Noticias - ACTUALIDAD del mundo Flamenco
Día Internacional de la Danza
En El Día Internacional de la Danza… Bailamos por la paz

Bailando por la paz frente al Guernica
Hoy, 29 de abril, es el Día Internacional de la Danza. Una festividad que se celebrará de forma especial desde Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).
La entidad, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ha organizado, a través de un streaming, bailarán por la paz. Es decir, el Ballet Nacional de España (BNE) y la Compañía Nacional de Danza (CND) mediante el lenguaje universal del baile mandarán un mensaje de condena a las atrocidades de la guerra frente al Guernica de Pablo Picasso.
En declaraciones del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta "unimos por primera vez a nuestras dos compañías nacionales de danza frente a un símbolo universal de paz, como es el Guernica, para que el talento y la dedicación de nuestros bailarines y la singular expresión de la danza en sus diferentes estilos nos reconforten con su mensaje de confraternidad, belleza y esperanza”.
Precisamente se conmemoran ahora los 85 años del ataque la localidad vizcaína de Guernica que fue bombardeada el 26 de abril de 1937, y tal como ha subrayado el director del BNE se ha elegido esta ubicación en un Día tan especial porque "hemos querido expresar mediante el baile el sufrimiento que causan las guerras y nuestro rechazo a que vuelvan a suceder hechos como este”.
El acto comenzará a las 10 horas de hoy, se podrá seguir en streaming y permanecerá en las redes sociales de las instituciones colaboradoras.
Trilogía sobre la Guitarra de Rocío Molina
El Teatro Central de Sevilla clausura temporada con la Trilogía sobre la Guitarra de Rocío Molina

Rocío Molina
El Teatro Central de Sevilla que celebra su 30 aniversario, clausurará la temporada por todo lo alto, con un auténtico regalo de la gran bailaora y coreógrafa Rocío Molina.
Concretamente, Molina nos hará disfrutar de su última gran producción, "Trilogía de la Guitarra”. De este modo, por un lado los días 19, 20 y 21 de mayo subirá al escenario para presentar cada una de las partes de esta trilogía: "Inicio (Uno)”, "Al Fondo Riela” y "Vuelta A Uno”.
Pero además, de forma inédita para Sevilla y el Teatro Central, el 22 de mayo, estará en el escenario todo el día para ofrecernos en exclusiva la integral que se desarrollará durante todo ese domingo a partir de las 12 de la mañana.
Una bonita forma de clausurar la temporada de este teatro sevillano, ubicado en la Isla de la Cartuja, y una forma especial de celebrar el último y prestigiosísimo premio otorgado a Rocío Molina, el León de Plata de la Danza 2022 de la Bienal de Venecia por "recrear la tradición desde una aguda perspectiva contemporánea”.
Tal y como señalaba la Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, se trata de "un regalazo lo mires por donde lo mires; que una creadora se ofrezca a una proeza de estas características dice mucho de ella como artista y como persona que ama al público”.
Es de destacar que no es la primera vez que Molina se enfrenta a un "maratón” de similares características, pues en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016 hizo, en el mismo escenario del Teatro Central un espectáculo de improvisación que duró 4 horas, retransmitido por streaming y con el público situado en 360 grados.
Festival Flamenco Madrid
El Festival Flamenco Madrid asegura un mes de mayo de cante y baile

María Mezcle, Joni Jiménez y Lucía La Piñona
El Palacio de Cristal de Arganzuela ha acogido la presentación del Festival Flamenco Madrid. Un acto en el que se ha dado a conocer la programación, que se desarrollará entre los días 11 y 29 de mayo, poniendo el foco tanto en las primeras figuras de este género como en jóvenes promesas. A ella han asistido Ángel Rojas, director del evento, y Andrea Levy, delegada de Cultura, Turismo y Deporte, además de numerosos artistas, como Rafael Estévez, Valeriano Paños y Blanca del Rey, del Corral de la Morería, en apoyo a un ciclo que se consolida en la oferta cultural de la primavera madrileña desde su nacimiento en 2015.
Antonio Reyes, en un mano a mano con Pedro El Granaíno, será el punto de partida.
“Mujeres Cantan a Rocío Jurado”
Cantantes y cantaoras se unen para homenajear a Rocío Jurado en Sevilla

Rocío Jurado
Sevilla se prepara para conmemorar los 30 años de la Expo del 92, y lo hará con un concierto-homenaje musical y femenino a la estela que dejó en el mundo de la canción, la gran, Rocío Jurado.
Se trata de "Mujeres cantan a Rocío Jurado”, organizado por Green Cow Music, y que cuenta con el apoyo y colaboración de la Junta de Andalucía. Una cita que nos llevará el próximo 11 de mayo de 2022 al espacio sevillano del Cartuja Center Cite el cual abrirá sus puertas para fundir en el escenario el arte de muchas de las mujeres más relevantes del mundo de la canción, el cine, la poesía el teatro, el flamenco…
De este modo, a la espera de conocer más nombres, en esta listan están Marta Sánchez, Pasión Vega, Roko, María Terremoto, Esperanza Fernández, Rosa López, María Toledo, Robin Torres, Anabel Dueñas, Argentina, Lorena Gómez, Lola Vendetta y Sara Sánchez.
Todas ellas presentarán su voz y su arte para dar vida a "Mujeres cantan a Rocío Jurado”, la más grande, cuyo eco sigue presente en la memoria musical de todos los rincones del mundo. Y es que sin duda alguna, la Jurado es todo un icono musical en nuestro país y fuera de nuestras fronteras. Así lo avalan reconocimientos como el de "Mejor voz femenina del siglo XX” otorgado en Nueva York. Además, Rocío protagonizó momentos históricos de lucha a favor de diversos colectivos, lo que la convierten en una figura imborrable en el imaginario común español.
50 años de la muerte de El Niño Ricardo
El Niño Ricardo, maestro de los mejores guitarristas de la historia

Monumento a El Niño Ricardo
Embajadores de la Provincia de Cádiz 2022
Pepe de Lucía y José Mercé reciben este galardón honorífico que cada año otorga el Club de Embajadores y que en este 2022 celebra su VIIIº edición.

José Mercé y Pepe de Lucía
Un año más, ha tenido lugar la reunión de El Club de Embajadores de la Provincia de Cádiz para designar a la persona que se llevará el galardón honorífico que anualmente entrega la entidad privada.
En esta VIIIº edición de dicho galardón, por acuerdo unánime entre los Embajadores, se ha aprobado la designación de dos gaditanos ilustres: Pepe de Lucía y José Mercé. Desde la organización se ha manifestado su admiración por la excelencia de ambas trayectorias profesionales y por ser, sin duda alguna, personalidades influyentes que proyectan la marca Cádiz en el mundo.
En este sentido, desde Algeciras, el cantaor y productor musical de flamenco José Sánchez Gómez, conocido como "Pepe de Lucía”, recibió el segundo Grammy Latino en 2021 en la categoría al Mejor álbum de música flamenca por "Un nuevo universo”. Y desde Jerez de la Frontera, el cantaor José Mercé es, sin duda alguna, primerísima figura indiscutible del cante flamenco, dentro y fuera de nuestras fronteras, y reconocido con el Premio Odeón en 2020 como mejor artista de flamenco, entre otras distinciones.
Conocidos de sobra en el mundo entero, con una larga y fructífera trayectoria, ambos, dignos de ser Embajadores de la Provincia de Cádiz. La noticia ha sido recibida con mucho cariño y agradecimiento, haciendo gala de la sencillez que caracteriza a ambos artistas. Así, por ejemplo en el caso de Mercé, su representante ha asegurado que "a José le encanta la idea”. Y en las primeras palabras de Pepe de Lucía hemos podido escuchar que "Será un gran honor para mí y me comprometo con tan honrosa distinción”.
Arranca su gira ‘Alma’
Sara Baras: un 2022 repleto de arte y ‘Alma’

Sara Baras
Alma, es ahora el espectáculo de Sara Baras que abraza al bolero desde el flamenco. Un nuevo encuentro entre la artista y el público que se dará, a su vez, entre el baile y la música. Once números que forman uno de los espectáculos con más alto nivel y prestigio del mundo del flamenco. Su zapateo, su garra, su fuerza y su pasión sobre un escenario que ansía ser coronado por la reina.
Madrid, San Sebastián, Zaragoza, Bilbao, Barcelona serán algunas de las ciudades españolas que tendrán el honor de poder disfrutar del espectáculo `Alma´.
41º edición del Festival de la Guitarra de Córdoba
La 41º edición del Festival de la Guitarra de Córdoba presenta su cartel y programación

Cartel 41º edición del Festival de la Guitarra de Córdoba
Córdoba, Ciudad Patrimonio de la Humanidad se convierte un año más en la Ciudad de la Guitarra recibiendo artistas, espectadores y alumnos de todo el mundo que acuden a su cita anual con el Festival de la Guitarra.
Se trata de un programa cultural con carácter monográfico y diversas manifestaciones musicales y artísticas en torno a este instrumento, considerado como uno de los Festivales de guitarra más importantes del mundo, que en este 2022 celebra su 41º edición.
Lo hará del 1 al 9 de julio de 2022 con una serie de novedades entre las que se encuentra el deseo de volver a reunir en torno a la guitarra, a guitarristas y público en una nueva normalidad. Por ello, anuncia que tras dos años de ausencia recuperará el Programa Formativo, es decir, el Festival volverá a recibir a alumnos que viajan desde distintos países; pero también volverá a percibir la vibración del público en el Gran Teatro, en el Teatro Góngora, en La Axerquía, en una plaza recóndita, o en la intimidad de un patio cordobés.
La 41º edición del Festival de la Guitarra de Córdoba es una vuelta a sus raíces, con su carácter diverso, aglutinando guitarristas de distintos estilos, de distintas culturas y procedencia.
En primer lugar, mencionar que el cartel anunciador es una obra de la ilustradora cordobesa Lucía del Pino "Lusía”, ganadora del concurso convocado para elegir el cartel del 41º Festival de la Guitarra de Córdoba.
En cuanto a la programación, el ciclo mantiene sus grandes áreas: el programa de conciertos y espectáculos, el Programa Formativo y las actividades complementarias.
“Carmen Linares. 40 años de flamenco”
Carmen Linares celebra sus 40 años de carrera en Sevilla y junto a Miguel Poveda

Carmen Linares
Sevilla volverá a disfruta de una noche de arte, de flamenco, donde el cante, la guitarra y el baile estarán asegurados, todo ello para celebrar junto a la gran cantaora Carmen Linares sus 40 años dedicadas al arte jondo.
Una cita imprescindible la que tendremos el próximo 23 de abril en el Teatro de la Maestranza, a partir de las 20 horas, bajo el título de "Carmen Linares. 40 años de flamenco”. Se trata de un recital único que incluye el repertorio más importante y representativo de su carrera, los temas imprescindibles que le han encumbrado como leyenda viva del flamenco y que como broche de oro incluye una colaboración de lujo, Miguel Poveda.
Sin duda alguna será una gran oportunidad para disfrutar de la voz de Carmen Linares interpretando los grandes clásicos de su "Antología de la mujer en el cante”, cantes por seguiría y alegrías con su bailaora; también nos hará participe de sus homenajes particulares a Paco de Lucía, Enrique Morente o Mercedes Sosa y repasará las esencias más dramáticas de los versos de poetas tan universales como Federico García Lorca.
Y como colofón, Miguel Poveda y Carmen Linares unirán sus voces para regalarnos unos de los momentos sublimes de la noche interpretando juntos la emblemática copla "La zarzamora” y un cante jondo.
“In paradisum”, homenaje a Luis Habichuela
“In paradisum”, un espectáculo para recordar a Luis Habichuela

Orquesta Sinfónica Flamenca de España
Pepe Luis "Habichuela” ha creado y dirigido la gran producción que evoca la mítica figura paternal del guitarrista Luis Habichuela, y que se llama "In paradisum”. Se trata de un espectáculo que llegará el próximo 10 de abril a Madrid, concretamente a la Sala Roja de Teatros del Canal.
"In paradisum” fue estrenado en 2020 en el Teatro Generalife de Granada, con gran éxito. Ahora llega a Madrid para hacernos disfrutar de esta ópera actual tal y como la concibe Habichuela, por fusionar el flamenco más jondo y puro, con una virtuosa voz lírica de soprano, la música coral y sonidos sinfónicos.
El propio Habichuela define esta producción como un "camino de ascensión de emociones, aromas, acordes y pasiones”, que sigue con los cantes más jondos, como la seguiriya o la música lírica, mezclada con los trémolos de las guitarras, "hasta lo sublime, con un espectáculo de auténtica fusión y respeto entre mundos tan distintos, pero a la vez tan sumamente mágicos”.
En el escenario reunirá a más de 40 artistas en cuyo elenco encontraremos un flamenco de arraigada estirpe que afronta un espectáculo de dimensiones musicales clásicas. Así, acompañando al propio Pepe Luis Habichuela al cante también encontraremos a Rubén Campos y José Cortés «El Pirata» a la guitarra; José Luís Lopretti, al piano, El Moreno, a la percusión; Manuel Cantón, al bajo; Soleá Carmona, Luis Carmona, Aroa Fernández y Alba Cortés formarán los coros flamencos. La parte sinfónica vendrá del Coro de Cámara de Granada y el Quinteto de cuerda de la Orquesta Ciudad de Granada, bajo la dirección de Jorge R. Morata; y la voz lírica la pondrá la soprano, Mariola Cantarero. Además, contará con la actuación especial de Aziz Samsaoui, interpretando el Qanun, y de Karime Amaya, al baile flamenco. El maestro Juan Cruz-Guevara, Premio Reina Sofía 2019 de composición, ha compuesto para In Paradisum la Obertura y Suspiros de Granada.
'Vida' de Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero
Josemi Carmona presenta en Madrid su tercer disco junto a Javier Colina y Bandolero, 'Vida'

Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero
En 2016, Josemi Carmona y Javier Colina emprendieron junto a Bandolero, un proyecto de flamenco jazz del que resultaron dos discos, 'De Cerca' y 'De Cerca en Directo desde el Café Berlín' en el que participaron invitados como Santiago Auserón, Pedro Guerra y Antonio Serrano. El primer proyecto 'De Cerca' fue uno de los discos de música instrumental más vendidos de los últimos años, y con él giraron por todo el mundo realizando más de setenta conciertos en catorce países diferentes (Jazzaldia, Flamenco on Fire, Flamenco Festival, Konzerthaus Köln, Auditorio Nacional…). El próximo 29 de abril presentan 'Vida', la tercera entrega de este proyecto considerado uno de los más sofisticados y representativos del género flamenco-jazz. Este nuevo disco instrumental, lleno de arreglos alucinantes y culminado por una deliciosa colaboración vocal -la única- a cargo de Rozalén, abarca piezas populares de raíz latinoamericana y composiciones flamencas de Josemi, a la vez que desarrolla y profundiza en un sonido propio forjado en todos estos años de camino musical compartido.
Este miércoles lo presentan 'en petit comite' en su querido Café Berlín, pero el 8 de mayo volverán a Madrid para interpretarlo al completo ante una mayor audiencia en el Teatro Fernán Gómez.
“Recordando a Manuel Contreras”
Madrid acoge la exposición fotográfica “Recordando a Manuel Contreras”

Cartel de la exposición “Recordando a Manuel Contreras”
Exposición "Recordando a Manuel Contreras” de Paco Manzano
En 1983, la revista profesional "Músicos” encargaba un reportaje fotográfico sobre mi padre, el insigne constructor de guitarras Manuel Contreras, al fotógrafo Paco Manzano. Lo realizó en su emblemática tienda de la calle Mayor, 80, de Madrid.
Casi 40 años después, el azar quiso que nos conociéramos y que me contara aquella historia; que ideáramos proyectos juntos y entabláramos una bonita amistad.
Cuando en 1962, Manuel González Contreras (1928-1994) decidió establecerse como luthier independiente en Madrid, no sólo emprendía su propia aventura personal, sino que también comenzaba a escribirse una de las páginas más importantes en la historia de la construcción de la guitarra española.
La casa Contreras alcanzó rápidamente una gran reputación a nivel mundial, quedando su nombre, desde entonces y hasta hoy, asociado a las más novedosas teorías sobre construcción de la guitarra, y también a los nombres de los numerosos guitarristas profesionales de todo el mundo que, a lo largo del tiempo, han ido encontrado en las Guitarras Contreras y en sus diferentes modelos la respuesta a sus demandas sonoras.
Con esta exposición de fotografías de grandes y famosos guitarristas, tanto clásicos como flamencos, Paco Manzano rinde un especial homenaje a todos aquellos constructores que pusieron en sus manos los instrumentos sonoros que los llevarían a difundir su música por todos los rincones del planeta, pero, sobre todo, a Manuel Contreras, y a los 60 años de historia de la Casa Contreras.
Compañía Antonio Gades
El Teatro Magno de Madrid se convierte en la sede permanente de la Compañía Antonio Gades

Suite Gades
adrid acoge desde primeros de marzo un espectáculo único de la mano de la Compañía Antonio Gades. Se trata de "Suite Gades”, obra que por primera vez en España, de forma continuada y en exclusiva se está representando en el Teatro Magno.
Por lo tanto, este edificio con más de un siglo de vida en pleno centro de Madrid, cuyo escenario ha sido testigo de buena parte de la historia del espectáculo de la ciudad, acoge de forma permanente las míticas coreografías creadas por el propio Gades para tablao, bajo la dirección artística de Stella Arauzo.
Una gran oportunidad de disfrutar de los mejor del flamenco y del estilo dancístico de Antonio Gades, bailarín, coreógrafo y figura irrepetible de las artes escénicas del siglo XX, mediante representaciones impregnadas de actualidad y vanguardia, con un estilo único e irrepetible.
Los pases están teniendo lugar desde el 1 de marzo todos los jueves, viernes y sábados, en dos horarios, a las 19 horas y 21:30 horas. Y los domingos, a las 18 horas y 20:30 horas.
"Suite Gades” cuenta con un elenco artístico dirigido, tal y como se ha mencionado anteriormente, por Stella Arauzo. En cuanto a bailarines encontramos a la propia Stella Arauzo, Álvaro Madrid, Mª José López y Miguel Lara. El cante es cosa de Enrique Bermúdez "Piculabe” y Saúl Quirós, acompañados por las guitarristas de Diego Franco y Jesús de Rosario.