de España ante el mundo.
- Se han convertido en un estilo icónico de la moda internacional.
- Cuenta con una larga trayectoria histórica cuyos inicios se fechan en el siglo XIX con la evolución del vestido popular festivo de las mujeres gitanas que comercializaban productos artesanales. Así, el nacimiento del traje de flamenca se da en la fusión entre las líneas populares y la indumentaria burguesa, configurándose un prototipo de indumentaria que se expandió a todos los festejos populares de la comunidad andaluza.
- Desde los inicios el traje de flamenca ha marcado tendencia, vinculándose a la moda urbana y a la alta costura. Una evolución estilística que ha influido en su proceso de internacionalización.
- El traje de flamenca y sus complementos implican en sus procesos a profesiones artesanales andaluces como el bordado, el flecado…


Tablao Cardamomo

El Tablao Cardamomo agradece el apoyo de los aficionados madrileños

Tablao Cardamomo
Tablao Cardamomo
En un comunicado remitido a los medios, el Tablao Flamenco Cardamomo , uno de los espacios flamencos más señeros de Madrid, ubicado junto a la Puerta del Sol, agradece el apoyo de la gente de Madrid, pese al pensamiento generalizado de que los tablaos eran solo para extranjeros. 

En su escrito, Cardamomo reconoce haberse visto obligado a hacer solo un espectáculo por día durante los fines de semana –viernes, sábado y domingo– mientras se mantengan las restricciones de la Comunidad de Madrid a consecuencia de la pandemia. «Llevamos afrontando obstáculos desde el fatídico 13 de marzo del 2020, cuando tuvimos que cerrar nuestra actividad de manera radical y durante ocho largos meses de incertidumbre», afirma.


Teatros de Cádiz

María Moreno, Anabel Rivera, Pol Jiménez y Chicharrón, en los teatros de Cádiz

María Moreno, Anabel Rivera, Pol Jiménez y Chicharrón
María Moreno, Anabel Rivera, Pol Jiménez y Chicharrón
Los teatros de Cádiz programan varias citas flamencas en próximas fechas. Así, la Sala Central Lechera acoge las actuaciones de la cantaora Anabel Rivera (5 y 6 de febrero), el bailaor Pol Jiménez (27 de febrero) y Chicharrón Circo Flamenco (17 de abril). Y el Gran Teatro Falla, a la bailaora María Moreno (5 de marzo).


Inverfest 2021

La gran María Peláe estará en concierto en Inverfest 2021, hoy 27 de enero en el Teatro Circo Price de Madrid.

María Peláe
María Peláe
Si todavía no supieras que ella existe, estarías perdiéndote grandes asuntos. Esto cuenta de sí misma en la biografía de su canal oficial en Twitter: "Compongo, canto y marco los números de teléfono por bulerías". La artista malagueña María Peláe, una cantautora muy flamenca, presenta en su concierto La Niña un espectáculo lleno de ironía, letras con sentido, y sus ya característicos pregones, que no dejan indiferente a nadie. Está acompañada de grandes músicos que conseguirán emocionar al público en cada tema. Será hoy 27 de enero, a las siete de la tarde, en el escenario del madrileño Price dentro de la programación del festival Inverfest, mismo festival y lugar que aquellas noches que marcaron un antes y un después en la trayectoria de Rosalía en el 2018.


Los Aurora

Los Aurora estrenan nuevo espectáculo en Barcelona

Los Aurora
Los Aurora
La banda flamenca revelación surgida del Taller de Musics estrena su nuevo proyecto en L'Auditori de Barcelona.

Después de sorprender con su magnífico álbum debut Aurora, editado por Taller de Musics a través de Discmedi en el año 2017, comienza una nueva etapa para la banda barcelonesa Los Aurora. El viernes 5 de febrero, a partir de las 20:00 horas, presentan el nuevo directo en la Sala Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona, un anticipo del que próximamente será el segundo álbum. La nueva puesta en escena pretende impactar a través de la fuerza resultante de la unión de todos los integrantes del grupo, mientras dejan atrás la visión unilateral de los proyectos solistas. Ellos mismos definen la propuesta como "un viaje lírico que recorre el día y la noche del alma humana navegante a la deriva”. Los Aurora han trabajado intensamente el repertorio del concierto durante el pasado año 2020. La estética del grupo se ha abierto hacia un sonido más eléctrico y agresivo, más próximo al rock, gracias a la incorporación del productor, ingeniero y técnico de sonido Gerard Porqueres. Él ha ayudado a transformar, con actitud transgresora, las referencias clásicas siempre presentes en Los Aurora.


Estrella Morente se pasa a la poesía

La cantaora granadina publicará «Poemario» el próximo 5 de junio, fecha de nacimiento de Federico García Lorca

Estrella Morente
Estrella Morente
Lo ha anunciado la propia cantaora granadina en su cuenta de Instagram, que ha elegido la fecha de publicación por ser «el mismo día que nació uno de los poetas más queridos en mi casa como es Federico García Lorca».

«Siempre me gustó jugar a trasladarme a otras épocas -explica Estrella Morente- y escribir en castellano antiguo, por ejemplo, como un juego que luego corregían los intelectuales y escritores maravillosos que mi padre tenía cerca, como por ejemplo Luis García Montero o Mariano Maresca, que en ocasiones hacían de profesores improvisados. ¡Inolvidables!»


Jesús Castilla

Jesús Castilla presenta "El amor de los cuatro vientos", single de adelanto de su nuevo disco


XXV Gira del Norte

Pansequito, Mayte Martín, Israel Fernández, Palomar, Rocío Molina y Cancanilla, en la XXV Gira del Norte.

Cartel de la XXV Gira del Norte
Cartel de la XXV Gira del Norte
La XXV Gira Flamenca del Norte, que se celebra desde el pasado 14 de enero, en que la abrió Sara Calero, hasta el 15 de abril y homenajeará al añorado José Menese, contará en su programación con nombres ilustres de lo jondo como Pansequito, Mayte Martín, Israel Fernández, David Palomar, Rocío Molina y Cancanilla.

En esta edición, el ciclo pasará, en principio y a falta de concretar algunas fechas, por Logroño, Palencia y Vitoria.


Clases magistrales de Antonio El Pipa

El Pipa ofrece en Málaga clases magistrales de iniciación y para profesionales

Antonio El Pipa
Antonio El Pipa
Antonio El Pipa ofrece en Málaga sendas clases magistrales de iniciación y para avanzados o profesionales. Las citas con el bailaor jerezano serán los últimos sábados de enero, febrero y marzo en La Térmica (Avda. de Los Guindos, 48), enmarcadas en el ciclo ‘Flamenco: Tan lejos, tan cerca’.

Así se presentan: "¿Qué es una Magistral de Iniciación? Es una clase sin distinción de edad ni sexo, para quien quiera acercarse o conocer por primera vez el Baile Flamenco, para quien quiera dar comienzo a su emoción ante la música, el cante, el ritmo y el compás de este Arte, y para quien quiera atreverse a dar sus primeros pasos, nunca mejor dicho, con su cuerpo. Descubre: ¿Qué es el Flamenco? ¿Cuál es su ritmo? ¿Qué es un compás? ¿Cuántos tiempos tiene cada compás? ¿Qué es un palo y cuántos hay?”. Trabajará tres palos: Alegrías, tangos y bulerías.


Comedia musicada Post!

Edu Soto y Antonio Canales triunfan en la Gran Vía de Madrid

Edu Soto y Antonio Canales
Edu Soto y Antonio Canales
El popular cómico y el bailaor flamenco trianero de referencia se unen en la comedia musicada Post!, que triunfa este invierno en la Gran Vía de Madrid.

Edu Soto es uno de los mejores cómicos españoles en las últimas décadas. Fan de Mártires del Compás, atropellador de Pedro Javier Hermosilla, creador de personajes inimitables como El Neng de Castefa y Miguel Chiclé con Buenafuente, imprescindible de Homo Zapping, revolución de Tu Cara Me Suena, ahora mismo Genaro en El Pueblo de Amazon, y decenas de variadas cosas más. En Post! se encuentra con Antonio Canales, el bailaor flamenco que más interesante hace la seguiriya, quien hace más de dos décadas decidió el futuro del suelo de baile, inventor de la estética de toda una corriente de bailaores, y origen de cuál sería el sentido del baile por tientos y tangos a partir de él. Sucede todas las semanas, cada noche de miércoles a domingo, en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid, consiguiendo llenar habitualmente el aforo disponible, limitado a unas 500 personas por protocolo de seguridad, debido a la pandemia global del coronavirus. En el paradigma social actual, conseguir eso es todo un hito. Comenzaron el 26 de noviembre, y aunque la previsión era estar en cartel hasta el 17 de enero, de momento se ha prorrogado hasta final de febrero.


La Compañía B

23 finalistas optan a las 8 plazas de La Compañía B, proyecto para jóvenes flamencos sin recursos.

Jurado de La Compañía B
Jurado de La Compañía B
23 finalistas optan a las ocho plazas de La Compañía B, un proyecto para jóvenes con talento y recursos limitados en el mundo del flamenco. Las audiciones tendrán lugar este sábado por la mañana en el Centro La Merced de Cádiz, siguiendo todos los protocolos y medidas de prevención por el COVID y sin público.

Los seleccionados accederán gratuitamente a una formación con profesionales de gran nivel y crearán su propio espectáculo de flamenco, bajo la tutela y la ayuda de profesionales del sector. "Una formación única e innovadora”, aseguran sus promotores. Una metodología que no solo incluye clases técnicas de cante, baile, guitarra y compás. También se impartirán clases y talleres de comunicación, comercialización, aspectos legales, proceso creativo, producción, imagen, escenografía, captación de fondos, vestuario, maquillaje, sonido, iluminación, derechos de autor, etc. Todas las clases serán impartidas por profesionales en activo en cada una de sus categorías.


Disco de debut de Juanma El Canastero

La Cañeta, Pepe Luis Habichuela y Pinto Cortés, en el disco de debut de Juanma El Canastero

Portada de "Después de mucho caminar" de Juanma El Canastero
Portada de "Después de mucho caminar" de Juanma El Canastero
"Después de mucho caminar" es el debut discográfico del percusionista malagueño Juanma El Canastero, que ha contado con colaboradores ilustres, como sus tíos La Cañeta y Pinto Cortés (hermano de Pansequito), Pepe Luis Carmona Habichuela y Perico Ramírez, de Tabletom.

"Es un proyecto muy personal -explica El Canastero– donde los temas son propios pasando por diferentes estilos musicales, desde el flamenco más ortodoxo, como el martinete o las bulerías hasta un swing de jazz, son cubano, reggae, rap, etc. El titulo hace alusión a vivencias propias en el mundo de la música y a que muchas veces los propios músicos nos damos puñalás como digo en la letra de este tema, que es un swing con algún aire flamenco”.


VIIIº Bienal de Flamenco de los Países Bajos

Mayte Martín, Patricia Guerrero, Israel Galván, Rocío Molina, Ana Morales en la programación de Biënnale Flamenco NL 2021.

Mayte Martín
Mayte Martín
Aunque la pandemia por COVID19 está complicando mucho la actividad cultura y por ende la del flamenco, en los Países Bajo se está trabajando intensamente para que en 2021 se celebre la VIIIº Biënnale Flamenco NL.

Ni que decir tiene que será una edición especial entre otros motivos porque tiene que adaptarse a las medidas sanitarias del coronavirus. Por ello, desde la organización se está trabajando en un programa que combinará las actuaciones presenciales con las retransmisiones online y cuyo calendario abarca prácticamente el año 2021 completo.

La Bienal de los Países Bajos y Bélgica llega como siempre con un programa que fusiona vanguardia, grandes artistas veteranos y jóvenes talentos. Todo ello se desarrollará en dos partes.

La primera de ella abarcará del 22 de enero al 7 de febrero de 2021. El programa de esta primera parte se pretende abordar con el máximo de público permitido apoyado con la retransmisión en streaming.


Inverfest

Rocío Márquez y María José Llergo, en el Inverfest de Madrid

Rocío Márquez y María José Llergo
Rocío Márquez y María José Llergo
El Inverfest, el Festival de Invierno de Madrid, que se celebra desde el pasado viernes hasta el 7 de febrero, depara en su séptima edición un par de citas destacadas; el 31 de enero con Rocío Márquez y el 5 de febrero con María José Llergo. En ambos casos, en el Teatro Circo Price.

La cantaora onubense, Lámpara Minera en 2008, presenta ‘Visto en el Jueves’, disco por el que fue galardonada recientemente en los prestigiosos premios franceses Les Victoires du Jazz como Mejor Álbum de Músicas del Mundo, siendo la primera artista española que recibe este reconocimiento.

Por su parte, la cordobesa presenta su álbum de debut ‘Sanación’, en el que parte del flamenco para adentrarse en otras músicas, como la electrónica.


Flamenco Biënnale

Flamenco Biënnale, Países Bajos, del 22 de enero al 7 de febrero.


Starlite Marbella

Tomatito con Duquende, Israel Fernández y Antonio Reyes, única cita flamenca de Starlite Marbella

Tomatito
Tomatito
El Starlite Festival de Marbella avanza la programación de su X edición, que se celebrará del 2 de julio al 28 de agosto, e incluye una única cita flamenca, Tomatito con Duquende, Israel Fernández y Antonio Reyes. Será el 13 de agosto (22.00 horas) en el Auditorio de Nagüeles.

El guitarrista almeriense, que acompañó durante dieciocho años a Camarón, vuelve a la cantera marbellí, donde en 2019 presentó con José Mercé su disco conjunto ‘De verdad’.


Antonia estrena el videoclip de Vida

Antonia estrena el videoclip de Vida, su nuevo single, con José Carlos Gómez


Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2020

El Flamenco presente en la entrega de Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2020

Sara Baras y Antonio Canales
Sara Baras y Antonio Canales
Como cada año, el Gobierno de España ha dado a conocer el listado de personalidades del mundo de la cultura que recibirán la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2020. En total, el Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, ha aprobado la concesión a 32 personalidades que han destacado en el campo de la creación artística y cultural o han prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.

En lo que respecta al flamenco, entre los galardonados encontramos a Sara Baras y Antonio Canales.


Rafael Riqueni

El aura de Rafael Riqueni

Rafael Riqueni
Rafael Riqueni
Empiezan las cortinas rojas del Teatro Cervantes a recogerse y aparece una silla de enea, un micrófono y un monitor con un fuerte foco de luz blanca. A los pocos segundos aparece el genio Rafael Riqueni con su guitarra con paso lento, sin más.

Qué hablar de Riqueni que no sepamos. Ya con tan solo 14 años ganó los dos premios más relevantes de la guitarra flamenca.

En su concierto solista tocó por aires granaínos, soleá, zapateado, sevillanas, seguirillas, alegrías, farruca, bulerías, rondeña/tangos y remató por malagueñas.

Fueron muy interesantes las falsetas/detalles con arreglos propios en cada pieza dedicadas a sus compañeros y maestros de la guitarra flamenca, como Paco de Lucía, Tomatito y Manolo Sanlúcar, entre otros.


Premio Moments 2020

Jorge Pardo recibió el Premio Moments 2020 en el Ateneo de Málaga

Jorge Pardo con el Premio Moments 2020
Jorge Pardo con el Premio Moments 2020
Jorge Pardo recibió el pasado día 23 el Premio Moments 2020 en el Ateneo de Málaga de la mano del fotógrafo Paco Manzano y el director del festival ‘Abierto Jazz’ de Málaga,Sergio García. El encuentro fue conducido por Paco Roji y terminó en un fin de fiesta por bulerías, con Lucía Álvarez La Piñona, al baile y las palmas; y Miguel El Nene, a la percusión.

"Jorge Pardo -según la nota de prensa del Festival Moments– ha hecho de la curiosidad un oficio de audaces. Madrid era en los años setenta una ciudad gris. Tenía esquinas y escondrijos por las que se colaba el jazz. Un día lo descubrieron tocando la flauta en el club Balboa Jazz cuando aún no tenía edad para tomar una copa y lo invitaron a grabar. Cuando llegó al estudio, comprobó que lo habían citado para ponerle flauta a las estrellas del momento: Las Grecas. Se cocinaban vientos de cambio social y estético a ritmo de jazz y rock, de rumba de barrio y de flamenco, de guitarras eléctricas y pantalones campana”.


Diego el Cigala

Diego el Cigala: «La música mexicana me mueve las entrañas»

Diego el Cigala
Diego el Cigala
A la publicación de su décimo disco suma la reactivación de sus conciertos, más de once en los próximos días.

No parece que el confinamiento le haya sentado mal a Diego el Cigala. Igual de bromista que siempre y con mascarilla personalizada con el ya famoso lema «Atrás!» («Con el coronavirus hay que decir a todas horas lo de "Atrás!” a cualquiera que se acerque»), el cantaor madrileño vuelve con más ganas que nunca. A la publicación de su décimo disco («Cigala canta a México») se suma la reactivación de los conciertos, más de 11 en los próximos días, y hasta una faceta poco conocida en él, la de profesor en una «master class».


Andrea Salcedo

La niña valiente que se hizo flamenca en tierra de mariachis

Andrea Salcedo
Andrea Salcedo
Qué hace una muchacha que nació en una pequeña ciudad de Jalisco y se crio entre los rascacielos de Chicago convertida en un referente internacional de la guitarra flamenca? La peripecia de Andrea Salcedo es tan insólita y rocambolesca que a ella misma le entra la risa contándola. "La mía es una historia cómica. A veces me miro frente al espejo y me pregunto: ‘¿En qué líos te metiste, Andrea?”, resume. Por ahora, solo les adelantaremos un detalle. La culpa la tuvo Paco de Lucía. O, más en concreto, un anuncio televisivo.

Ciudad Guzmán, unos 120 kilómetros al sur de Guadalajara, México. Año 1993. Un chavalillo de 12 años, Hugo Salcedo, ve en la tele un "comercial” del brandi Don Pedro que protagoniza el genio de Algeciras. Son 30 segundos exactos de sintonía, pero aquel sonoro tintineo le conmueve. E insiste hasta la saciedad a sus padres, un exfutbolista y una exjugadora de voleibol, en que quiere "aprender a tocar como ese señor”. No existe Google y estamos a 9.500 kilómetros del estrecho de Gibraltar, pero tal es su perseverancia que la mamá, Nora Sotelo, acaba encontrando un profesor particular que dice saber algo de flamenco. Dos años más tarde nace Andrea, y su hermano decide compartir con ella su pasión. "Era aún casi un bebé y ya me enseñaba a aplaudir al compás”, dice Andrea.


Villancico flamenco

Chelo Soto estrena el videoclip de Bendición, villancico flamenco de su autoría


Suma Flamenca de Madrid

De la Tomasa: Torres con Pies de Plomo

José el de la Tomasa, en el festival Suma Flamenca
José el de la Tomasa, en el festival Suma Flamenca
La familia Torre presentó, dentro de la Suma Flamenca de Madrid, su espectáculo ‘Genes’, en el que se muestra el cante de las últimas tres generaciones de profesionales de esta estirpe cantora.

Los Torre son una de las familias más señaladas de la historia del flamenco; nada menos que los descendientes de Manuel Torre (1880-1933), cantaor cuya voz fue la excusa para que Lorca pudiera acuñar el concepto de sonidos negros (esto es: las articulaciones sonoras no filtradas por el sentido racional ni la disciplina consciente sino por el dictado primitivo de la raza). Anoche se presentó en el Centro Cultural Paco Rabal de Vallecas (Madrid), dentro de Suma Flamenca, un espectáculo llamado Genes, en el que las últimas tres generaciones de profesionales de esta estirpe mostraban el estado de forma de sus cantes. Se hicieron acompañar por las guitarras del veterano maestro Manolo Franco y de Joni Jiménez, tocaor de la escuela de Aquilino Jiménez El Entri.


‘El flamenco del siglo XIX’

Cita con ‘El flamenco del siglo XIX’ en el Teatro Cervantes de Málaga

Ángel María Cortellini, El cante de la moza. Escena de taberna. 1846
Ángel María Cortellini, El cante de la moza. Escena de taberna. 1846
Los aficionados malagueños tienen una cita destacada este miércoles (19.00 horas), enmarcada en los actos del 150 aniversario del Teatro Cervantes; se estrena ‘El flamenco del siglo XIX: entre lo andaluz, lo gitano y lo clásico‘, espectáculo dirigido por el flamencólogo Ramón Soler, que ahondará en los cantes que podrían haber sonado en la época de construcción del coliseo de Gerónimo Cuervo. Componen el elenco Nuria Martín, Bonela hijo y David Carpio, al cante; Sergio Cuesta El Hombrecillo, al cante y guitarra; Chaparro de Málaga, Francisco Vinuesa y Rafael Riqueni, como colaboración especial, al toque; Davinia Ballesteros, a la guitarra clásica; José Manuel Molina, al violín; Carmen Ríos y Cristóbal García, al baile; Fernando Santiago, a las palmas; y el actor y cantante Fran Perea, en la voz en off.


Vº edición de Emprende Lunares

La Vº edición de Emprende Lunares ya tiene a sus ganadores

Ganadores Vº edición de Emprende Lunares
Ganadores Vº edición de Emprende Lunares
Un total de ocho emprendedores han sido seleccionados para recibir un plan de formación, promoción y comercialización de la moda flamenca.

La Vº quinta convocatoria de "Fundación Cajasol Emprede Lunares” con SIMOF ya tiene a sus ganadores. Se trata de un programa formativo anual dirigido a emprendedores de la moda flamenca y que organiza la Fundación Cajasol y la agencia de moda y comunicación Doble Erre.

El objetivo de Emprende Lunares es el de impulsar las carreras de estos emprendedores dentro del mercado empresarial. En esta Vº edición, de todos los proyectos de colecciones presentados, el comité de experto formado por la diseñadora Pilar Vera; el editor de moda y presidente de la Asociación Qlamenco Pedro González; la diseñadora Rocío Montero de la firma Lina; la modelo y estilista Mónica Rosón y la periodista Clara Guzmán, ha seleccionado a los ocho ganadores, donde se ha valorado el talento, la inquietud y la viabilidad de los proyectos presentados.


Zambomba Navideña

‘Semblanza Navideña’, la Zambomba de Mara Cortés

‘Semblanza Navideña’
‘Semblanza Navideña’
Semblanza Navideña es la Zambomba Flamenca de Mara Cortés, que contará además de con ella, con otros artistas malagueños, como La Boterita, Fabiola Santiago, Celia Flores y Maeva Fernández, al cante; Sergio Quecuty, al toque; David Galiano, a la percusión; y Nelson Doblas, al violín. La cita, en dos pases, a las 17.30 horas y a las 19.30 horas, es este domingo, 20 de diciembre, en la sala The Hall de Málaga.


Suma Flamenca

Pedro el Granaíno canta en recuerdo de Camarón y Morente en el festival Suma Flamenca

Pedro el Granaíno
Pedro el Granaíno
"El flamenco es la manera de contar tus penas, tus fatigas, tus alegrías, todo lo que tiene uno dentro del alma”.

Pedro el Granaíno trabajaba en la venta ambulante y, aunque siempre había sentido pasión por el flamenco, estaba contento dentro del negocio familiar. "Los primeros que se interesan por mí son Farruquito y otros bailaores, pero lo mío eran los mercadillos y me costó que me convencieran, sobre todo porque yo no estaba preparado para subirme a los escenarios. Dedicarte profesionalmente al flamenco no es algo que puedas hacer de la noche a la mañana”, explica al otro lado del teléfono, en víspera de su actuación hoy en el festival Suma Flamenca, que celebra su XV edición.

A la capital le trae esta vez El barranco de los negros, un espectáculo dedicado a Camarón, del que se acaban de cumplir 70 años de su nacimiento, y a Enrique Morente, del que se conmemora este domingo el décimo aniversario de su muerte. "Somos afortunados de haber nacido en esta época porque ellos lo son todo, han pasado 40 años y nos siguen aportando, han innovado sin salirse de la raíz del flamenco, que esa es la clave, eran unos creadores muy inquietos”, apunta el cantaor andaluz, de 47 años.


La Lola, una peña ‘LGTBIjondo’

Una peña flamenca de Jerez se convierte “en la primera de España” en representar al colectivo LGTBI en este arte

Mario González, Sonia Arnáiz y Carmen Rodríguez, fundadores de 'La Lola'
Mario González, Sonia Arnáiz y Carmen Rodríguez, fundadores de 'La Lola'
No se sabe muy bien cómo y cuándo Lola Flores dijo aquello de "¿quién no se ha dado un ‘pipazo’ con una amiga?”. Que la cita parezca apócrifa no ha importado demasiado para que acabe estampada en camisetas o referida como uno de sus grandes momentos de desparpajo. Ni siquiera importa si realmente la pronunció porque resulta creíble para una artista que hizo gala toda su vida de apoyar sin fisuras al colectivo gay. Por eso, cuando en Jerez de la Frontera idearon crear la primera peña flamenca feminista LGTBI de España no podía llamarse de otra forma: La Lola.

"La Lola es un concepto femenino, transgresor y andaluz. Ella es un icono, pero hay más Lolas”, resume Susana Arnáiz del Bosque, vicepresidenta de una entidad que se presentó el pasado mes de septiembre con la venia de una pandemia que retrasó su puesta en marcha. La sede social de la entidad ya es, de por sí, toda una declaración de intenciones. En el escenario de La Guarida del Ángel, un café cantante con vocación flamenca y más de 20 años de trayectoria, convive una gran bola de discoteca, un sofá barroco tapizado de morado, un corpóreo de la Flores con zarzillos rojos y un patio cuajado de sillas de anea.


Israel Fernández

Israel Fernández, el cantaor que vuelve locos a Pablo Alborán y a Rosalía

Israel Fernández
Israel Fernández
En cuanto entra en una de las terrazas de la Puerta de Alcalá, su melena, la mascarilla de lunares, el abrigo largo negro (para la foto se lo cambió con su mujer porque la capucha no le gustaba) y ese aire flamenco atraen las miradas. Israel Fernández (Corral de Almaguer, Toledo, 1989) es el cantaor del momento, por el que suspiran Pablo Alborán, Rosalía, CTangana, Sara Baras y Miguel Poveda.

"Acercarse al flamenco pasa por escucharlo mucho, sobre todo las letras, que te atrapan con su mensaje", dice mientras da vueltas a un Cola-Cao caliente. A sus 30 años,su nombre está ya destinado a brillar en el mundo del flamenco. "Mi espejo es Camarón". 

Nació en el seno de una familia gitana muy humilde donde se cantaba y se bailaba mucho. "Siempre había un motivo". Tiene dos hermanos y una hermana. El "don" lo ha heredado, dice, de su abuela Petra, "todo arte" aunque "ella no pudo dedicarse a cantar porque entonces no estaba bien visto que una mujer gitana lo hiciera". Es autodidacta: "No hay cosa peor que incumplir un sueño por otros".


Tablao Cordobés

El Tablao Cordobés da voz a la Resistencia Flamenca de Barcelona con cuatro actuaciones especiales

El Yiyo y el Tete durante un ensayo.
El Yiyo y el Tete durante un ensayo.
Los bailaores el Yiyo y el Tete comparten escenario con Migue de La Tolea, José Andrés, Jacobo y José Moskito después de nueve meses de cierre ininterrumpido.

El Tablao Flamenco Cordobés ofrece un ciclo de cuatro conciertos únicos los días 11, 12, 18 y 19 de diciembre, después de nueve meses de cierre ininterrumpido a causa de la pandemia, en un año en que la sala celebra su cincuenta aniversario. Los conciertos, bajo el nombre de Resistencia Flamenca Barcelona, se enmarcan dentro de la campaña SALA CAT, promovida por la Asociación de Salas de Concierto de Cataluña, con la ayuda del Departamento de Cultura de la Generalitat (ICEC).

Los espectáculos pretenden reflejar la resistencia numantina del flamenco en Cataluña en esta situación excepcional, y suponen una excepción puntual a la situación de cierre total en la que continúa la sala y que, de momento, se prolongará de forma indefinida durante los próximos meses.


Israel Fernández: salir de la fiesta para volver

Con la guitarra de Diego del Morao y la percusión del Piraña, Israel Fernández ofrece en el Teatro Fernán Gómez de Madrid y dentro del festival MEM, la imagen de un cantaor que el mercado venía necesitando

Israel Fernández y Diego del Morao
Israel Fernández y Diego del Morao
El cante de Israel Fernández (Corral de Almaguer, Toledo, 1989) es heredero de dos perfiles a priori antagónicos de cantaor. El primero se remonta a mediados de los años sesenta, cuando se dio un gran paso adelante en la profesionalización del flamenco con la generalización de festivales veraniegos, tablaos y peñas. Aunque los cantaores siguieron funcionando como jornaleros —salvo en el tablao Zambra, donde por primera vez unos músicos flamencos fueron asalariados—, su dependencia de algo tan caprichoso económicamente como las fiestas privadas se redujo drásticamente. Como contraparte, los cantaores tuvieron que incorporar a su repertorio un abanico más amplio de cantes, que habían de sumar al sota-caballo-rey del territorio al que simbólicamente representaran. Es así, como se ve en sus discos de época, que aquellos que querían optar a este tipo de dignificación laboral incorporaban cantes supuestamente "ajenos”: un jerezano por tangos extremeños, un gaditano por peteneras… se generalizaron granaínas, malagueñas, tientos, tarantos o fandangos naturales. Se tuvieron que hacer cantaores "largos” para responder a las demandas de aquellos que gestionaban esos nuevos escenarios, para los que la "afición” era complemento o (en el mejor de los casos) sustituto de la "pureza”.


Miguel Astorga y su ‘Eterno presente’ en The Hall Málaga

La cita con Miguel Astorga y su ‘Eterno presente’ en The Hall Málaga será el 12 de diciembre

La cita con Miguel Astorga y su ‘Eterno presente’ en The Hall Málaga será el 12 de diciembre
La cita con Miguel Astorga y ‘Eterno presente’, su disco de debut, en The Hall Málaga, inicialmente prevista el 13 de noviembre, será finalmente el sábado 12 de diciembre a las 16.30 horas. El cantaor malagueño estará acompañado para la ocasión por Fran Guerrero, al toque; y Ramón Heredia y Bastián Jiménez, a las palmas.

Pese a su juventud, Astorga ha recorrido un largo camino dentro de lo jondo; curtido en infinidad de escenarios (tablaos, peñas, teatros…), su afición y profundo conocimiento cristalizan en este álbum, en el que cuenta con destacadas colaboraciones: Daniel Casares, Juan Requena, José Luis Lastre, Antonio Soto y Pepe Justicia, a la guitarra; y Chelo Soto y Delia Membrive, al cante.


Suma Flamenca

El Suma Flamenca homenajea a Enrique Morente, que sin nada llegó con 16 años desde Granada a Madrid para vivir la noche flamenca y triunfar como cantaor

Enrique Morente y Manolo Sanlucar
Enrique Morente y Manolo Sanlucar
Decía Enrique Morente que no sabía cómo se puede amar a "un mastodonte como Madrid”, pero que él lo hacía. "Recibe a todos sin señalar de dónde eres. Esto es algo que lo ha tenido siempre”. Al formidable cantaor que amó el flamenco y el flamenco lo amó a él, aunque los ortodoxos lo llamasen "asesino” por todas esas formas que tuvo de romper corsés, le gustaba de corazón que nadie le señalase con el dedo. Amaba la libertad y quizá por eso encontró en el "mastodonte” un nuevo hogar, donde residió hasta mediados de los noventa.

Justo que ahora se cumplen diez años de la muerte de Morente, se agradece que se le rinda tributo en el Suma Flamenca, el festival de flamenco de Madrid. Una muestra con 35 conciertos y la participación de 100 artistas que, en palabras de su director Antonio Benamargo, "evoca el mundo sonoro de Enrique Morente”. Benamargo, experto flamencólogo y que fue manager del artista durante cinco años, sabe que evocar requiere de más libertad que homenajear y la libertad forma parte del vocabulario del mejor arte. Y también sabe que Madrid le debía un reconocimiento musical de verdadera envergadura: "Enrique era muy granadino, pero siempre se confesaba madrileño. Y el público de Madrid le adoraba”.



Suma Flamenca

El festival Suma Flamenca homenajea a Enrique Morente

Detalle del cartel del Festival Suma Flamenca 2020
Detalle del cartel del Festival Suma Flamenca 2020
El XV Festival Suma Flamenca ofrece, del 1 al 20 de diciembre, 35 espectáculos donde participan más de 100 artistas repartidos en 11 escenarios madrileños que van desde los Teatros de Canal hasta el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo del Escorial. Los organizadores afirman que en esta edición se busca tejer una narrativa y estética alrededor del legado del cantaor granadino Enrique Morente, una de las figuras más importantes de la historia del flamenco, en el décimo aniversario de su muerte.

Benamargo explica cómo surgió la idea de que Morente fuera la figura central de esta edición del festival: "Se trata de un cantaor muy querido y admirado por el público madrileño, ya que él aprendió casi todo lo que sabía en Madrid. Con la figura de Enrique no estamos solo ante un gran cantaor, sino ante un compositor extraordinario”. El director agrega que su familia ha estado receptiva en todo momento. Tanto, que participan sus tres hijos: Estrella, Solea y Kiki Morente.


Madrid es Música (MEM)

Madrid es Música (MEM) llena diciembre de flamenco, blues y música ibérica

Rosario la Tremendita
Rosario la Tremendita
Rosario la Tremendita, Delafé, Los Deltonos, Mártires del Compás o Israel Fernández y Diego del Morao actuarán hasta el día 15 en el Fernán Gómez. CC de la Villa.

En diciembre regresa el festival Madrid es Música (MEM) con nueve nuevos conciertos que se podrán ver sobre el escenario de la Sala Guirau del espacio Fernán Gómez. CC de la Villa, centro dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, del 1 al 15 de diciembre.

MEM, que nos ofrece su última tanda de conciertos, comenzó ayer con Fetén Fetén y Javier Ruibal como artista invitado, y continúa hoy con «Una fiesta en Triana», un concierto con L. Peña, J. Heredia, J. Carrasco, El Pañero y El Perla que da paso al flamenco en MEM. Con esta actuación nos muestran lo que actualmente pasa en los círculos flamencos más íntimos del barrio con más solera e historia jonda de Sevilla: Triana. La fiesta siempre ha sido el nexo de unión entre artistas, el lenguaje con el que los flamencos compartían noches y vivencias. Este tipo de encuentros están mayoritariamente limitados a un grupo muy reducido de personas, principalmente artistas y se llegan a dar momentos sublimes de arte e inspiración, contagiándose la magia de unos a otros. La principal virtud de estos artistas radica en aglutinar dos facetas al mismo tiempo: cante y el baile, eminentemente rítmico y festero.


Zambomba Navideña

La Zambomba de El Gallo Ronco y Semblanza Navideña se suman a las del Cervantes de Málaga

Zambomba de la taberna flamenca El Gallo Ronco
Zambomba de la taberna flamenca El Gallo Ronco
Dos nuevas zambombas flamencas se suman a las ya previstas en el Teatro Cervantes de Málaga (Antonio de Verónica y Saray Cortés, el 13 de diciembre, y Alejandro Estrada, el día 26). Se trata de la zambomba de El Gallo Ronco, los días 12 y 13, y Semblanza Navideña, la de Mara Cortés, el día 20 en la sala The Hall.

La Zambomba de la taberna flamenca El Gallo Ronco o sala Cal y Canto, que regenta la bailaora Rebeca Lauret, correrá a cargo de Manuel de la Curra, Delia Membrive y Antonio Luque Canito, al cante; Nané Lucas, a la guitarra; y Juan Manuel Lucas, a la percusión. La cita es doble, los días 12 y 13 de diciembre a las 15.00 horas.



Suma Flamenca 2020

El mundo sonoro de Enrique Morente, en el Suma Flamenca 2020

Rafael Riqueni
Rafael Riqueni
El XV Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid se celebra del 1 al 20 de diciembre. Carmen Linares, Pepe Habichuela, Eva Yerbabuena, Javier Latorre, Estrella Morente, Rafael Riqueni o Mayte Martín actúan en esta edición. La programación se complementa con la exposición 'Morente Siempre'.

El XV Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid presenta su programación, que por primera vez será una edición conceptual, evocando el mundo sonoro de Enrique Morente a través del talento de artistas de varias generaciones. Es el primer proyecto de Antonio Benamargo como director del festival, que se celebra del 1 al 20 de diciembre en Madrid, con 37 conciertos, 17 de los cuales son estrenos.




Carmen Linares, 40 años de carrera

Carmen Linares celebra sus 40 años de carrera en el Teatro Cervantes de Málaga

Carmen Linares
Carmen Linares
Carmen Linares, la gran dama del flamenco, celebra este sábado (16.00 horas) sus 40 años de carrera en el Teatro Cervantes de Málaga. Estará arropada para la ocasión por Salvador Gutiérrez y Eduardo Pacheco, al toque; Pablo Suárez, al piano; Josemi Garzón, al al contrabajo; Karo Sampela, a la percusión; Ana María González y Rosario Amador, a los coros y palmas; Vanesa Aibar, al baile; y Juan Valderrama, como artista invitado.

La cantaora linarense ofrecerá una selección de lo mejor de sus cuatro decenios dedicados al flamenco. "Éste es mi gran homenaje al arte flamenco. En mi 40 aniversario me siento orgullosa de donde he conseguido llegar como artista y como mujer en la música”, asegura.


Ciclo Flamenco10

Manuel Lombo y Farruquito cerrarán en Marbella el ciclo Flamenco10 para Málaga

Manuel Lombo y Farruquito
Manuel Lombo y Farruquito
Manuel Lombo y Farruquito cerrarán en Marbella el ciclo Flamenco10, con el que el Instituto Andaluz del Flamenco conmemora el décimo aniversario del nombramiento del Flamenco como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, para Málaga. La cita con el cantaor nazareno es el 6 de diciembre y con el bailaor sevillano, el día 13, en ambos casos en el Teatro Ciudad de Marbella a las 12.00 horas.

Lombo presenta su disco ‘Lombo x Bambino‘ y por su parte, Farruquito lleva a las tablas del teatro marbellí su espectáculo ‘Íntimo’.


Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Flamenca

Antonio Rey, Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Flamenca por ‘Flamenco sin fronteras’


Festivales Juan Breva y Acompasao de Vélez-Málaga

Los Festivales Juan Breva y Acompasao de Vélez-Málaga se emitirán online

Festival Juan Breva
Festival Juan Breva
Los Festivales Juan Breva y Acompasao de Vélez-Málaga se emitirán online a partir del 12 de diciembre, tanto en Youtube, como en las redes sociales de Vélez-Málaga se mueve y Flamenco Abierto Axarquía, así como en las TV locales.

Ambos festivales fueron grabados en video, a puerta cerrada y sin público, por seguridad, durante el mes de septiembre en el claustro del Convento de San Francisco y en el Auditorio del Cerro de San Cristobal.

La Concejalía de Cultura de Vélez-Málaga, cuna del legendario Juan Breva, consciente de la compleja situación que atraviesa el sector cultural debido a las restricciones impuestas por el COVID-19, para apoyar al tejido cultural de la ciudad y de la comarca de la Axarquía, ha decidido organizar, junto al colectivo Flamenco Abierto Axarquía, festivales ya consolidados como el Festival Flamenco Juan Breva y el Festival Fusión Acompasao del Cerro, ademas de crear un nuevo ciclo llamado Flamenco en San Francisco.


Rafael Riqueni

Riqueni, dos zambombas flamencas y el Flamenco del XIX, en diciembre en el Cervantes de Málaga

Rafael Riqueni
Rafael Riqueni
Rafael Riqueni, dos zambombas flamencas (de Antonio de Verónica y de Alejandro Estrada) y el espectáculo El Flamenco del siglo XIX, dirigido por el flamencólogo Ramón Soler, integran la programación flamenca del Teatro Cervantes de Málaga en diciembre.

El guitarrista trianero, galardonado este año con el Giraldillo por su trayectoria artística en la Bienal de Sevilla y el Premio Guitarra con Alma en el Festival de Jerez, presentará el domingo 27 su disco ‘Herencia‘, formado por composiciones originales con las que reconoce el magisterio de artistas como Paco de Lucía, Mario Maya, Pepe Habichuela, Tomatito, Morente o Manolo Sanlúcar, entre otros.

La dos zambombas repiten tras convencer en años anteriores. La primera nos la trae el domingo 13 la familia de los bailaores Antonio de Verónica y Saray Cortés. "Su Zambomba Flamenca es una garantía de tradición, raíces y dominio de la técnica”, según la nota promocional. La del cantaor malagueño Alejandro Estrada, el sábado 26, "es otra fiesta total, con un importante elenco artístico y villancicos tradicionales y compuestos por él”.


Flamenco Viene del Sur

Flamenco Viene del Sur cita en Jerez a El Pele y Rancapino Chico con Jesús Méndez

Jesús Méndez y Rancapino Chico
Jesús Méndez y Rancapino Chico
Flamenco Viene del Sur cita en Jerez a El Pele y Rancapino Chico con Jesús Méndez. Los recitales que tendrían lugar en Granada se trasladan al Teatro Villarmarta de Jerez los días 21 y 22 de noviembre respectivamente.

El ciclo Flamenco Viene del Sur organizado por el Instituto Andaluz del Flamenco de la Junta de Andalucía está adaptando su programación a las nuevas medidas Covid que restringen la movilidad y prohíben ciertas actividades.

Ahora concretamente, las próximas actuaciones previstas para realizarse en el Teatro Alhambra de Granada, gracias al trabajo conjunto de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, a través de la Agencia de Instituciones Culturales, y en colaboración con el Ayuntamiento de Jerez podrán celebrarse en Jerez de la Frontera, en el Teatro Villamarta.

Se trata de las actuaciones de El Pele y Rancapino Chico con Jesús Méndez. El Villarmarta acogerá sendos recitales los días 21 y 22 de noviembre respectivamente, incluyéndose en el programa de actividades conmemorativas del flamenco como Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad por la Unesco, que se celebra en la ciudad gaditana desde el pasado 16 de noviembre.


Alba Molina publica su nuevo álbum

Alba Molina: "El flamenco se merece mucho más"

Alba Molina
Alba Molina
La hija de Lole y Manuel habla de sus padres en presente, porque ni ellos ni su obra dejarán de acompañarla en su caminar. Tras cerrar una trilogía de discos homenaje, ahora publica "El Beso", un álbum en el que se mira más a sí misma, pero en el que la luz de sus progenitores sigue brillando como un destello inspirador.

"Son temas muy naturales y sencillos, que reflejan mi estado de ánimo. Ha sido un álbum bastante natural, un reflejo fiel de cómo me siento ahora mismo. Un poco más niña, más dulcificada diría yo.

"El Beso" nace en la pandemia, pero el título no es premeditado. Esta canción se compuso antes, pero me llegó a las manos en ese momento. Yo estoy pasando la pandemia fatal, como todo el mundo. Hay una sensación de depresión generalizada, de incertidumbre, y hay pocas ganas de todo. Y a la vez tenemos todas las ganas acumuladas de hacer cosas, de trabajar. Así que imagínate, bastante mal. Al menos he podido trabajar en este álbum más concentrada. Creo que «El Beso» es lo único bonito que me ha pasado en esta crisis."


Antonio Rodríguez y Lari Basilio

Macarrón Fly es el nuevo single de McCadden Place, el álbum más reciente del guitarrista flamenco José Antonio Rodríguez.


XIV Festival Sierra Blanca

Duquende, en el XIV Festival Sierra Blanca de Marbella

XIV Festival Sierra Blanca
XIV Festival Sierra Blanca
Duquende encabeza el cartel del XIV Festival Sierra Blanca de Marbella. Completan el elenco Isabel Guerrero, Manuel de la Curra y Pepe Lara, también al cante; Chaparro de Málaga, Ismael Rueda, Luis El Salao y Paco Lara, al toque; Luisa Chicano, al baile y las palmas; y José de Chaparro, a las palmas. Conduce el acto Paco Vargas. La cita es el 28 de noviembre a las 19.00 horas en el Teatro Ciudad de Marbella.

La cantaora fuengiroleña, hija de Barquerito de Fuengirola y con dos primeros premios (por malagueñas y cartageneras) en el Festival de Cante de Las Minas de La Unión, repite por segundo año consecutivo en el Festival marbellí, organizado por la Peña Sierra Blanca, con la colaboración del Ayuntamiento de Marbella y la Diputación de Málaga.


Carmen de la Jara

Carmen de la Jara, hija predilecta de la ciudad de Cádiz

Carmen de la Jara
Carmen de la Jara
A finales del mes de octubre, la Comisión de Honores y Distinciones del Ayuntamiento de Cádiz aprobaba las propuestas para los nuevos nombramientos de Hijo/a Adoptivo/a o Predilecto/a de la ciudad, cuya propuesta ha sido ratificada en la sesión ordinaria correspondiente al mes de octubre del Pleno municipal del Ayuntamiento de Cádiz. En ese listado se encuentran un artesano, costurera, doctor, médico… y el flamenco, a través, de la figura de Carmen Sánchez de la Jara.

La cantaora gaditana recibirá el título de Hija Predilecta de la ciudad de Cádiz en reconocimiento a su carrera artística llevando el nombre de Cádiz por todas partes, un orgullo también para el mundo del flamenco.

Más conocida artísticamente como Carmen de la Jara, la cantaora nació en 1955 en el barrio de la Viña descendiente de familia de músicos gaditanos de renombre como por ejemplo "El niño de la Alegría”.


'El amor brujo' en Málaga

Rocío Bazán interpreta 'El amor brujo' con la Orquesta Filarmónica de Málaga

Cartel de 'El amor brujo' en Málaga
Cartel de 'El amor brujo' en Málaga
La cantaora esteponera Rocío Bazán interpretará El amor brujo de Falla con la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por José María Moreno, en el Teatro Cervantes de Málaga. La cita es doble, el sábado y el domingo a las 12.00 horas.

La primigenia "gitanería musical”, como fue calificado el ballet El amor brujo, de Falla, escrito en 1914, queda adaptada para orquesta el año 1925 en una suite con trece números donde se describe musicalmente una historia gitana envuelta en brujería y superstición. "Para hacerla empleé ideas siempre de carácter popular, algunas de ellas tomadas de la propia Pastora Imperio, que las canta por tradición, y a las que no podrá negárseles la ‘autenticidad’ […] Siempre mantuve el motivo popular, vestido con una técnica adaptada a su carácter pero que forme un ‘todo’ homogéneo. Ésta es mi convicción artística, y así lo hice en La vida breve”, según explicó el autor a la prensa.


Pedro Iturralde, el incombustible maestro del jazz

El saxofonista y compositor navarro se convirtió en una leyenda con sus tres discos pioneros de «Jazz Flamenco»

Donna Hightower y Pedro Iturralde en 1987
Donna Hightower y Pedro Iturralde en 1987
El pasado sábado falleció en su domicilio madrileño del distrito de Moncloa a los 91 años. Pedro Iturralde se ganó por derecho propio un lugar entre los más grandes del jazz europeo. Una leyenda capaz de zambullirse en el hard-bop y el be-bop, en los años 50, cuando nadie en España había escuchado esas palabras. Y, sobre todo, se consagró luego como un pionero a la altura de Miles Davis, con sus tres volúmenes de «Jazz Flamenco», el primero de los cuales, en 1967, grabó con un jovencísimo Paco de Lucía que dijo no entender nada de lo que había tocado.

«Fui gestando el jazz flamenco desde que empecé a actuar con 15 años en el Café Comercio de Logroño con un pianista clásico. Acompañábamos a cantantes que interpretaban temas de Falla, Albéniz y Granados. Más tarde, durante la mili en Tánger, descubrí el flamenco y comencé a mezclar ambos estilos. A principios de los 60, seguí con esa idea en Madrid. Cogía canciones populares de Lorca, pero reescribía yo la armonía con el piano porque la del poeta era muy pobre y, sobre ella, improvisaba después con mi grupo. Una de aquellas piezas era "Zorongo gitano”, que fue la que me llevó a componer esos discos».


'Los Universos de Morente'

'Los Universos de Morente', ciclo de la Diputación de Granada, reivindica su legado

'Los Universos de Morente'
'Los Universos de Morente'
‘Los Universos de Morente‘ es un ciclo, que se desarrollará del 12 al 27 de noviembre, con el que la Diputación de Granada conmemora el décimo aniversario del fallecimiento del cantaor granadino, y reivindica su legado, y del nombramiento del flamenco como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

La mayoría de las actividades previstas serán retransmitidas en streaming por los canales oficiales de comunicación de la Delegación de Cultura de la Diputación granadina y el Centro de Cultura Contemporánea La Madraza.

Abrirán el fuego Carmen Linares, Eva Yerbabuena, Antonio Arias (Lagartija Nick) y José Sánchez Montes el próximo jueves bajo el epígrafe ‘Yo sí conocí a Enrique Morente‘.


Homenaje a Rancapino

Chiclana homenajea a Rancapino por su 75 cumpleaños

Homenaje a Rancapino
Homenaje a Rancapino
Chiclana homenajea a Alonso Núñez Rancapino por su 75 cumpleaños, que celebró el pasado mes de junio, con el año Rancapino, que arranca el 15 de noviembre, víspera del Día Internacional del Flamenco, con un Festival protagonizado por el homenajeado, sus hijos Rancapino Chico y Ana Núñez y su nieta Esmeralda Rancapino, y Pansequito, Aurora Vargas y Juan Villar, como artistas invitados.

Completan el cartel Antonio Higuero, Miguel Salado y Manuel Jero, al toque; Manuel Cantarote y José Rubichi, al compás; y Ramón Torres, a la percusión. La cita será a las 19.00 horas en el Teatro Moderno de la localidad gaditana, enmarcada en el Festival de Música Española de Cádiz y en el programa de actos conmemorativos del décimo aniversario del flamenco como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.


Raimundo Amador

Raimundo Amador repasa su carrera a golpe de guitarra

Raimundo Amador, a finales de los setenta
Raimundo Amador, a finales de los setenta
El músico sevillano, pionero del flamenco fusión, festeja su 60 cumpleaños con un disco grabado en su casa y rodeado de amigos.

Raimundo Amador ha tocado y grabado con tantos músicos que es más fácil enumerar con los que no lo ha hecho. "Hay un disco de Def Con Dos en el que dice: 'En este álbum no colabora ni Andrés Calamaro ni Raimundo Amador”, cuenta divertido el guitarrista sevillano en la Venta Bobito, en Valencina de la Concepción, el pueblo de Sevilla al que se mudó con su familia hace unos 15 años y donde ha grabado 60 aniversario. Directo en casa. Un nuevo trabajo que llega 10 años después de Medio hombre, medio guitarra.


El guitarrista flamenco, quien abrió las puertas a la fusión con Veneno -junto a su hermano Rafael y a Kiko Veneno- en los años setenta y con Rafael patentó el rock gitano con Pata Negra, se jacta de ser un "camaleón” musical y está dispuesto a seguir sumando compases a la jonda tradición de la saga de los Amador. Su nuevo trabajo, el octavo en solitario desde que sacó Gerundina en 1995 con su adorado B.B. King "el último mohicano, el rey”, lo ha grabado en directo con "un montón de amigos” en el estudio de su casa y es un repaso a sus 60 años "de pasión por la música”, aunque el álbum sale este viernes, cuando Raimundo Amador ha cumplido ya los 61 años y lleva 45 años subido a los escenarios.


MiraDas Flamenkas

El duende suena en Vallecas

Carmen La Talegona
Carmen La Talegona
Aurora Losada, José Maldonado, Carmen La Talegona y otros artistas actuarán del 5 al 25 de noviembre en el Centro Cultural Pilar Miró, que también acogerá una exposición y una mesa redonda.

La Comunidad de Madrid presenta Mira/Das FlamenKas, I Muestra Flamenco Vallecas, una propuesta que reivindica la descentralización cultural a partir del espíritu del flamenco, con ocho conciertos y una exposición dedicada al sello discográfico Acropol, que se podrá disfrutar en el Centro Cultural Pilar Miró del 5 al 25 de noviembre.

«Mira/Das FlamenKas es una propuesta cultural urbana, ecléctica y sin prejuicios para reconocer el amplio mosaico de colores y estilos que luce nuestro arte más universal: guitarra, cante y baile flamenco. Miradas de horizonte abierto, porque Madrid siempre ha sido el lugar al que han llegado aquellos que querían ser «alguien»». Son palabras de Paloma Concejero, Directora Artística de esta propuesta que arrancará el 5 de noviembre desde un barrio del sur de Madrid: Vallecas. Porque los barrios de esta ciudad, desde Carabanchel a San Blas, Entrevías, Orcasitas, Pan Bendito o La Celsa, han aportado mucho a la historia del este arte genuinamente español que es la rumba flamenca. Distritos castizos, castigados por la pandemia de la COVID-19 que este ciclo quiere reivindicar a través del activismo musical para que «el flamenco, en cualquiera de sus caminos, vuelva a estar en la calle y en los barrios y no sólo en los grandes teatros del centro de Madrid. Que nos contagie la necesidad de asistir a conciertos, de la experiencia compartida que mejor representa el valor de lo colectivo para salir adelante en tiempos difíciles. Por supuesto, siempre con las necesarias y obligatorias medidas sanitarias y de seguridad», dice Concejero.


Festival Suma Flamenca 2020

Soleá Morente: «Madrid fue fundamental y determinante en la carrera de mi padre»

Soleá Morente
Soleá Morente
La nueva edición del Festival Suma Flamenca evoca el universo sonoro de Enrique Morente, con artistas como Carmen Linares o Pepe Habichuela.

El Festival Suma Flamenca, festival flamenco de la Comunidad de Madrid, presenta su 15ª edición con una programación que, por primera vez, está dedicada por completo a la memoria de un artista que ya es historia del arte flamenco, Enrique Morente. Así, en el décimo aniversario de su desaparición, el festival evoca el cosmos sonoro del cantaor granadino a través de 37 conciertos de artistas de varias generaciones que reivindican su figura. Y entre los que no podía faltar su hija Soleá, que rememora las vivencias madrileñas de su padre y analiza su profundo legado.


El Dorado analiza la herencia de Paco de Lucía

El Dorado analiza la herencia de Paco de Lucía con el ciclo “La Guitarra de Hoy: Nuevas referencias”

José María Gallardo y Miguel Ángel Cortés
José María Gallardo y Miguel Ángel Cortés
La Sociedad Flamenca Barcelonesa convoca a Gallardo, Cortés, Dani de Morón, Riqueni y Pedro Barragán entre severas medidas de seguridad para no suspender ningún concierto.

El Dorado, Sociedad Flamenca Barcelonesa, retoma su actividad para este cuarto trimestre del año con una programación dedicada a chequear el panorama actual de la guitarra y los guitarristas flamencos en este momento convulso, pero de gran creatividad.

Bajo el ciclo titulado "La Guitarra de hoy: nuevas referencias”, la entidad catalana programa en Barcelona, entre enormes medidas de seguridad y prevención sanitaria, un ciclo que se ha abierto con la presencia de músicos de primera fila como José María Gallardo y Miguel Ángel Cortés presentando su espectáculo "Lo Cortés no quita lo Gallardo”; Dani de Morón y la bailaora Patricia Guerrero y también Eduardo Trassiera.

Pedro Barragán, presidente de El Dorado, explica que la organización, a pesar del impacto de la pandemia en estos meses, "nunca habló de suspensión de conciertos y actividades y a pesar de la reducción del aforo de la sala que acoge los actos, retomamos los conciertos comprometidos con los artistas”.

La programación es extensa: Rafael Riqueni (5 de noviembre), Andrés Marín y Aina Núñez (12 de diciembre), Manuel Romero, Pedro Barragán y Roberto Jaén (26 de noviembre), Ana Morales, Juan José Amador y Juan Antonio Suárez "Canito” (17 de diciembre).


“Otoño Flamenco” de Jerez 2020

Presentado el ciclo “Otoño Flamenco” de Jerez 2020

Cartel “Otoño Flamenco” de Jerez 2020
Cartel “Otoño Flamenco” de Jerez 2020
"Otoño Flamenco” arrancará con la exposición "Flamenco de Jerez, 1000 años de Patrimonio Humano” que podrá visitarse del 13 al 22 de noviembre en los Claustros de Santo Domingo. La muestra conmemora los diez años de la declaración del flamenco como Patrimonio de la Humanidad con artistas que representan el Patrimonio humano del Flamenco de Jerez, en la actualidad y que la suma de sus edades, supera los 1000 años.

La siguiente cita será el 16 de noviembre en los Claustro de Santo Domingo donde tendrá lugar la primera parte de la conferencia a tres titulada "La Humanidad, Patrimonio del Flamenco” y que cita a María Ángeles Carrasco, Juan José Téllez y Antonio Romera "Chipi”. En este encuentro se analizará el flamenco, ese arte poliédrico y único, desde su esencia, recordado en sus vivencias y anécdotas, revivido con la palabra en sus muy distintas dimensiones.


Suma Flamenca

El mundo sonoro de Enrique Morente protagoniza la XV edición de Suma Flamenca

Enrique Morente y Leonard Cohen. Foto: Paco Manzano
Enrique Morente y Leonard Cohen. Foto: Paco Manzano
La Comunidad de Madrid se prepara para celebrar la que será la XVº edición del Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid. En la programación presentada se destaca que por primera vez será un ciclo conceptual evocando el mundo sonoro
de Enrique Morente a través del talento de artistas de varias generaciones.

El ciclo se desarrollará del 1 al 20 de diciembre en Madrid bajo la dirección de Antonio Benamargo. Una edición que incluye novedades, entre ellas, la incorporación de nuevo director, lo cual se identifica en su programación que no incluirá exclusivamente una serie de conciertos, sino que es un festival que construye el gran aporte de Enrique Morente a la historia de la música.

Una decisión que en palabras de propio Benamargo tenía en mente desde el principio pues Enrique Morente es "un cantaor muy querido y admirado por el público
madrileño, ya que él aprendió casi todo lo que sabía en Madrid. Con la figura de Enrique no estamos sólo ante un gran cantaor, sino ante un compositor extraordinario”.


II Jornadas de Flamencología y Pedagogía Flamenca, Festival Ciutat Flamenco de Barcelona

David Leiva: “Es muy difícil para cualquier guitarrista no sonar a Paco de Lucia"

David Leiva con el libro "Cositas Buenas"
David Leiva con el libro "Cositas Buenas"
El día de 2013 que David Leiva recibió de viva voz el ‘ok’ de Paco de Lucía para convertirse en su transcriptor oficial y registrar en partituras su obra musical firmó, dice, "su mayor reto profesional” como músico, como profesor, como pedadogo, como especialista en la obra del genio de Algeciras.

Siete años después, y con seis volúmenes de partituras y tablaturas ya publicados, Leiva, sigue aclarando en su página web que "este contrato quiero recalcar que lo firmé en vida directamente con él y con sus hijos, juntamente con la editorial RGB ARTE VISUAL (Flamencolive). Cómo sabemos en febrero del 2014 nos dejó y los hijos nos dieron el ok para seguir con la voluntad de su padre de retomar su discografía en partitura, aquí no ha habido ni oportunismo ni nada de eso”.

En el marco de las II Jornadas de Flamencología y Pedagogía Flamenca organizadas dentro del Festival Ciutat Flamenco de Barcelona, Leiva, que es además director artístico del certamen, ha anunciado que profundizará en la obra creativa de Paco de Lucía a través de la tesis doctoral que prepara para la Universidad Complutense de Madrid.

Este nuevo trabajo académico del especialista almeriense llevará por título "Paco de Lucía: una aproximación etnomusical a partir de la transcripción de sus composiciones” y será dirigido por Paco Bethencourt.


Premio Nacional de Danza 2020

Jesús Carmona, Premio Nacional de Danza 2020 en el flamenco

Jesús Carmona
Jesús Carmona
El bailaor, bailarín y coreógrafo Jesús Carmona es el ganador flamenco del Premio Nacional de Danza 2020, en modalidad de creación.

Jesús Carmona, en la modalidad de creación, e Iratxe Ansa, en la de interpretación, obtienen los Premios Nacionales de Danza correspondientes a 2020. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Cultura y Deporte del gobierno español, están dotados con 30.000 euros cada uno.

El jurado ha propuesto la concesión de este galardón al bailaor, bailarín y coreógrafo Jesús Carmona "por la profundidad de su trabajo creativo en el que la investigación arranca del respeto a la tradición e innova con destreza reflexiva convirtiendo en material coreográfico un rico repertorio de experiencias”. También destacan "la constante búsqueda de su esencia creativa”, así como "su personalidad y marcado carácter como intérprete”. Por otra parte, Jaci González desde Aireflamenco.com afirma que "Esta labor que el jurado del Premio Nacional de Danza destaca en Jesús Carmona es más que demostrable, se muestra claramente en sus conceptos. Significativamente sucedió con el espectáculo Camino en Corral de la Morería, donde él provocó el reencuentro de la escuela bolera del siglo XIX con el flamenco, siendo muy original a través de la bulería, teniendo en cuenta que en los tiempos de la escuela bolera todavía no se había inventado la bulería, sus posibles encuentros entonces hubieran sido con los jaleos".


Premios MIN 2020

El flamenco triunfa en los Premios MIN 2020

Kiko Veneno, en los Premios MIN 2020
Kiko Veneno, en los Premios MIN 2020
Kiko Veneno, Las Migas y Califato 3/4 son los premiados más flamencos en los Premios MIN de la Música Independiente de este año 2020.

Premio de Honor Mario Pacheco a Kiko Veneno. Que bonito es decir esa frase, como concepto. Por un lado, un premio que se llama Mario Pacheco, el fundador de Nuevos Medios, padre de la UFI, y quien hizo posibles aquellos premios de la UFI que con el tiempo se han convertido en los MIN. Es evidente que su nombre es el más indicado para el premio que, cada año, es un reconocimiento a la trayectoria de los mejores artistas independientes españoles. Por otro lado, era cuestión de tiempo que algún año ese premio debería ser para Kiko Veneno, quien lleva más de cuatro décadas influyendo en muchas cosas, incluyendo los conceptos flamencos. Bastante interesante resulta, además, que en la misma noche que recibe el Premio de Honor Mario Pacheco a su pasado, premio cuyo ganador asiste a la gala sabiendo ser el ganador, Kiko también se haya llevado el premio principal de la noche, Álbum del Año por Sombrero Roto. Kiko hizo muchas cosas, pero Kiko seguirá haciendo muchas cosas. Es bonito, ya que aunque es habitual que este tipo de reconocimientos sean un "has been", Kiko se ha llevado un has been y después además un sigue siendo, y seguirá.


27 edición Ciutat Flamenco

Mañana arranca la 27 edición Ciutat Flamenco

Ciutat Flamenco
Ciutat Flamenco
Flamenco más nuestro que nunca
El año 2020 no lo recordaremos como uno de los mejores de nuestras vidas. La pandemia ha sido devastadora y ha generado un desánimo colectivo, pero nos ha hecho reflexionar y ser más fuertes. En el sector cultural, y en concreto en el flamenco, ha habido consecuencias que nadie podía prever, como los cierres de tablaos y salas de conciertos o la incertidumbre de muchos artistas que han visto canceladas o pospuestas sus actividades profesionales. Esta situación ha mostrado nuestra vulnerabilidad y ahora toca aprender de la experiencia y rediseñar estrategias para mantener el sector a flote.

En este contexto, Ciutat Flamenco quiere celebrar su vigesimoséptima edición. Ahora más que nunca queremos mantener nuestro compromiso con la creación, la innovación y la historia de una cultura musical arraigada en Barcelona desde siempre. Históricamente, Ciutat Flamenco ha sido el expositor de los grandes nombres y las propuestas de mayor interés que han marcado la evolución del flamenco en el siglo XXI, además de ser el impulsor de nuevos proyectos y del tejido cultural y social de una ciudad en permanente transformación.


Teatro Real de Madrid

«Fuego»: el embrujo de Antonio Gades llega al Teatro Real

Una escena de 'Fuego', de Antonio Gades
Una escena de 'Fuego', de Antonio Gades
La danza desembarca esta temporada en el Teatro Real de la mano de uno de los más grandes creadores españoles: Antonio Gades. El coronavirus ha impedido que las huestes del Ballet de Múnich viajaran a España para ofrecer su versión de «Giselle», como estaba previsto, y la compañía española, que se ha quedado en tierra por la misma razón -tuvo que cancelar unas funciones en Baden-Baden-, ocupará su lugar con la obra menos conocida de ese fértil binomio que conformaron Antonio Gades y Carlos Saura: «Fuego». Se trata de un ballet creado en 1989 a partir de la película «El amor brujo», firmada por ambos cuatro años antes. En el Teatro Real la compañía -que dirige artísticamente Stella Araúzo- contará como solistas con Esmeralda Manzanas (Candela), Álvaro Madrid (Carmelo), Juan Pedro Delgado (El espectro) y Raquel Valencia (La hechicera). En el foso estará la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la batuta de Miquel Ortega, y las funciones (22, 23 y 24) tendrán un componente de emotividad añadido, ya que estarán dedicadas al recientemente fallecido Gerardo Vera, autor del espacio escénico y el vestuario.

«Fuego» fue un encargo del Teatro del Chatelet de París, donde se estrenó la obra el 26 de enero de 1989.


Premio Victoires de la Musique

La cantaora Rocío Márquez es la primera artista española que recibe este galardón francés.

Rocío Márquez
Rocío Márquez
La onubense Rocío Márquez ha vuelto a hacer historia en el flamenco y en la música española en general, al ser su disco, "Visto en el Jueves”, premio Victoires de la Musique al mejor álbum de "Músicas del Mundo”. Con ello, se ha convertido en la primera artista española y el primer disco de flamenco en recibir dicho galardón.

Un reconocimiento que poseen artistas internaciones de la talla de Cesária Évora, Manu Chao, Rachid Taha, Salif Keita, Rokia Traoré… y que ahora también tiene Rocío Márquez.

Los Victoires de la Musique, es uno de los grandes eventos musicales de Francia, y recibir el mismo, supone para Rocío un nuevo hito en su carrera, que de por sí presenta una clara proyección internacional. De hecho, en el encuentro mantenido con la artista onubense debido a esta efeméride, nos señala que el premio ha sido como alcanzar la cima, "la corona de "Visto en el Jueves” que ha tenido desde el momento de su lanzamiento una acogida estupenda a nivel tanto nacional como internacional, por lo que nos sentimos súper orgullosos de ello”.


Premio Nacional de Músicas Actuales 2020

Chano Domínguez, Premio Nacional de Músicas Actuales 2020

Chano Domínguez
Chano Domínguez
El jurado ha distinguido con este reconocimiento su "estilo muy personal" y "su larga trayectoria de cuatro décadas dedicadas a la música, como compositor, intérprete y arreglista".

El músico y pianista Sebastián Domínguez Lozano, conocido artísticamente como Chano Domínguez, ha sido galardonado  este viernes con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2020 que concede anualmente el Ministerio de Cultura y Deporte, el cual está dotado con 30.000 euros. El jurado ha reconocido que, sus más de cuarenta años de trayectoria, ha sido pionero en la creación y divulgación del género dentro y fuera de España y se ha convertido en "uno de los más grandes representantes del jazz-flamenco".

Asimismo, el jurado ha elogiado el "estilo muy personal del artista", de igual modo que "sus numerosas colaboraciones con otros grandes músicos y proyectos nacionales e internacionales", como sus últimos trabajos Chano y Colina, junto a Javier Colina, o A bola de nieve, junto a Martirio.


Estrenos del Ballet Nacional de España

La Bella Otero y Antonio el Bailarín protagonizan los dos estrenos del Ballet Nacional de España en la temporada 20/21

La Bella Otero y Antonio el Bailarín
La Bella Otero y Antonio el Bailarín
El Ballet Nacional de España (BNE) comienza la temporada 2020/2021 en octubre con la recuperación de las giras aplazadas la pasada primavera debido a la covid-19. Después de siete meses alejados de los escenarios, llevará al escenario del Teatro Circo de Albacete los días 29 y 30 de octubre el programa Invocación. Tras Albacete, girará por Terrassa (Barcelona), Zaragoza, San Petersburgo (Rusia), Pozuelo de Alarcón (Madrid), Águilas (Murcia) y Pamplona.

Además, el BNE estrenará esta temporada la obra La Bella Otero, de Rubén Olmo, y protagonizada por Patricia Guerrero; una nueva coreografía para Capricho español, con música de Rimski-Korsakov; y un programa en torno a Antonio Ruiz Soler con motivo del centenario de su nacimiento.


Cositas Buenas

Presentación del libro "Cositas Buenas" de Paco de Lucía por David Leiva

David Leiva con el libro "Cositas Buenas"
David Leiva con el libro "Cositas Buenas"
La música de Paco de Lucía siempre estará viva y seguirá siendo el referente musical para el flamenco. El guitarrista de Algeciras ha dejado un legado digno de elogio y de obligado conocimiento. Si algo ha conseguido Paco de Lucía es que todo el mundo admire y se rinda ante la belleza de la música flamenca.

David Leiva es desde 2013 su transcriptor oficial y en la conferencia Cositas buenas de Paco de Lucía presentará el trabajo de su último libro editado, de un total de doce. Para David, Cositas buenas (Universal Music, 2014) es el disco que marca un camino nuevo en la guitarra flamenca contemporánea y sus ocho piezas son las fuentes que están alimentando la guitarra flamenca actual.

El próximo 25 de octubre en Aclam Guitar Club.


Jueves Flamencos de Cajasol

Vuelven los Jueves Flamencos de Cajasol con José y Manuel de la Tomasa

Jueves Flamencos de Cajasol
Jueves Flamencos de Cajasol
Vuelven los Jueves Flamencos de Cajasol, cuya programación se vio suspendida por el confinamiento, con un mano a mano entre José y Manuel de la Tomasa, abuelo y nieto de esta conocida saga cantaora, con su espectáculo ‘Cantándole a la Alameda’. La cita es el 15 de octubre en el Teatro Cajasol (C/ Chicarreros, 1) de Sevilla.

El programa se completa con las actuaciones de Javier Barón, con ‘Desde Alcalá’ (12 de noviembre), Dani de Morón, con ‘El sentido del cambio’ (19 de noviembre), y La Macanita, con ‘La Macanita 30 años de cante’ (26 de noviembre).


Llamando a las puertas del cielo flamenco

El ejercicio de la libertad se impone en los nuevos trabajos del guitarrista Dani de Morón y del cantaor Israel Fernández

Dani de Morón e Israel Fernández
Dani de Morón e Israel Fernández
El flamenco, aunque algunos pretendan verlo como una reliquia, ha experimentado a lo largo de la historia una innegable evolución, generada por las aportaciones de sus principales creadores. Como arte vivo que es, ha necesitado y tenido sus revulsivos, transformados en referentes, que fijan modelos que seguir. En este punto, sorprende constatar que, hace ya más de medio siglo, aparecieron en escena los posiblemente últimos modelos casi unánimemente reconocidos, Camarón, Paco de Lucía y también Morente. Con independencia del ascendiente que ellos conserven entre los artistas actuales, legaron un capital que va más allá de la música, el de la libertad, quizás la principal herencia recibida. Con su ejercicio, los nuevos artistas aspiran a encontrar su propio hueco en el firmamento flamenco.


Festival Suma Flamenca 2020

Morente siempre. Actividades previas al Festival Suma Flamenca 2020

Morente siempre. Festival Suma Flamenca 2020.
Morente siempre. Festival Suma Flamenca 2020.
El próximo jueves, 15 de octubre, se inaugura la exposición fotográfica "Paco Manzano, Fotografías de 1983 a 2010”, actividad previa dentro de los actos culturales programados por el Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de Antonio Benamargo. A esta exposición se suman las "Conferencias sobre el mundo sonoro de Morente”, impartidas por estudiosos del maestro granadino.

La exposición fotográfica de Paco Manzano, fotógrafo del flamenco desde hace 4 décadas, es un recorrido por los hitos más importantes de este género, desde aquellas Cumbres Flamencas de Madrid hasta el más reciente Festival Flamenco Joven del Conde Duque, o las ediciones de Suma Flamenca. Y luego está, claro, Paco Manzano retratando a Enrique Morente, como si su cámara hubiera estado fielmente unida a la carrera del maestro, en festivales nacionales e internacionales, colegios mayores, como el San Juan Evangelista; o en grandes recintos como el Palacio de los Deportes. La exposición estará abierta en la Academia Amor de Dios, calle Santa Isabel, número 5, de Madrid, del 15 de octubre al 20 de diciembre.


Teatro Real de Madrid

El Teatro Real de Madrid consolida su programación flamenca

Antonio Canales
Antonio Canales
En esta tercera temporada de Flamenco Real se rinde homenaje a Blanca del Rey.

Otro de los grandes escenarios madrileños acaba de presentar su programación para la que será su tercera temporada del ciclo Flamenco Real en coproducción de SO-LA-NA. Concretamente, del 13 de noviembre al 29 de julio, si nada lo impide, se ofrecerá un total de 15 espectáculos donde el arte jondo es el claro protagonista del Teatro Real.

Artistas de gran renombre pasaran por este espacio madrileño, en un ciclo que poco a poco se va consolidando en dicho Salón de Baile con una programación 2020/2021 que estará dedicada a la bailaora, coreógrafa, maestra y empresaria, Blanca del Rey.

Por otro lado, cabe mencionar que Flamenco Real seguirá estando tutelado por Antonio Canales, como en ediciones anteriores. El programa presentado para esta tercera temporada contiene un total de 15 espectáculos.

Flamenco Viene del Sur

El Ciclo Flamenco Viene del Sur retoma su programa en Sevilla, Granada y Málaga

Flamenco Viene del Sur
Flamenco Viene del Sur
El Ciclo Flamenco Viene del Sur, organizado por el Instituto Andaluz del Flamenco de la Junta de Andalucía, que cumple veintitrés ediciones, retoma su programa, que se vio interrumpido por el confinamiento, en los teatros Central de Sevilla, Alhambra de Granada y Cánovas de Málaga. En este último caso, se trata de un ciclo didáctico dedicado a un público infantil. Paralelamente, se viene celebrando el ciclo Flamenco Viene del Sur en gira, en aquellas localidades andaluzas con las que así se acordó y que fueron admitidas en la convocatoria.

María Terremoto abrirá el fuego el 20 de octubre en el Teatro Central. Le seguirán El Carpeta, con Barullo como artista invitado, José Valencia y Rafael de Utrera, Emilio Caracafé,Antonio Rey, con Diego del Morao, Makarines y Jesús Méndez como invitados, ‘Flamenco de fiesta’ y Belén López, que lo cerrará el 9 de diciembre.


XXXII Polvorón Flamenco

El XXXII Polvorón Flamenco de Estepa sí se celebra

XXXII Polvorón Flamenco
XXXII Polvorón Flamenco
El cartel lo componen Antonio Reyes, Rubito Hijo, Ángeles Toledano, Armando Mateos y Edu Hidalgo, al cante; Antonio Carrión, Paco Cortés, Benito Bernal, Niño Martín y Eduardo Rebollar, al toque; y Beatriz Rivero y Beatriz Cruz, a las palmas. Presenta Juan Ortega. La cita es este sábado (21.00 horas) en la Caseta Municipal Paco Gandía.

El cantaor chiclanero ha sido recientemente nominado en los Grammy Latinos por su disco ‘Que suene el cante’ en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca.


Ciclo del Círculo Flamenco de Madrid

Antonio Reyes y Diego del Morao abrirán el Ciclo del Círculo Flamenco de Madrid

Antonio Reyes y Diego del Morao
Antonio Reyes y Diego del Morao
Antonio Reyes y Diego del Morao abrirán el próximo jueves, en el Teatro Alfil (Teatro Flamenco Madrid), la programación prevista por el Círculo Flamenco de Madrid hasta final de año. Como novedad, los eventos previstos vuelven a ser presenciales.

Martín Ballester presenta el programa en estos términos: "Las conciertos están previstos en el Teatro Alfil (Teatro Flamenco Madrid) y serán cuatro: Antonio Reyes y Diego del Morao (aprovechando que celebramos un lustro de la publicación de aquel celebrado Directo en el Círculo Flamenco de Madrid); el guitarrista Rycardo Moreno (tan interesante como singular en su propuesta flamenca); así como dos noches dedicadas a la memoria de nuestros queridos Cecilio Yusta y José Ángel Galán, con artistas muy vinculados a ellos. En la primera, la gran Cañeta de Málaga será la protagonista, y en la segunda, Cancanilla de Málaga, Yeyé de Cádiz y Guadiana”.


Grammy Latinos

Los Grammy Latinos recuperan la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca

Antonio Reyes, Ezequiel Benítez, Antonio Campos, Naike Ponce y Antonio Rey
Antonio Reyes, Ezequiel Benítez, Antonio Campos, Naike Ponce y Antonio Rey
El flamenco está de enhorabuena. Los prestigiosos Grammy Latinos recuperan la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca, que se perdió en la pasada edición al no alcanzarse el mínimo de 25 candidaturas presentadas. Los nominados en esta ocasión son: Antonio Reyes por ‘Que suene el cante’, Ezequiel Benítez por ‘Quimeras del tiempo. Ilus3’, Antonio Campos por ‘Tardo antiguo’, Naike Ponce por ‘Vivir’ y Antonio Rey por ‘Flamenco sin fronteras’. El ganador se conocerá el 19 de noviembre.


La savia nueva de Farruquito

La savia nueva de Farruquito

'Farruco', con su sobrino Juan y 'Farruquito' con su sobrina Soleá
'Farruco', con su sobrino Juan y 'Farruquito' con su sobrina Soleá
El Moreno, primogénito del bailaor, actúa con su padre a sus ocho años en su último espectáculo, y Soleá, de nueve, hija de su hermano Farru, representará a España en Eurovisión Junior.

Contemplarlos de lejos corretear juntos por el jardín de la casa familiar, es ya de por sí todo un espectáculo. Se les adivina la casta sin apenas esfuerzo. Soleá Fernández y Juan El Moreno tienen nueve y ocho años, respectivamente, y les basta con ser ellos mismos para encandilar a todo aquel que se los cruza. Sin embargo, la precocidad de sus talentos en la canción y en el baile flamenco está agarrada a una profunda raíz familiar que explica los prodigios de sus dotes artísticas.

Son bisnietos de Antonio Montoya Flores, el gran Farruco, mito del baile gitano que ha marcado a toda una estirpe de artistas que son hoy bandera del flamenco más racial, el más puro e incontestable. Nietos de La Farruca, hijos de Farruquito y su hermano Farru (que acompañó a Paco de Lucía en sus últimas giras internacionales).


Bienal de Flamenco de Sevilla

Bailar ‘En la cuerda floja’ para crear un universo propio.

La bailora Ana Morales durante su espectáculo 'En la cuerda floja'
La bailora Ana Morales durante su espectáculo 'En la cuerda floja'
La bailaora Ana Morales presenta una obra llena de contemporaneidad en la XXI Bienal de Flamenco.

En su mismo nombre, el espectáculo esconde el riesgo: estar En la cuerda floja es metáfora de inseguridad, y más si se trata de bailar. Es como el asomarse al abismo de las improvisaciones en el jazz, esa búsqueda inherente al arte que la bailaora Ana Morales, catalana afincada en Sevilla, ejercita con una estimable honestidad. Ella acumula una larga y brillante carrera como bailarina y como bailaora en todas las disciplinas de este arte, pero, en el camino por crear un universo dancístico propio, su indagación la ha llevado a una formas expresivas nuevas, que se antojan siempre como resultado de un largo estudio, un proceso en el que fuera decantando su inquietud.


Vº Premio Internacional del Flamenco

Manolo Sanlúcar recibe el Vº Premio Internacional del Flamenco

Manolo Sanlúcar
Manolo Sanlúcar
La gala se celebrará el 16 de noviembre en Sanlúcar de Barrameda incorporando un Premio Especial a la Investigación Flamenca, que se entregará a Manuel Bohórquez.

El Auditorio de la Merced de Sanlúcar de Barrameda será la sede de la Vº Gala de los Premios Internacionales del Flamenco. Dicho evento, que organiza la Escuela de Flamenco de Andalucía (EFA), tendrá lugar el 16 de noviembre de 2020.

La gala se celebra siempre coincidiendo con el Día Mundial del Flamenco, y en este año, será aún más emblemática pues se conmemora el décimo aniversario de la declaración de la Unesco al Flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Una edición especial donde se entregará el máximo galardón al prestigioso maestro de la guitarra y compositor, Manolo Sanlúcar, a modo de reconocimiento por su carrera y trayectoria profesional, gran defensor del arte jondo, siempre en la cima creativa del flamenco.


III Bienal Canela de San Roque

La III Bienal Canela de San Roque homenajea a Juan Villar

III Bienal Canela de San Roque
III Bienal Canela de San Roque
La Bienal Canela de San Roque, en recuerdo del añorado cantaor sanroqueño, alcanza su III edición con un cartel en el que se combinan artistas de la zona (entre ellos, ‘Canelas y Pañeros’) con otros jerezanos (Dolores Agujetas, Juana la del Pipa o Diego del Morao), sevillanos (Remedios Amaya y Farruquito), de Lebrija (Inés Bacán) o Cádiz (Juan Villar, que será homenajeado), entre otros. La cita es del 10 al 24 de octubre.

Todas las actuaciones se desarrollarán en el Teatro Juan Luis Galiardo a partir de las 21.00 horas y se guardarán las medidas requeridas por las autoridades sanitarias.


Festival Joaquín el de la Paula

Mercé, El Pele, Esperanza Fernández, Anabel Valencia y Jesús Aguilera, en el XL Festival Joaquín el de la Paula

José Mercé
José Mercé
El XL Festival Joaquín el de la Paula de Alcalá de Guadaíra desafía a las circunstancias con un atractivo cartel compuesto por José Mercé, El Pele, Esperanza Fernández, Anabel Valencia y Jesús Aguilera. Será el 17 de octubre en el Teatro – Auditorio Riberas del Guadaíra en homenaje a la Cadena Ser. Presenta Manuel Curao.

El cantaor jerezano estará acompañado por Antonio Higuero al toque; el cordobés, por Niño Seve a la guitarra y José Moreno a la percusión; la trianera, por Miguel Ángel Cortés a la sonanta, Jorge El Cubano y Miguel Fernández a la percusión, David Fernández, Encarna Cortés y Raquel Salas, a los coros y palmas, y Paco Fernández como artista invitado; la lebrijana, por Curro Vargas a la bajañí y Juan Diego y Manuel Valencia a las palmas; y el bailaor alcalareño, por Miguel Pérez al toque y Juan José Amador y Cristian de Moret, como artistas invitados, al cante.



Festival Flamenco Milnoff 2020

El Festival Milnoff homenajeó a Mario Maya con tres espectáculos de muchos quilates

Iván Vargas
Iván Vargas
La tercera entrega de Milnoff 2020, que tuvo lugar ayer, fue un homenaje a Mario Maya y por tanto centrada en el baile. La programación contaba con tres eventos de muchos quilates: Raimundo Benítez en el Paseo de los Tristes, al pie de la Alhambra; Jara Heredia primero e Iván Vargas después presentaron sus espectáculos en Plaza de las Pasiegas, al pie de la Catedral granadina.

La actuación de Iván Vargas, secundado por Kiki Corpas a la guitarra, Johny Cortés al cante y Juan Andrés Maya a las palmas. Iván hizo unas alegrías de mucha fuerza que levantaron a un público entregado que abarrotaba la plaza. Concluyó con un fin de fiestas por bulerías. Iván es un gran bailaor que además cuenta con el apoyo de su tío Juan Andrés, no menos grande.


Día del Flamenco en Cádiz

La Federación de Peñas de Cádiz organiza 18 recitales en dos días por toda la provincia

Cartel del Día del Flamenco en Cádiz
Cartel del Día del Flamenco en Cádiz
La Federación de Peñas de Cádiz, en colaboración con la Diputación Provincial, ha organizado 18 recitales en dos días, este viernes y el sábado, en sendas peñas de toda la provincia gaditana.

En algunos casos, son varios los artistas que actúan en la misma peña, verbigracia Celia Morales y Anabel de Vico en la Peña Frasquito El Rubio de Alcalá del Valle; José El Pañero, Remache de Málaga y Javier Heredia en la Sociedad del Cante Grande de Algeciras; Juan Delgado, Morenito Hijo y José Luis Hernández en la Peña Cultural Linense; José Canela y Rocío Luna en la Peña de Ubrique; y Ezequiel Benítez y José Olmo en la Peña Valeriano Bernal de Algodonales.


Festival Flamenco Milnoff 2020

David y Carlos de Jacoba homenajearon a Camarón a los pies de la Alhambra

David y Carlos de Jacoba
David y Carlos de Jacoba
Llegamos al último día del Festival Flamenco Milnoff 2020, con un programa apretado y dedicado al mito de Camarón. A mi llegada al Paseo de los Tristes, los hermanos Jacoba estaban interpretando unos tangos al cuatro por medio, pese a que el programa anunciaba taranto. Sobre sus cabezas lucía una imponente Alhambra, con un tiempo que amenazaba lluvia, pero que dio tregua para que David y Carlos se mostraran también  imponentes en el cante y en el toque. El recinto acotado del Paseo de los Tristes presentaba un lleno absoluto; el perimétro estaba igualmente repleto de aficionados y los más privilegiados disfrutaban del espectáculo en la terraza del bar situada en el lateral que pega a la calzada. Todos con mascarilla menos los de la terraza del bar que gozaban de ese privilegio por estar consumiendo refrescantes bebidas alcohólicas. Prosiguen por bulerías en el mismo tono y con la inconfundible influencia camaronera, como ocurre con la mayoría de los cantaores del presente siglo, lo cual quedaba muy bien porque es a Camarón a quien se dedica la jornada de clausura del festival. Con fandangos y rumba de igual influencia concluyó la actuación.


Bienal de Flamenco de Sevilla

El baile de María Moreno enamora al público en Sevilla

María Moreno
María Moreno
Se podría recurrir a aquello del estado de gracia, ese momento en el que todo es favorable y las cosas parecen salir bien de forma natural. Trasladada esa idea al arte, se concretaría en el instante en que observas que una artista, como la que nos ocupa, parece ser capaz de dar todo lo que lleva dentro y luciendo, además, su mejor versión.

Obviamente, se hace necesaria una explicación: la bailaora gaditana María Moreno no es una desconocida y ha llegado a esta cita después de que sus dos obras anteriores en solitario recibieran sendos reconocimientos en Jerez y aquí, en Sevilla, donde obtuvo el premio Giraldillo Revelación en la pasada edición de la Bienal de Flamenco. Su proyección es, pues, más que conocida, y el estreno de su nuevo trabajo la ha venido a confirmar de una forma que sorprende de apoteósica: que el personal salga en un estado tan enfervorecido de un espectáculo solo se explica por un excepcional episodio de transmisión o de enamoramiento. La artista había trasladado tal intensidad a su audiencia que esta terminó llevándosela a la calle.


Nuevo disco de Dani de Morón

Ve la luz 'Creer para ver', nuevo disco de Dani de Morón, que presentará en la Bienal de Sevilla

Dani de Morón
Dani de Morón
Ve la luz ‘Creer para ver’, nuevo disco de Dani de Morón, que presentará el 3 de octubre en la XXI Bienal de Sevilla, acompañado por Agustín Diassera, a la percusión; y José Manuel Posada Popo, al bajo y contrabajo. Será en el Real Alcázar a las 22.00 horas.

"Nada escapa a los dedos de Dani de Morón -reza el texto promocional- y ‘Creer para ver’ es la prueba, también la confirmación de que sus inquietudes siempre han sobrepasado las lindes del flamenco. Se percibe en este disco, el cuarto en su carrera, la suma de todo lo aprendido en los últimos años. No solo en sus álbumes, también en las obras hechas con o para otros artistas, pues no solo ha acompañado a los más destacados cantaores y cantaoras vivos (El Pele, Estrella Morente, Arcángel o Rocío Márquez) y ha tocado para estrellas del baile como Patricia Guerrero o genios como Rocío Molina, sino que ha compuesto, por poner solo un ejemplo, parte del ambicioso El sombrero de tres picos de la Estévez/Paños Compañía, y se ha atrevido a musicar El perro andaluz de Luis Buñuel".



Bienal de Flamenco de Sevilla

Bécquer sale ganando con el flamenco de María Terremoto.

María Terremoto durante su espectáculo 'Poesía eres Tú'
María Terremoto durante su espectáculo 'Poesía eres Tú'
Los versos del poeta resultan no solo reconocibles y escuchables, sino que consiguen cobrar una respetable fuerza en los estilos flamencos la joven cantaora jerezana.

Resulta alentador que la creación flamenca no se olvide de las efemérides literarias, como el ciento cincuenta aniversario del fallecimiento de Gustavo Adolfo Bécquer, que ha sido recordado en esta edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla por dos veces y de distintas formas: en menos de una semana, el poeta ha sido fuente de inspiración para el cantaor lebrijano José Valencia y para la cantaora María Terremoto. Como en cualquier otra aproximación del cante a los poetas, digamos que cultos —y existen muchas experiencias al respecto—, se dilucida un desafío: el de cuadrar los versos a la métrica de los estilos flamencos o viceversa; que los poemas, quizás nunca imaginados para este propósito, consigan sonar flamencos.


Cante puro y duro

Cante puro y duro: el credo de Israel Fernández, la nueva estrella del flamenco

Israel Fernández
Israel Fernández
A sus 30 años el bregado cantaor toledano es el nuevo ciclón del género. Crónica de una tarde de juerga familiar en casa de su abuela Petra para acercarnos a la fuente del talento de un precoz maestro de las esencias.

De vez en cuando, el padre de Israel llegaba de madrugada con unos amigos y como estaban a gusto lo llamaba para que bajara al salón.

—¡Hijo, anda ven y cántale algo a estos señores!

Al niño le gustaba tanto cantar. No había cosa que le gustase más, pero eso de salir de la cama a las tres de la mañana y ponerse a interpretar en calzoncillos una bulería o un fandango para aquellos caballeros le requería cierta resignación: "Lo hacía por respeto a mi padre”, dice Israel Fernández sentado a la mesa en una comida en casa de su abuela Petra.


1ª edición de la Cátedra Internacional de Moda Flamenca

Todo preparado para que arranque la 1ª edición de la Cátedra Internacional de Moda Flamenca

Juana Martín
Juana Martín
La Cátedra Internacional de Moda Flamenca ya es una realidad y comenzará su primera edición el próximo jueves 17 de septiembre. Se trata de una formación especializada dirigida a todas aquellas personas interesadas en la moda flamenca que quieran convertirse en empresarios de moda, a través de una formación multidisciplinar y transversal, consiguiendo gestionar su propia empresa.

La diseñadora de moda internacional y experta en moda flamenca, Juana Martín, será la directora del Título "Diseñador de Moda Flamenca” que se desarrollará en la sede de ESSDM Centro de formación en Diseño de Moda y Diseño Gráfico y está avalado por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y la Escuela de Negocios ENSDM.


Bienal de Sevilla

Conoce la programación completa la Bienal de Flamenco de Sevilla a su paso por el Real Alcázar

Acto de presentación de la programación del Real Alcázar
Acto de presentación de la programación del Real Alcázar
Diversidad y riqueza musical del flamenco de la mano de artistas como Manuel de la Luz, Joselito Acedo, Dani de Morón, Ricardo Miño, Diego Villegas, Andrés Barrios… entre otros.

El pasado martes, la Bienal de Flamenco de Sevilla presentaba el programa completo de las actuaciones que tendrán lugar en el Real Alcázar mediante un acto en el que participaron algunos de los artistas protagonistas del cartel como Diego Villegas, Daniel Casares, Joselito Acedo, Ana Crismán, Javier Patino, Andrés Barrios, Manuel de la Luz y P. Ricardo Miño; acompañados por el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz; y el director de la Bienal de Flamenco, Antonio Zoido.

El palacio mudéjar de Sevilla, durante la XXIº edición del ciclo flamenco se convertirá en sede de la música flamenca en sus múltiples formas y expresiones. Porque no hay que olvidar que el universo flamenco rompe moldes y la base instrumental es ejemplo de ello. Por eso, en este espacio, además de la tradicional guitarra flamenca podremos disfrutar del flamenco a través del piano, instrumentos de vientos e incluso el arpa.


Bienal de Sevilla

María del Mar Moreno presenta en la Bienal de Sevilla “Memoria Viva”

María del Mar Moreno
María del Mar Moreno
Seguimos desvelando estrenos de la XXIº Bienal de Flamenco de Sevilla. Uno de los más próximos será el que tenga lugar hoy, 14 de septiembre en el Teatro Central. Su protagonista la bailaora jerezana María del Mar Moreno, que presenta en este ciclo jondo "Memoria Viva”.

Moreno destaca que este nuevo espectáculo marca el inicio de una nueva fase profesional, más libre y auténtica, afianzando su sello más personal, "La Moreno de Jerez”.

En "Memoria Viva”, la artista reivindica sus múltiples facetas como bailaora, actriz, filóloga… desde el cante, y siempre "con mi tierra y mis ancestros como bandera, porque son los cimientos de los que tomo mi fuerza y mi libertad”, apunta Moreno.

Es un cambio necesario, para tal y como asegura la propia bailaora, evolucionar, dar "un paso adelante más”. Todo ello, en un contexto social marcado por el confinamiento, la pandemia, el coronavirus… que ha obligado a cambiar a todos. "Hasta de los peores momentos se puede sacar una enseñanza positiva. Nos ha dado la oportunidad de repensarnos y redescubrirnos”.


Caló Flamenco 2020

Caló Flamenco 2020 cierra su #EdiciónEspecial con un resultado más que favorable

Juana la del Pipa
Juana la del Pipa
La modalidad de flamenco online se ha impuesto en este año con gran aceptación y unas cifras de audiencia bastante buenas.

El coronavirus ha obligado a un cambio de formato en muchos de los festivales y eventos flamencos que se han celebrado hasta la fecha. Caso ejemplo ha sido la programación Flamenco de Jerez en el año 2020 que ha tenido que adaptarse a las circunstancias para no impedir que el público pueda seguir disfrutando del arte jondo jerezano.

Una vez celebrados todos estos eventos flamencos, desde la organización se ha presentado un balance cuyos datos y cifras dejan entrever unos resultados bastante favorables.

No hay que olvidar que en plena pandemia, el Ayuntamiento de Jerez tuvo que trabajar intensamente para trazar un nuevo plan de acción contundente, seguro y manteniendo siempre la relación con los agentes del flamenco: artistas, peñistas, programadores…

De este modo, después del éxito durante el confinamiento del proyecto #FlamencoDesdeCasa, en los meses de mayo y junio, se repitió el formato con la serie #FlamencoEnLaAzotea. Ha sido un programa elaborado con el fin de promocionar el patrimonio de Jerez, sus artistas jóvenes y, como algo fundamental, agradecer a los agentes que han actuado contra la Covid-19 en los momentos más duros.


Bienal de Flamenco de Sevilla

Tres guitarras para el baile infinito de Rocío Molina

Rocío Molina y Rafael Riqueni
Rocío Molina y Rafael Riqueni
La malagueña impacta con el extracto de su ‘Trilogía de la guitarra’ en la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla.

Pocas artistas tienen su osadía: en el mismo espacio, donde hace dos ediciones de esta cita sevillana ofreció cuatro horas de improvisación, la bailaora malagueña Rocío Molina ha presentado —dos sesiones en un solo día— un extracto de lo que será su ambiciosa Trilogía de la guitarra, un estudio de danza con fondo de sonantas, que se presume muy meditado y trabajado y que la artista hace corresponder con su personal estado anímico y creativo tras la todavía cercana maternidad. Molina ha hablado de pausa y de búsqueda de naturalidad para, de esa forma, aspirar a una mayor profundización expresiva. Nada nuevo en Rocío, siempre en incesante búsqueda, aunque, en esta ocasión, la propia naturaleza del proyecto acabe por determinar su expresión.


LIXº Festival de Cante Jondo Antonio Mairena

El LIXº Festival de Cante Jondo Antonio Mairena traspasa fronteras